以民謠為基礎的音樂創作在歷史發展中是常態性存在的作品類型，作曲家藉著民謠素材的使用與自身國家、民族、土地產生最為直接的連結，尤其在十九世紀西方民族主義興起後，此現象更為蓬勃發展，帶有民族風的音樂作品從音樂發展的邊陲進而能與德、奧等音樂歷史傳承的正統風格分庭抗禮，百花齊放地豐富了當代音樂的多元性。
而臺灣的嚴肅音樂創作中，如何面對臺灣情懷的內涵是每一位作曲家的重要思索課題，參照西方的音樂發展，以臺灣民謠為旋律素材創作具有藝術性價值之作品是極為自然而合理的，在本論文中對此一類型之作品提出「民謠風」一詞以稱呼其創作語法，從歷史、文化、創作行為等面向討論形塑「民謠風嚴肅音樂作品」之定義。
臺灣當代作曲家中，李和莆的作品以民謠風格廣為流傳，其自2004年開始創作的「臺灣系列」成為臺灣民謠風嚴肅音樂作品類型的最佳例證，不僅在藝術價值上質量俱精，亦深受演奏家與愛樂者之喜愛，本論文即以此為出發點，對於李和莆「臺灣系列」進行作品目錄之整理，並進行音樂實體分析，以映證其藝術性之特質，完備「民謠風嚴肅音樂作品」之定義。

The music composition on the basis of folksong is a category that exists regularly in history. By using the source materials of folksong, composers make the most direct connections with their countries, races and homelands. This phenomenon thrives vigorously especially after the rise of western nationalism in the 19th century. Music works with ethnic styles advance from the margin of music development to being able to compete on equal terms with the classical style inherited from historical traditions of German and Austrian music, and enrich the contemporary music in its diversity.
In the composition of Taiwan’s serious music, dealing with the essence of sentiments for Taiwan is an important topic to ponder for every composer. Taking the development of western music as reference, it is natural and reasonable to compose artistically valuable works with the use of Taiwan folksong as source materials for melody. This dissertation proposes the term “folk style” for the source materials of this type of works, and discusses the perspectives of history, culture and creation to give the definition of “serious music works in folk style”.
Of all contemporary composers in Taiwan, Wen-Pin Hope Lee’s works are well-known for their folk style. His “Taiwan Series”, beginning in 2004, is the best illustration of serious music in Taiwan-Folk Style. This series not only has great artistic values in both quality and quantity, but is also deeply appreciated by composers and music lovers. Starting from this point, the dissertation makes inventory management of Wen-Pin Hope Lee’s “Taiwan Series” and analyzes the music itself to manifest its artistic characteristics and to complement the definition of “serious music composition in folk style”.

中文部分

一、專書

李文彬 主編。《探索福爾摩沙－台灣當代作曲家 系列》。臺北：凡響工作室，2008。

呂鈺秀。《臺灣音樂史》。臺北：五南圖書出版股份有限公司，2009。

呂錘寬。《臺灣傳統音樂概論‧歌樂篇》。臺北：五南圖書出版股份有限公司，2005。

金希文。《尋求更寬廣的創作視野－從創作體驗到創作理念》。臺北：金希文，2004。

柯芳隆。《作品詮釋－鄉音鄉土情》。臺北：樂韻出版社，2002。

許常惠。《中國新音樂史話》。臺北：樂韻出版社，1998。

______。《台灣音樂史初稿》。臺北：全音樂譜出版社，1996。

______。《台灣福佬系民歌》。臺北：百科文化事業公司，1982。

______。《音樂史論述稿（一）》。臺北：全音樂譜出版社，1994。

楊兆禎。《台灣客家系民歌》。臺北：百科文化事業公司，1982。

______。《客家民謠：九腔十八調的研究》。臺北：育英出版社，1974。

鄭曉華、駱紅。《藝術概論》。臺北：五南圖書出版股份有限公司，2014。

謝玉玲。《土地與生活的交響詩：台灣地區客語連章體歌謠研究》。臺北：秀威資訊科技股份有限公司，2010。

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顏綠芬。《不固定樂思》。臺北：玉山社，2006。

顏綠芬、徐玫玲。《台灣的音樂》。臺北：李登輝學校，2006。

二、期刊論文

邱斐顯。〈柯芳隆：牧童作曲家的《二二八安魂曲》〉。《人本教育札記》254期（八月號，2010）：69-74。

連憲升。〈聲音，歌與文化記憶－以台灣當代作曲家之作品為例〉。《關渡音樂學刊》第十期（五月號，2009）：86-112。

嚴福榮。〈從尹伊桑主幹音技法的探索來看亞洲作曲家在西方文化下的尋根〉。《關渡音樂學刊》第四期（六月，2006）：1-26。

三、學位論文

孔仁芳。〈臺灣當代客家歌曲研究與演唱詮釋〉。輔仁大學博士論文，2010。

王偉丞。〈從五幕數位音樂舞劇《水鬼城隍爺》探討結合舞蹈、音樂和數位互動的跨領域表演藝術集體創作〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2009。

林幗貞。〈從文化認知現象解讀台灣當代嚴肅音樂創作(1980-2005)〉。國立臺灣師範大學博士論文，2009。

徐鳴駿。〈從台灣的作曲運動探討林進祐在中西音樂文化撞擊下的創作觀〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2007。

陳廷銓。〈從管絃樂作品《臺灣四季》探討李和莆的聲響形塑與管絃樂法〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2014。

詹以敏。〈從本土素材的應用概念探討李和莆的鹿港八景音樂創作美學觀〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2009。

楊宜樺。〈想像臺灣？臺灣當代音樂創作中的南管〉。國立臺灣大學碩士論文，2015。

蕭育霆。〈傳統與現代的交匯 台灣原住民素材的應用與分析〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2012。

蕭靜詩。〈長榮交響樂團的臺灣民謠交響化研究－以「精緻民謠之夜」為例〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2009。

藍充盈。〈1960年後臺灣作曲家的鋼琴作品選曲之探討與演奏詮釋〉。輔仁大學博士論文，2012。

四、雜誌

李欣恬。〈台灣高見　以聲繪樂－作曲家 李和莆（文彬）〉。《MUZIK古典樂刊》No. 60（十一月號，2011）：50-51。

五、演講

徐玫玲。《以音樂創作為社會良知－台灣『社會關懷音樂』》研討會專題演講。台灣音樂創作與表演的未來與展望：2005年台北國際研討會，台北，2 November 2005。

六、網路資訊

古志成（三月-08）。[布農族--飲酒歌]。《數位典藏與數位學習聯合目錄》。http://catalog.digitalarchives.tw/item/00/43/49/15.html（2016/06/05瀏覽）。

台北市中山社區大學觀光客語解說班，〈六堆客家文化特色〉，
msl583.myweb.hinet.net/mslin/lecture/six.doc，摘錄於 25 May 2016。

國家文藝基金會，〈第十屆國家文藝獎得主（2006年）－作曲家/郭芝苑〉，http://www.ncafroc.org.tw/award-prize.asp?ser_no=48&Prize_year=2006&Prize_no=%A4Q&prize_file=Prize_Production，摘錄於 19 April 2016。

雲門基金會。〈「中國現代樂府」結合「雲門舞集」〉。
http://archive.cloudgate.org.tw/archive/01-ar1983051303. 2013，摘錄於17 April 2016。

黃育智。〈Tony的自然人文旅記－龍潭大池．鄧雨賢紀念銅像．臺灣創作歌謠的回想〉。http://www.tonyhuang39.com/tony0329.html；摘錄於 6 April 2016。

顏綠芬。〈推動台灣優質音樂的舵手〉。
http://old.ltn.com.tw/2003/new/mar/24/today-o5.htm. 2003；摘錄於 20 April 2015。

七、其他

李和莆。《我們的鄉 我的家：不同凡響－臺灣系列》音樂會節目手冊。臺北：凡響管絃樂團暨青少年管絃樂團，2008。

外文部分

一、專書

Dissanayake, Ellen. What is Art For?. Seattle: University of Washington Press, 1988.

Gelbart, Matthew. The Invention of “Folk Music” and “Art Music” Emerging Categories from Ossian to Wagner, reprint ed. Cambridge: Cambridge University Press, 2011.

Grout, Donald J., and Claude V. Palisca. A History of Western Music, 6th ed. New York: Norton, 2001.

Finkelstein, Sidney. Composer and Nation: The Folk Heritage in Music, rev. ed. New York: Intl Pub., 1989.

Morgan, Robert P.. Twentieth-century music: a history of musical style in modern Europe and America. New York: Norton, 1991.

Vaughan Williams, Ralph. National Music. New York: Oxford University Press, 1935.

二、期刊論文

Szabolcsi, Bence. “Folk Music, Art Music, History of Music.” Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, xxi/4 (1965): 171–9.

三、學位論文

Lee, Yu-Ning. “An Exploration of Taiwanese Folk Tunes: Analysis of Cello Solo Suite by Wen-Pin Hope Lee.” D.M.A diss., Michigan State University, 2009.