空與滿、黑與白、光與影、陰與陽、虛與實，這些介於有-無(something-nothing)之間的相對概念，提供藝術家各種不同的創作思維與詮釋的空間。
有雕塑詩人之稱的西班牙雕塑家齊伊達Eduardo Chillida (1924-2002)利用高溫鍛鐵敲打出具有強大張力的巨型雕塑、矗立海邊面對波濤洶湧浪花拍擊與海天對話。他的版畫作品，黑墨與切割重疊的紙張與光線同樣傳達如雕塑般的空間感。
齊伊達致力探討材料(material)與空間(space)之間的對話與張力。他認為雕塑的概念是表現出量體中：存在與不存在之間的比例關係以及張力，探討內部與外部(interior/exterior)、實心與空心(solid/void)、時間與空間(time/space)、重量與失重(weight/weightlessness)等問題，這些概念都同樣介於有無之間。
本論文根據亞里斯多德(Aristotle)的處所(place)觀念，到海德格(Heidegger)對於空間的處所(place)與存有(being)之現象學理論，探討齊伊達創作中所表現的存有空間，是為了彰顯此在(dasein, being there)，是一個從無到有的去蔽化(disclosedness)、也就是開顯(aletheia, unconcealment)的過程。
本論文研究的創作理論是從存有的空間開始，再從藝術空間與心理空間所構成的翹曲空間的角度，探討介於真空妙有的藝術空間中的創作。

Emptiness and Fullness, Black and White, Light and Shadow, Ying and Yang, these relative concepts provide artists with a variety of creativity and interpretation of the space.
Edurado Chillida (1924-2002), a grand Spanish Basque artist, spent his whole life exploring the relationship between material and space. He used giant forge iron sculptures such as Wind Comb by the St. Sebastian city’s reef coast, to express the relationship between interior and exterior, solid and void, time and space, and to create a timeless conversation between human and the environment. His black ink cutting and overlapping paper work are also as powerful as his sculptures, showing the same relative concepts. The balance of dualities such as black/white, heaviness/lightness and emptiness/fullness, give Chillida's work an universal importance.
This thesis aims to use phenomenology theories from Aristotle’s concept of Place and Heidegger’s theory of Place and Being to explore the Being of Chillida’s work in our space, and the process of disclosedness, aletheia, just like the process from Nothing to Something.

外文書籍
1. Mitchell, Andrew, 2010. Heidegger Among the Sculptors: Body, Space, and the Art of Dwelling. USA: Stanford University Press.
2. Heidegger, Martin,“Die Kunst und der Raum” (1969) Translated by Charles H. Seibert as“Art and Space”
3. Merleau-Ponty, Maurice, 1964. L'Œil et l'Esprit , Paris: Edition Gallimard.
4. Perec , George, 1974. Espèces d’espaces. Paris: Edition Galilée.
5. Galerie nationale du Jeu de Paume, 2001, Chillida. Paris : Edition du Jeu de Paume
6. De Beistegui, Miguel, 2011, Eloge de Chillida. Montreuil: Editions Gourcuff Gradenigo
7. Beaux Arts, 2011. Eduardo Chillida. Paris: BeauxArts editions.
8. Bachelard , Gaston, 1957. LA POÉTIQUE DE L'ESPACE. Paris: Edition Quadrige.
9. Hara, Kenya, 2008. SHIRO. Tokyo: Chuokoron-Shinsha, INC., Tokyo.
10. Cheng, François, 1991. Vide et plein. Paris: Editions du SEUIL.
11. Chillida, Eduardo, 2001. Questions. Paris : Editions du Galerie Lelong
12. Vidler, Anthony, 2002. Warped Space. USA : The MIT Press.
13. Chillida, Eduardo, 1992. L’espace entre les doigts. Antibes: Musée Picasso
14. Chillida, Eduardo, 2009. Writings. Dusseldorf: Richter Verlag
15. Chillida, Eduardo, 2011. Exposition a la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. Saint-Paul de Vence
16. MAEGHT Editeur, 2004. EDUARDO CHILLIDA- L’arôme du Chemin. Maeght éditeur
17. Clay, Julien. Guillén, Jorge, 1993. Eduardo Chillida- oeuvre gravé. Maeght éditeur
18. Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, 1979. Pittsburgh International Series- CHILLIDA- L’arôme du Chemin. Paris : Maeght éditeur
19. Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein, 2014. Eduardo Chillida- Early Prints. Berlin : KERBER ART
20. Tasende Gallery, 1997. Chillida. Los Angeles: TASENDE GALLERY
21. Selz, Peter and Sweeney. Johnson James, 1986. Chillida. New York: Harry N. Abrams
22. Carandente, Giovanni and Merriam, Dena, 2003. CHILLIDA- Open-Air Sculptures. Barcelona: Edisiones Poligrafa, S. A.
23. Obra Cultural de la kutxa – Caja Gipuzkoa San Sebastian, 1992. CHILLIDA EN SAN SEBASTIAN. Editor: Sosiedad Guipuzcoana de Ediciones y Publicaciones
24. Bessot, Annie and Verillon Pierre, 1993. ESPACES GRAPHIQUES ET GRAPHISMES D’ESPACES. Publisher: La pensee Sauvage Editions
25. Tanizaki, Jun Ichiro, 1933(in Japan) 1977(in France). Eloge de L’ombre. Publisher : Pumlications Orientalistes de France

中文書籍
1. 加斯東‧巴舍拉著 龔卓軍、王靜慧譯，2003年，《空間詩學》。台北：張老師文化出版。
2. 陳榮華，2006年，《海德格存有與時間闡釋》。台北：國立台灣大學出版中心。
3. 梅洛龐蒂，2003年，《梅洛龐蒂》。台北：生智出版。
4. 伊塔羅‧卡爾維諾著 吳潛誠校譯，1996年，《給下一輪太平盛世的備忘錄》。台北：時報文化
5. 伊塔羅‧卡爾維諾著 王志弘譯，1993年，《看不見的城市》。台北：時報文化。
6. 原研哉，2012年，《白》。台北：木馬文化。
7. 日經設計編著 陳令嫻 李靜宜譯，2015年，《無印良品的設計》。台北：遠見天下文化。
8. 梅洛龐帝著 龔卓軍譯，2007年，《眼與心》。台北：典藏藝術。
9. 布華頓‧安德魯‧編/著，2012年，《琉璃中見般若》。台北：天下遠見出版。
10. 布魯克‧彼得著 耿一偉譯，2008年，《空的空間Peter Brook》。台北：國家表演藝術中心。
11. 耿一偉著，2009年，《光的無限力量─ 羅伯‧威爾森》。台北：國家表演藝術中心。
12. 德勒茲著 陳焦譯，2009年，《法蘭西斯‧培根：感官感覺的邏輯》台北：國立編譯館/桂冠圖書。
13. 約翰‧伯格著 吳莉君譯，2010年，《觀看的視界THE SENSE OF SIGHT》。台北：麥田 城邦文化出版。
14. 約翰‧伯格著 吳莉君譯，2005年，《觀看的方式WAYS OF SEEING》。台北：麥田 城邦文化出版。
15. 約翰‧伯格與尚‧摩爾合著 張世倫譯，2009年，《另一種影像敘事Another Way of Telling》。台北：麥田 城邦文化出版。
16. 瑪莉塔‧史特肯與莉莎‧卡萊特合著 陳品秀譯，2009年，《觀看的實踐─ 給所有影像世代的視覺文化導論Practice of Looking》。台北：麥田 城邦文化出版。
17. 米妮‧米柯萊與摩里茲‧普克豪爾合著 洪世民譯，2012年，《城市密碼─ 觀察城市的100個場景Urban Code- 100 Lessons for understanding the City》。台北：行人文化實驗室出版。
18. 喬治‧培瑞克著 許綺玲譯，2014年，《傭兵隊長 Le Condottiere》。台北：行人文化實驗室出版。
19. 蘇以文著，2005年，《隱喻與認知》。台北：國立台灣大學出版中心。
20. 亞里斯多德著 劉效鵬譯註，2008年，《詩學》。台北：五南圖書出版。
20. 杉本博司著 黃亞紀譯，2010年，《直到長出青苔》。台北：大家出版。
21. 陳建北著，1994年，《馬德里公共藝術》文建會環境與藝術叢書公共藝術系列。台北：藝術家出版社。

論文
1. Bret W. Davis, 2010. Martin Heidegger- Key Concepts. New York: 2010 by Edited by Acumen
2. Heidegger , Martin, 1973. ART AND SPACE. Translated by CHARLES H. SEIBERT Loras College
3. Blanc, Jean-Noël, Voir l'espace dans l'espace public / Distinguishing the 'space'within
4. public spaces. Géocarrefour, vol. 76, n°1, 2001. L'espace public. pp. 59-67.
Raffoul , François, The Event of Space
5. MALPAS, JEFF, HEIDEGGER AND THE THINKING OF PLACE: Explorations in the Topology of Being