色彩與繪畫的關係是密不可分的，而色彩更是創作的重要手段。藝術家藉
由色彩來傳達思想和情感，以引起觀眾的共鳴。而其繪畫作品的格調韻味
及優劣好壞，取決於畫家對色彩的駕御能力。從西洋繪畫史的發展、各畫
派的沿革、色彩演變與表現特色中，可看出藝術創作是承先啟後的，每個
藝術家都根據自己的經驗，對色彩及其效果的性質、運用，建立一套理論
。今以此為研究對象，擷取以感性表現為主的色彩觀念，結合實際創作，
盼能更適切地傳達「畫中有愛．色彩有情」的創作理念。本論文以西洋繪
畫色彩演變為主題，全文分為四個章節﹔茲將各章節之內容簡述如下﹕第
一章﹕將本研究之動機與目的，研究方法與範圍，做概略性的說明。第二
章﹕為全文之研究重點，由西洋繪畫史的發展和各畫派的沿革，來探索西
洋繪畫色彩的演變。一、傳統繪畫色彩﹕西洋繪畫自文藝復興至巴洛克、
洛可可，直至十九世紀的浪漫主義、寫實主義﹔大體而言，繪畫色彩因遷
就於明度的變化及客觀的感覺，認為畫作必須建立於調子的漸層上，陰影
以黑色或茶褐色表現，所以畫面顯得沉悶而灰黯。二、繪畫色彩的革新﹕
始於印象主義及新印象主義。印象主義側重於色彩的純度，應用補色原理
來混色。新印象主義乃將印象主義之色感及原理，加以強調，發展為心理
的色彩，形成視覺的點描。後印象主義加入主觀要素，大膽運用色彩。三
、現代繪畫與色彩﹕此節以「色彩」為表現重點的畫派、畫家為主。野獸
主義對色彩作為活用自己表白的手段，表現主義以色彩做為情感的表現。
康丁斯基、克利將色彩做音樂性的詮釋。二次大戰之後直至今日，色彩運
用更加自由，且不斷的研究與創新，各具不同前衛風貌。第三章﹕「畫中
有愛‧色彩有情」的創作理念﹕此章為筆者的實際創作經驗，就創作理念
，從表現形式的緣起，題材與內容、色彩、空間來說明，藉由作品的分析
，來傳達所思所感。筆者本著感懷的心，以生活作為藝術的表現對象，透
過色彩豐富的變化，將心中的感動，化為永恆，以引起觀賞者的共鳴。第
四章﹕結論﹕歸結研究與創作之心得。