〈淡水下坡路〉在諸多的文獻當中，顯示出陳慧坤學習西方現代畫重要的里程碑，在其學貫了中、日、西方繪畫思維後，從研究的角度去模仿所認同的藝術理念與形式，進而開創出屬於自己獨有的風格。本論文以淡水為主題的作品，分析其透視與色彩所造成的空間構圖慣性；淡水系列的畫作，正說明了其對追求現代畫空間畫法與藝術形式中物體永恆性的起步。文獻中提及，陳慧坤對藝術創作上表現的新看法：認為好畫貴在創作，且形成的藝術表現是因時間構成的，並不是剎那間的流露。將心中的構想畫在畫布上，不但表現時間，還存在著永恆的意義。為了尋求永恆不變的真理，他模仿了塞尚的表現技法，將其精神與塞尚接軌，以淡水風景為作畫對象，來學習塞尚的結構與透視，是否是陳慧坤學習現代畫空間的靈感來源，亦是讓人玩味的。
本論文將以陳慧坤在1960年到1970年其間，以台灣淡水風景為主題的風景畫創作，以透視的觀點來研究其風景畫中的空間結構。本文共分五章：第一章序論，主述其畫作受後印象派繪畫的觀點影響，到自我風格的實現；第二章著重在陳慧坤的生平與藝術的創作歷程作概略的介紹，包含了其家世背景，求學與學畫過程，且如何將所學習的膠彩、中國水墨與西洋現代畫，運用在其繪畫創作上；第三章針對現代繪畫的範疇，以空間的定義、透視法、深度線索、中西繪畫空間的表現等理論上的論述；第四章針對陳慧坤淡水畫作逐一分析，深入探討其物象描繪的觀感、透視與色彩的關係、透視空間的運用與慣用手法等，陳慧坤如何將中西的空間構圖特徵沿襲與創新；第五章結論。藉由這樣的分析，不但知曉其藝術上的獨樹一格，更掀起後輩藝術家，對藝術多方面嘗試與創新的潮流。

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