摘 要
本文以中國花鳥畫創作者的觀點，認為傳統中有發展自我創作的無限資源，因而從傳統中出發，探討花鳥畫創作結合中國紋飾的可能性，藉花鳥史、紋飾的發展與繪畫符號概念，來思考創作的動機與發展，並以《對花․對話》創作系列為主軸。
第一章為緒論，說明研究動機與目的、研究範圍方法與研究所呈現的架構，說明現代化趨向，對中國水墨畫的衝擊與影響，期能「汲古滋新」並「引西潤中」，在繪畫創作上有自我發展的空間。
第二章以早期花鳥畫史與中國紋飾的研究部分，作為創作的基礎，不以立論為目的，將早期花鳥發展象徵性、裝飾性與紋飾起源的內涵、精神，作佐證創作思想的資料。
第三章以繪畫符號化的概念探討花鳥創作，花鳥畫與裝飾紋樣結合的繪畫符號系統概念與可能性。
第四章探討花鳥畫傳統學習與省思，以臨摹和寫生的傳統學習方式來學習花鳥畫；並提出花鳥畫的發展困境，從技術、題材、工具媒材、外在衝擊等方面來討論；最後陳述實驗與融合的思想，從技巧實驗與繪畫語彙二方面來嘗試融合。
第五章是創作理念自述，列出創作的四個理念：以裝飾性繪畫符號為獨立性的主題；探討符號的根源性；取前人繪畫符號精華轉化為創作元素；探討花鳥畫與紋飾的相對性。並分析《對花․對話》系列作品的構圖、處理方式與氣氛營造。
最後一張總結整個創作研究的結論，與個人創作之展望與努力的目標。

一、史料部分：
唐 張彥遠 歷代名畫記
朱景玄 唐朝名畫錄
宋 郭若虛 圖畫見聞誌
劉道醇 聖朝明畫記
沈括 夢溪筆談
宣和畫譜
二、論文部分：
◎劉笑芬，中國花鳥畫之研究，嘉新水泥公司文化基金會，台北，1973、11
◎譚旦冏，自然摹擬的史前紋飾，故宮文物，期45，國立故宮博物院出版，台北，1986.12
◎鄧淑蘋，古代玉器上奇異紋飾的研究，故宮學術季刊，卷4期1，國立故宮博物院出版，台北
◎李慧淑，宋代院體花鳥畫研究，台大藝史所碩士論文，1984
◎李慧淑，宋代畫風轉變之契機上、下，故宮學術季刊，1卷，4期。2卷，1期
◎林柏亭，論宋人寫生，《宋代文物大展專輯》，2000
◎洪堯舜，繪畫中的圖像符號—「象徵」及「隱喻」，國立師範大學美術研究所論文，台北，1996
◎方聞，形象與形象之外，中國繪畫研究論文集，上海書畫出版社，上海，1992、9
◎李小山，當代中國畫之我見，江蘇畫刊，江蘇，1985、7
◎孔六慶，「黃徐體異」探微，故宮文物月刊231卷2002、6
◎陳滯冬，黃筌與宋代寫實主義花鳥畫，故宮文物月刊248卷，2003、1
◎陳樹升總編，現代中國水墨畫學術研討會論文專輯暨研討紀錄，台灣省立美術館，台中，1994、8
◎姚亘，蝴蝶與大地的對話，立緒文化事業，台北
三、專書：
◎佘城，中國的花鳥畫，行政院文化建設委員會，台北，1987
◎姜金，中國花鳥畫發展史，廣西美術出版社，廣西，2001
◎鍾躍英，氣韻論，上海人民美術社，上海，2000
◎張曉凌，中國原始藝術精神，重慶出版社，重慶，1992、11
◎雲朵書畫編輯部選編，中國繪畫研究論文集，上海書畫出版社，上海，1992、9
◎金維諾，中國美術史論集上篇，南天書局，台北，1995、3
◎岑家梧，圖騰藝術史，駱駝出版社，台北，1987
◎劉天增，中國紋飾研究，南天書局，台北，1997
◎劉良佑，中國工藝美術，藝術家出版社，台北，1983
◎濮安國，明清家具裝飾藝術，浙江攝影出版社，杭州，2001、8
◎羅蘭.巴特（董學文、王葵譯），符號學美學，商鼎文化出版，台北，1992
◎周慶華，中國符號學，揚智文化，台北2000
◎陳宗明，漢字與符號學，江蘇教育出版社，江蘇，2001
◎余建章、葉舒縣：符號、語言與藝術，久大文化公司，1990
◎何新，藝術現象的符號—文化學闡釋，明鏡文化事業有限公司，台北，1989、9
◎林功、箱崎睦昌（廖瑞芬譯），膠彩畫材料與技法，藝術家出版社，台北，2002、11
◎蔣玄儓，中國繪畫材料史，上海書畫出版社，上海，1986
◎董平實、何雲編著，中國畫特殊技法，天津人民美術社，天津，1994、4
◎羅青，水墨之美，幼獅出版社，台北，1991
◎何懷碩，苦澀的美感，立緒文化事業，台北，1998
◎何懷碩，創造的狂狷，立緒文化事業，台北，1998
◎何懷碩，給未來的藝術家，立緒文化事業，台北，2003
◎朱光潛，文藝心理學，台灣開明書店，台北，1984
◎余秋雨，藝術創造工程，允晨文化，台北，1980
◎郭繼生，挫萬物於筆端，東大圖書公司，台北，1994
◎蔣勳，美的沉思－中國藝術思想芻論，雄獅圖書公司，台北，2003、11