簡易檢索 / 詳目顯示

研究生: 江秀琪
Hsiu-Chi Chiang
論文名稱: 視覺文化教學概念融入國中藝術創作課程之實驗研究
An Experimental Study: Integrated Pedagogic Concepts of Visual Culture into Art Making Curriculum in Junior High Schools
指導教授: 趙惠玲
Chao, Huei-Ling
王國川
Wang, Kuo-Chang
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 美術學系
Department of Fine Arts
論文出版年: 2004
畢業學年度: 92
語文別: 中文
論文頁數: 345
中文關鍵詞: 視覺文化教學概念後現代藝術創作課程視覺文化藝術教育視覺文化
英文關鍵詞: pedagogic concepts of visual culture, postmodern art making curriculum, visual culture art education, visual culture
論文種類: 學術論文
相關次數: 點閱:297下載:114
分享至:
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報
  • 在後現代藝術教育的思潮下,藝術創作教學逐漸擺脫媒材-技法的限制,轉而強調與生活經驗的結合。而近幾年來,視覺文化範疇的研究掌握社會脈動,日漸受到藝術教育界所重視。如何讓藝術創作教學更貼近於學生的生活經驗?本研究目的在於參酌視覺文化相關理論,歸納可實踐的教學概念,進而融入此教學概念於後現代藝術創作課程,探討國中生在本實驗課程的學習成效與回饋反應。
    本研究對象為桃園縣某國中二年級學生,採不等組只有後測實驗-對照組設計,受試者共計75人,以班級為單位隨機分派實驗組與對照組各一班,前者接受視覺文化教學概念,後者則未接受此教學概念,兩組均實施為期八週,每週一節的教學實驗,並在實驗後以相關的評量單與調查問卷進行評量。本研究採取文獻探討,以及單因子多變項共變數分析與單因子共變數分析,來回答四個研究問題。
    歸納出研究的結論如下:
    一、依據相關理論可發展出具體可行的視覺文化教學四概念。
    二、視覺文化教學四概念能融入藝術創作之課程內容中。
    三、視覺文化教學四概念能提高國中生在藝術創作課程的學習成效。
    四、視覺文化教學四概念能增進國中生對藝術創作課程的學習回饋反
    應。
    最後,根據研究結論,研究者對視覺文化教學四概念應用、藝術創作教學引導、藝術創作課程實施、相關研究執行等四方面提出建議。

    An Experimental Study: Integrated Pedagogic Concepts of Visual Culture into Art Making Curriculum in Junior High Schools
    Hsiu-Chi Chiang
    Abstract
    Under the influence of postmodern art education, art making instruction gradually outgrows the confinement of materials and techniques. Instead, it starts to emphasize the importance of its integration with real lives. In recent years, the research in the area of visual culture has started to be under the spotlight in the art education field due to its close relevance with the social activities. The focus in our study lies in generalizing some practical pedagogic concepts with the reference of some visual-culture related theories. Gradually, we hope we can further integrate the concepts into the postmodern art making curriculum to explore the learning achievement and satisfaction of junior high school students.
    The subjects in this study were eighth-grade students of the junior high school in Tao-Yuan County. We adopted the nonequivalent posttest-only control group design. A total of 75 junior high school students participated. The basic unit was a class. We randomly assigned one experimental group and one control group. The former received the pedagogic concepts of visual culture while the latter did not. The total length of time for each of the groups was 8 weeks with a class in each week. In the end, some relevant evaluation sheets and survey questionnaire were distributed to all participants. To find answers to her four research questions, the researcher adopted the methods of literature review, MANCOVA and ANCOVA.
    Some results were revealed as follows:
    1.The four practical pedagogical concepts of visual culture
    were developed on the basis of some relevant theories.
    2.The four pedagogic concepts of visual culture can be
    incorporated into the content of art making curriculum.
    3.The four pedagogic concepts of visual culture can enhance
    junior high school students’ learning achievement in art
    making curriculum.
    4.The four pedagogic concepts of visual culture can increase
    students’ learning satisfaction toward art making
    curriculum.
    Finally, according to the conclusion of this study, some suggestions were provided on the four aspects: the application of the four pedagogic concepts of visual culture, the guidance of art making instruction, the implementation of art making curriculum, and the execution of some relevant researches.

    第一章 緒論 第一節 研究背景與動機 第二節 研究的目的與問題 第三節 研究範圍與限制 第四節 名詞釋義 第二章 文獻探討 第一節 後現代藝術教育思潮 第二節 視覺文化教學概念相關理論 第三節 視覺文化教學概念融入藝術創作課程 第四節 相關教學研究與課程案例 第三章 研究方法與實施 第一節 研究架構與設計 第二節 研究假設 第三節 研究對象 第四節 實驗課程 第五節 研究工具 第六節 研究過程與步驟 第七節 資料整理與分析 第四章 研究結果分析與討論 第一節 「叮咚!歡迎光臨」課程學習成效之結果分析 第二節 「叮咚!歡迎光臨」課程學習回饋反應之結果分析 第三節 研究結果討論 第四節 研究歷程省思 第五章 結論與建議 第一節 結論 第二節 建議 附錄 附錄一 課程教學活動 附錄二 學習單 附錄三 觀看能力評量單 附錄四 後測評量單 附錄五 學生自我評量回饋單 附錄六 創作教學引導過程例示 附錄七 正式教學反省日誌 附錄八 正式實驗組之學習單填寫內容

    參考文獻
    中文部分
    方志華(2001)。關懷倫理學相關理論開展在社會正義及教育上的意涵。教育研究集刊,46期,頁31-51。
    方志華(2002)。關懷倫理學觀點下的教師專業素養。教育研究資訊,10卷2期,頁1-20。
    王正華(2001)。藝術史與文化史的交界:關於視覺文化研究。近代中國史研究通訊,32期,頁76-89。
    王秀雄(2002)。美學與藝術教育。黃壬來主編,藝術與人文教育,頁123-151。台北:桂冠。
    王俊斌(2000)。後現代藝術的表現形式及其美育蘊意。國教學報,12期,頁18。
    王國川(2002)。圖解SAS在變異數分析上的應用。台北:五南。
    王國川、翁千惠(2003)。圖解SAS在資料分析上之應用。台北:五南。
    台北市立美術館(2002)。2002台北美術獎。台北:台北市立美術館。
    石偉平、王斌華、王紅宇等(譯)(1995)。Rex Gibson著。結構主義與教育。台北:五南。
    李孟熹(1994)。新流通、連鎖店成功戰略。台北:群泰企管。
    李雅婷(2003)。論藝術統整課程的理論與實踐。中等教育,54卷1期,頁58-71。
    周佩儀(1999)。從社會批判到後現代:季胡課程理論之研究。台北:師苑。
    孟樊、鄭祥福(1997)。後現代學科與理論。台北:生智。
    林金標(1968)。國際、台灣、後現代。現代美術,67期,頁32-39。
    林曼麗(2000)。台灣視覺藝術教育研究。台北:雄師圖書。
    林惠敏(2003)。實作評量在藝術與人文教學的應用。國教輔導,42卷6期,頁16-21。
    林麗輝(2003)。後現代藝術的寓言性。國立台灣師範大學美術研究所碩士論文,未出版。
    邱婉婷(1997)。生活世界與消費經驗—以台灣雜貨店、便利商店為探討對象。中原大學室內設計研究所碩士論文,未出版。
    高宣揚(1991)。新馬克思主義導引。台北:遠流。
    高宣揚(1996)。論後現代藝術的「不確定性」。台北:唐山。
    高震峰(2002)。從媽祖誕辰「繞境」之旅談台灣視覺文化的全球化與殖民化。原住民教育季刊,8期,頁26-36。
    高震峰、陳秋謹(2002)。教育學與藝術教育。黃壬來主編,藝術與人文教育,頁255-286。台北:桂冠。
    張文軍(1998)。後現代教育。台北:揚智。
    張玉燕(1997)。批判思考與教學。教育實習輔導季刊,3卷1期,頁39-46。
    張全成(1998)。後現代藝術教育中的國小美術教育趨勢研究。研習資訊,15卷6期,頁9-29。
    張京媛(編)(1995)。後殖民裡論與文化認同。台北:麥田。
    張錦華(譯)(2000)。John Fiske著。傳播符號學理論。台北:遠流。
    張繼文(2003)。鄉土視覺藝術教學之意義:地方視覺文化與地方文化認同。國教天地,153期,頁20-28。
    教育部(1985)。國民中學課程標準修訂經過附錄。台北:教育部。
    教育部(2003)。國民中學九年一貫課程綱要—藝術與人文學習領域。台北:教育部。
    莊蕙菁(2003)。以視覺文化為核心之藝術教育課程研究:以廣告影像為例。國立台灣師範大學美術研究所碩士論文,未出版。
    許有志(2001)。後現代藝術教育的本質。國立台灣師範大學美術研究所碩士論文,未出版。
    許靜宜(譯)(2004)。Sydney Walker著。以重要概念出發的探索式統整美術設計。美育,139期,頁40-51。
    郭禎祥(1991)。追求精緻的藝術教育—DBAE (上)。美育,12期,頁3-9。
    郭禎祥(2002)。當代藝術教育新方向。新世紀藝術教育理論與實務國際學術研討會論文集,頁33-48。台北:國立台灣師範大學。
    郭禎祥、趙惠玲(2002)。視覺文化與藝術教育。黃壬來主編,藝術與人文教育,頁325-366。台北:桂冠。
    陳育淳(2001)。後現代藝術教育的內涵。美育,121期,頁29-37。
    陳育淳(2003)。視覺文化統整課程之研究—以「性別議題」為例。國際藝術教育學刊,1卷2期,頁52-80。
    陳芸芸(譯)(2003)。James Lull著。全球化下的傳播與文化。台北:韋伯文化。
    陳英偉(2000)。假設性後現代主義的虛實。台北:文史哲。
    陳建伶、鐘政岳(2003)。藝術核心統整課程理論與實務。國際藝術教育學刊,1卷2期,頁112-137。
    陳玲萱(2003)。批判思考教學法應用於國小藝術鑑賞教學之實驗研究。國立臺灣師範大學美術研究所碩士論文,未出版。
    陳瓊花(2002)。反向思考:從評量學生的藝術學習進行課程設計。美育,128期,頁22-31。
    傅斌暉、江秀琪、王珮錚(2003)。川流不息:河流景觀為主之統整課程設計—以淡水河流域為例。世界重要國家中小學藝術教育課程統整模式參考手冊,頁266-274。
    黃壬來(1995)。國小美勞科教材教法。台北:五南。
    黃冬富(2002)。藝術教育史概述。黃壬來主編,藝術與人文教育,頁325-366。台北:桂冠。
    黃光雄、楊龍立(2000)。課程設計:理念與實作。台北:師苑。
    黃政傑(1994)。多元文化課程。台北:師苑書局。
    楊大春(1996)。後結構主義。台北:揚智。
    楊巧玲(2000)。問題導向教學與合作學習教學策略之理論與實際。課程與教學季刊,3卷3期,頁121-136。
    楊洲松(2000)。後現代知識論與教育。台北:師大書苑。
    楊洲松(2002)。教育哲學研究新議題─全球化理論初探。教育研究月刊,93期,頁116-126。
    楊祖珺(譯)(1997)。Tim O’Sullivan等著。傳播及文化研究主要概念。台北:遠流。
    溫明麗(1997)。批判思考教學:哲學之旅。台北:師大書苑。
    溫明麗(2002)。皮亞傑與批判思考教學。台北:洪葉文化。
    葉重新(2001)。教育研究法。台北:心理。
    趙惠玲(1991)。談美術史教育理論基礎兼介國中美術課程中美術史教學鑑賞之現況 (上)。美育,13期,頁36-43。
    趙惠玲(2002)。視覺文化統整課程初探—從惠玲檳榔與荷莉的例子談起。新世紀藝術教育理論與實務國際學術研討會論文集,頁411-433。台北:國立臺灣師範大學。
    趙惠玲(2004)。視覺文化與藝術教育。台北:師大書苑。
    劉紀蕙(2002)。文化研究的視覺系統。中外文學,30卷12期,頁12-23。
    劉鳳儀(2003)。全球視覺文化衝擊下的藝術教學—我的一些想法。原住民教育季刊,8期,頁43-49。
    劉豐榮、簡瑞榮(2002)。社會學與藝術教育。黃壬來主編,藝術與人文教育,頁193-222。台北:桂冠。
    歐崇敬(1998)。從結構主義到解構主義。台北:揚智文化。
    滕立平(譯)(1991)。Suzi Gablik著。現代主義失敗了嗎?台北:遠流。
    蔡書憲(2001)。實作評量的理論與應用。翰林文教雜誌,22期,頁59-66。
    鄭明憲(2003)。藝術領域課程整合的模式。美育,132期,頁65-69。
    鄭緯民(譯)(1973)。Russell Bertrand著。社會重建原理。台北:世界文物。
    黎曉安(2002)。檔案評量策略在視覺藝術課程實施之探討。國立臺灣師範大學美術研究所碩士論文,未出版。
    蕭郁慧(2001)。田中鎮雜貨店的變遷。國立台灣師範大學地理研究所碩士論文,未出版。
    謝攸青(2003)。後現代藝術教育服務學習方案的理念實例設計。屏東師院學報,18期,頁363- 402。
    謝東山(1995a)。當代藝術批評的疆界。台北:帝門藝術。
    謝東山(1995b)。新表現主義的再現理論與後結構主義思想。現代美術,58期,頁33-43。
    簡瑞榮(2002)。從精緻藝術到與流行文化。現代教育論壇,7期,頁280-302。
    羅青(1989)。什麼是後現代主義。台北:學生書局。
    報紙資源
    邱瑞杰(2004,5月20日)。這家矸仔店不怕超商威脅。聯合報,B2版,基隆市新聞。
    梁欣儀(1999,5月19日)。消費文化觀察:超商服務更多元化。民生報,02版。
    陳俊雄(2004,5月25日)。古早雜貨店-濃濃人情味。中國時報,C3版。
    蔡曜興(2002,1月11日)。便利商店已消滅了傳統雜貨店,下一個小餐飲業?聯合報,15版。
    西文部分
    Adams, L. S. (1996). The methodologies of art. Colorado: Westview Press.
    Aiken, L. R. (1996). Rating scales and checklists: Evaluating behavior, personality, and attitudes. New York: John Wiley & Sons, Inc.
    Ament, E. A. (1998). Using Feminist. Art Education, 55(5), 56-61.
    Anderson, T. (2003a). Art Education for Life. The International Journal of Art & Design Education, 22(1), 58-66.
    Anderson, T. (2003b). Roots, reasons, and structure: Framing visual culture art education. 國際藝術教育學刊, 1(3), 5-26.
    Aronowitz, S., & Giroux, H. A. (1985). Education under siege: The conservative, liberal and radical debate over schooling. Massachusette: Bergin & Garvey.
    Ballengee-Morris, C. & Stuhr, P. (2001). Multicultural art and visual culture education in a changing world, Art Education, 54(4), 6-13.
    Barnard, M. (1998). Art, design and visual culture. New York: St. Martin’s Press.
    Beattie, D. K. (1997). Assessment in art education. Worcester, Massachusette: Davis Publications, Inc.
    Berger, P. L., & Huntington, S. P. (2002). Many globalizations. New York: Oxford University Press.
    Bloom, B. S. et al (1956). Taxonomy of educational objectives. New York: David Mckay.
    Clark, R. (1996). Art education: Issues in postmodernist pedagogy. Reston VA: National Art Education Association.
    Delacruz, E. M. & Dunn, P. C. (1996). The evolution of discipline-based art education. Journal of Aesthetic Education, 30(3), 67-81.
    Duncum, P. (1991). Varieties of cultural literacy in art education. Canadian Review of Art Education, 18(1), 45-59.
    Duncum, P. (1999). A case for an art education of everyday aesthetic experiences. Studies in Art Education, 40(4), 295-311.
    Duncum, P. (2001).Visual culture: Developments, definitions, and directions for art education. Studies in Art Education, 42(2), 101-123.
    Duncum, P. (2002a). Clarifying visual culture: Art education. Art Education, 55(3), 6-11.
    Duncum, P. (2002b). Visual culture art education:why、what and how. The international journal of art & design education, 21(1), 14-23.
    Duncum, P. (2003a). Visual Culture in the Classroom. Art education, 56(2), 25-32.
    Duncum, p. (2003b).Visual culture and studio practice? 國際藝術教育學刊, 1(3), 45-56.
    Efland, A. D. (1990). A history of art education: Intellectual and social currents in teaching the visual arts. New York: Teachers College Press, Columbia University.
    Efland, A., Freedman, K., & Stuhr, P. (1996). Postmodern art education: An approach to curriculum. Reston VA: National Art Education Association.
    Eisner, E. W. (1994). Revisionism in art education: Some comments on the preceding articles. Studies in Art Education, 35(3), 188-191.
    Eubanks, P. (2003). Codeswitching: Using language as a tool for clearer meaning in art. Art Education, 56(5), 13-18.
    Freedman, K. (2000). Social perspectives on art education in the U.S.: Teaching visual culture in a democracy. Studies in Art Education, 41(4), 314-329.
    Freedman, K. (2001). How do we to understand art ? Aesthetics and problem of meaning in curriculum. In Duncum, P. & Bracey, T. (2001) (Eds.) On knowing art and visual culture, 34-46. New Zealand: Canterbury University Press.
    Freedman, K. (2003a). The importance of student artistic production to teaching visual culture. Art Education, 56(2), 38-43.
    Freedman, K. (2003b). Teaching visual culture: Curriculum, aesthetics and the social life of art. Teachers College Press: National Art Education Association.
    Freeman, N. H. (1995). Commonsense aesthetics of rural children. Visual Arts Research, 21(2), 1-10.
    Geahigan, G. (1998). Critical inquiry: Understanding the concept and applying it in the classroom. Art Education, 51(5), 10-16.
    Gude, O. (2004). Postmodern principles: In search of a 21st century art education. Art Education, 57(1), 6-13.
    Haynes, D. (1995). Teaching postmodernism. Art Education, 48(5), 45-50.
    Lankford, E. L. (1992). Aesthetics: Issues and inquiry. Reston VA: National Art Education Association.
    Milbrandt, M. K. (1998). Postmodernism in art education: Content for life. Art Education, 51(6), 47-53.
    Mirzoeff, N. (2001). Introduction to part two, In N. Mirzoeff (Ed.), The visual culture reader (125-129). New York: Routledge.
    Nadaner, D. (1998). Painting in an era of critical theory . Studies in Art Education, 39(2), 168-182.
    Noddings, N. (1984). Caring: A feminine approach to ethics and moral education. Berkerly: University of California Press.
    Panofsky, E. (1982). Meaning in the visual arts. Chicago: University of Chicago Press.
    Parsons, M. J. (1987).How we understanding art. London: Cambridge University Press.
    Parsons, M. J. (1998). Integrated curriculum and our paradigm of cognition in the arts . Studies in Art Education, 39(2), 103-116.
    Spivak, G. (1990). The postcolonial critic: Interviews, strategies, dialogues. In Sarah Harasym (Ed.). New York: Routledge.
    Stankiewicz, M. A. (1998). Reflecting on postmodernisms. Art Education, 51(6), 4-5.
    Stiggins, R. J. (2001). Student-involved classroom assessment (3rd ed.). Upper Saddle River, New Jersey: Merrill Prentice-Hall.
    Stinespring, J. (2001). Preventing art education from becoming “a handmaiden to social studies”. Art Education Policy Review, 102(4), 11-18.
    Sturken, M. & Cartwright, L. (2001). Practice of Looking: An introduction to visual culture. New York: Oxford University Press.
    Tavin, K. & Anderson, D. (2003). Teaching (popular) visual culture: Deconstructing Disney in the elementary art classroom. Art Education, 56(3), 21-24 & 33-37.
    Walker, J. & Chaplin, S. (1997). Visual culture: An introduction. New York: Manchester University Press.
    Wilson, B. (2000). Of diagrams and rhizomes: Disrupting the content of art education. 2000 International visual arts conference. Art education and visual culture, 25-52. Taiwan: Taipei Municipal Teachers College.
    Wilson, B. (2003). Three sites for visual cultural pedagogy: Honoring students’ interests and imagery. 國際藝術教育學刊, 1(3), 107-126.

    QR CODE