本畫輯題為《蘭嶼‧雅美‧何處去》繪畫創作與研究，看似將創作
，研究兩個主題並列相同地位；然而，於順序上是由1982年開始的一連
串收集和速寫資料以及田野調查，有感而發的繪畫創作；包含有油彩、
版畫、水彩等各類素材的嚐試摸索，最後將作品的心得感想和研究報告
編輯而成的一本畫集。
蘭嶼是民國三十九年臺東地方政府，因日據時代的『紅頭嶼』地名
粗俗而改名，以當地特產蝴蝶蘭而改稱為『蘭嶼』（陳國鈞，1955），
島上二千多的雅美族人長久受日本佔據的刻意保留，過著漁撈農耕的傳
統生活，光復後在民國五十六年開放觀光，一時廣受國內外的媒體競相
報導之下，湧入不計其數的遊客，在無知的干擾及民族優越感的言談舉
止中，使得雅美族人對自己的土地和傳統產生疑惑，而迫不及待的接受
異文化文明的衝擊和洗禮，年輕人不再留戀蘭嶼，而嚮往臺灣物質文明
，不再穿著傳統服飾而學習平地人的生活方式；傳統與現代的矛盾，讓
雅美族人不知何去何從迷失方向。因此作者在進行文化與藝術脈絡變遷
之調查時，乃擇取人文的關懷及對環境省思的角度下切入主題，作為繪
畫創作的焦點，透過自己在藝術形式的探索嚐試時，將主題內涵訴諸於
形式中，與觀賞者共同關心這塊土地。在作品及報告中，尚有許多有待
解決及反省之處，敬請先進師長指導見諒。
本畫輯分二部份，第一部份是油彩及版畫作品集，從1986～1994年
之間，抽出36張作品發表（包括油彩25幅、版畫11幅）。第二部份是研
究報告，共分八個章節；由第一章，創作動機，淺談個人以此題為繪畫
創作的起因。第二章，創作理念，是敘述自己作品內涵上的表達意向。
第三章，創作依據，旨在探討自己創作時受到各派前輩大師的影響和刺
激，進而汲取營養，以求突破。第四章，創作形式，則就作品的顯在層
面來分析，題材、造型及色彩上的表現。第五章，創作內容，則概說蘭
嶼現況與當地風土民情。第六章，作品說明，是從十件作品中談談創作
時的內涵意義和形式分析。第七章，創作省思與展望，則是檢討自己現
在的作品及研擬未來發展的方向。第八章，結語，將做最後的感想及總
結。
全部資料及過程於民國七十二年至八十三年進行，曾有多幅作品發
表於各項展覽畫集上。從田野調查工作、繪畫創作及報告撰寫期間，承
蒙陳銀輝教授（創作指導教授），李焜培教授（論文指導教授）的細心
指導；還有諸位師長和朋友們的鼓勵及協助，方得順利完成。並感謝雅
美族的父老兄弟姊妹，熱情親切的提供資料。尤其感謝這些年來爸媽兄
嫂的鼓勵和陪我學習成長並協助我完稿的妻子若蘭以及兒子培元、培升
的充分配合；現僅以本畫輯的付梓，獻給我摯愛的家人和雅美族父老；
並衷心期盼蘭嶼雅美族的原住民文化和藝術永遠長存。