本研究內容以油畫創作為主，色彩研究與學理引證為輔。繪畫創作可表現的題材眾多，人物畫、風景畫、花鳥畫、靜物畫甚至抽象、超現實主義等都是可以創作的方向與題目，可運用媒材也有水彩、粉彩、壓克力顏料、油畫等，筆者以保存性較久的「油畫」為創作的媒材，對油畫的色彩及可重疊性、透明色運用的原理，做深入的研究，期望能將色彩發揮最好的效果，表現出具原創性的創作與獨特色彩的風格。
為了達到創作的訴求，尋找創作標的、題材、構圖、色彩便顯得十分重要，此次創作研究，一部份的創作是筆者親自在歐洲義大利威尼斯旅遊、寫生、速寫、攝影的創作成果，並發現了許多深具內涵、情感的地方特色文化與人文景觀與特殊色彩元素；另一部份的創作則以風景花卉與舞蹈的結合為主，意圖製造具有思想內涵的想像空間作品；對創作的題材與用色，以豐富且多元的構圖，加上研究色彩學理後的想法與觀感，是作品中的創作元素與靈感的泉源。
而在題材的選擇上，我體會到自然中的景物都是可以描繪的對象，只要用心體會生活，真誠關心我們所處的環境，那麼在生活中隨時隨地都能發現創作的靈感與題材。
基於上述這個理念，筆者創作了 1. 聖馬可教堂、2. 聖馬可廣場、3.威尼斯夕照、4戀戀威尼斯、5. 威尼斯水鄉、6. 花想、7. 夢、8. 花舞。
期待能在此研究創作中，得到靈感與心得，為日後的藝術創作整理出一個努力的方向，也為這塊土地的風情與人文獻上一份真誠的禮讚。

This research content takes oil painting creation primarily, color research and scientific theory quotation as auxiliary. The drawing creation may display the theme is multitudinous. The portrait, the landscape painting, the flower-and-bird painting, the still life drawing even abstract, the surrealism and so on all is the direction and the topic which may create. There are many intermediary materials can be used like the water color, the famille rose, the acrylic fabric pigment, the oil painting and so on. The author takes “the oil painting ” technology with the durability for a long time reserve as the creation intermediary material, realizing the principle of the oil painting color and overlapping, the transparency color utilization , and do the thorough research, expected can display the color the best effect, the performance writing up original creation and the unique color style.
In order to achieve the demand of drawing creation, It is extremely important to seek the creation target, the theme, the composition, the color . In this drawing creation research, a part of the creation is the sketch, the photographic creation which did in the period of the author travels personally in the European Italy Venice. The author has discovered many deep connotations, the emotion place characteristic cultures and the humanities landscape and the special color element; Another part of creation primarily combins the scenery、flowers、plants and the dance. The intention of the drawing creation has the thought connotation inside the imagination space works; With uses the color to the creation theme, by rich also multi-dimensional composition, after in addition studies the color scientific theory the idea and the impression, is in the works creation element and the inspiration springhead.

王受之(2001)。世界現代美術發展。台北：藝術家。
王秀雄(1981)。美術心理學。台北：藝術家。
何政廣(1999)。康斯塔伯。台北：藝術圖書。
李長俊(1979)。西洋美術史綱要。台北：雄獅。
李霖燦(1987)。中國美術史稿。台北：雄獅。
李賢文(1992)。西洋美術辭典。台北：雄獅。
李銘龍(1995)。應用色彩學。台北：藝風堂。
李健儀(1992)。油畫技法。台北：藝風堂。
林文昌(1996)。質感肌理與情感互動的試探。台北：大通。
林群英，陳翠玲(1990)。藝術概論。台北：全華。
林書堯(1993)。色彩學。台北：三民。
侯立仁(1978)。西洋風景畫的演變研究。台北：大陸書店。
胡永芬(2001)。藝術大師世紀畫廊92－印象派的宗師莫內。台北：閣林。
陳英偉(2006)。實用色彩學。台北：華立圖書。
陳朝平(2000)。藝術概論。台北：五南。
馮作民(1998)。中國美術史。台北：藝術圖書。
張心龍(2002)。風景‧繪畫—西洋風景畫名作賞析。台北：雄獅。
張心龍(1999)。印象派之旅。台北：雄獅。
張心龍(1993)。從題材欣賞繪畫。台北：雄獅。
張心龍(2001)。西洋美術史之旅。台北：雄獅。
張鑫熙(2007)。色彩學。台北：五南。
趙惠玲(2002)。美術鑑賞。台北：三民。
歐秀明(2002)。應用色彩學。台北：雄獅。
劉其偉(1991)。現代繪畫基本理論。台北：雄獅。
劉思量(1992)。藝術心理學—藝術與創造。台北：藝術家。
劉振源(1998)。印象派繪畫。台北：藝術圖書。
錦繡出版社(1999)。西洋繪畫2000年。台北：錦繡。
蔣勳(1995)。藝術概論。台北：東華書局。
戴孟宗(1995)。現代色彩學。台北：全華。
龐靜平(1996)。莫內的秘密。台北：藝術圖書。