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研究生: 林玫筠
Lin, Mei-Yun
論文名稱: 「繪畫內在的真實」—林玫筠創作研究
Expressing the Inner Truth through Art – Lin Mei Yun's Creative Research
指導教授: 蘇憲法
Su, Hsien-Fa
口試委員: 林偉民
Lin, Wei-Min
蔡芷芬
Tsai, Chih-Fen
蘇憲法
Su, Hsien-Fa
口試日期: 2024/01/17
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 美術學系美術創作碩士在職專班
Department of Fine Arts_Continuing Education Master's Program of Artistic Creation
論文出版年: 2024
畢業學年度: 112
語文別: 中文
論文頁數: 80
中文關鍵詞: 位置的狀態旋轉木馬日常風景
英文關鍵詞: positional status, carousel, everyday scenery
研究方法: 文獻分析法圖像分析法創作實踐法
DOI URL: http://doi.org/10.6345/NTNU202400145
論文種類: 學術論文
相關次數: 點閱:69下載:1
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  • 本文旨在探討「繪畫內在的真實」之主題研究,透過繪畫展現筆者內心真實 感受的過程,並專注於 2019 年至 2022 年間之繪畫創作研究,藉以論述筆者的個 人生命歷程,並深入探討內心情感世界的變化。
    藉由兒時的成長環境與長期記憶,以「家」作為起點,結合筆者的生命經驗 並利用心理學的理論輔佐,探討兒童與遊戲之間的關係,再從遊戲與日常的連結, 察覺生活中的美感發現,進而轉向社會現象的視角進行研究,觀察藝術與現實環 境之間的交互關係,展開系統性的思想脈絡梳理。
    本文以繪畫內在的「真實性」作為研究對象,彙整相關的藝術文獻與思想理 論,並聚焦於現代主義的藝術作品進行圖像分析,解讀作品中的風格形式、色彩 表現與思想內涵,理解如何藉由視覺化來傳達深刻的內在情感,並進一步解析其 象徵性的元素與隱含的意義。
    創作實踐是從筆者自身的情緒與感受出發,包括了原生家庭的影響及對自我 真實性的追求。藉由不同的延伸視角觀察,探索藝術的多面性。透過對藝術理論 研究、藝術作品分析與創作實踐,全面地理解藝術的本質,並在創作和學術研究 中找到理論與實踐的有機結合點。
    總體而言,本創作研究不僅是筆者個人生命旅程的深入理解,更有助於探索 繪畫如何作為一種表達內在真實感受的映射,進一步形塑個人的視覺語彙及風格 特色,展現積極獨特的精神面貌。

    This article aims to explore the theme of "revealing the inner truth through painting." It focuses on the process of expressing the author's genuine emotions through painting, concentrating on the research and creative work in the field of painting from 2019 to 2022. The objective is to discuss the author's personal life journey and delve into the changes in the inner emotional world.
    Starting from the childhood growth environment and long-term memories, using "home" as the starting point, the author combines life experiences and employs psychological theories to examine the relationship between children and games. By exploring the connection between games and daily life, recognizing the aesthetic discoveries in life, the research then shifts to the perspective of social phenomena, observing the interactive relationship between art and the real environment, and initiating a systematic exploration of thought processes.

    The article takes the "authenticity" of inner painting as the research object, synthesizing relevant art literature and theoretical thinking. It focuses on the analysis of modernist art pieces, interpreting the stylistic forms, color expressions, and conceptual content within the works. The aim is to understand how profound inner emotions can be conveyed through visualization and further analyze the symbolic elements and implied meanings.
    The creative practice begins with the author's own emotions and feelings, including the influence of the native family and the pursuit of self-authenticity. Exploring the multifaceted nature of art through different perspectives, the study involves art theory research, artwork analysis, and creative practice to comprehensively understand the essence of art. The organic integration of theory and practice is sought in both artistic creation and academic research.
    In summary, this creative study not only involves a deep understanding of the author's personal life journey but also contributes to exploring how painting serves as a mapping of expressing inner genuine emotions. It further shapes the author's visual vocabulary and stylistic features, showcasing a uniquely positive spiritual outlook.

    摘要 i Abstract ii 目次 iii 第一章 緒論 1 第一節 研究動機與目的 3 第二節 研究內容與方法 6 第三節 研究範圍與限制 8 第四節 名詞解釋 9 第二章 繪畫的「真實性」 11 第一節 繪畫中的內在情緒 12 第二節 真實的色彩感知 15 第三節 畫筆下的內在真實 20 第四節 改變視覺訊息的處理 25 第三章 創作理念分析 27 第一節 創作理念 32 第二節 創作內容與形式 34 第三節 繪畫創作與內在的關係 41 第四章 創作實踐 45 第一節 小時候的風景系列 47 第二節 有機可趁系列 60 第三節 原位覺醒系列 64 第五章 結論 69 參考文獻 72 圖版目錄 74

    一、中文書目:
    尤昭良著 《創造與變現》,新北市:暖暖書屋文化事業股份有限公司,2013
    史作檉著《雕刻靈魂的賈克梅第》,台北市:典藏藝術家庭,2007。
    朱光潛著《文藝心理學》,台北市:五南圖書出版股份有限公司,2020。
    杜聲鋒著《皮亞傑及其思想》,台北市:遠流出版事業股份有限公司,1988。
    李佩璇著《圖解美學》,台北市:易博士文化,2014。
    李淑琦等著《心理學與心理衛生》,台北市:華杏出版股份有限公司,1995。
    陸雅青著《藝術治療—繪畫詮釋:從美術進入孩子的心靈世界》,新北市:心理出版社股份有限公司,2021。
    黃文捷等編譯《西洋繪畫2000年》,台北市:錦繡出版事業股份有限公司,2001。
    鄭金川著《梅洛-龐蒂的美學》,台北市:遠流出版,1993。

    二、中譯本書目:
    李歐納.科仁(Leonard Koren)著,蔡美淑譯《wabi-Sabi》,台北市:行人文化實驗室,2015。
    李歐納.科仁(Leonard Koren)著,藍曉鹿譯《擺放的方式 安排物件的修辭》,台北市:行人文化實驗室,2020。
    貝絲.坎普頓(Beth Kempton)著,游淑峰譯《侘寂》,台北市:時報文化出版企業股份有限公司,2022。
    亞瑟.米勒(Arthur I. Miller)著,劉河北、劉海北譯《愛因斯坦和畢卡索》,台北市:聯經,2005。
    段義孚著,周尚意、張春梅譯《逃避主義:從恐懼到創造》,新北市:立緒文化,2014。
    貢布里希、霍赫伯格、布萊克(E.H.Gombrich, Julian Hochberg, Max Black)合著,錢麗娟譯《藝術知覺與現實》,新北市:木馬文化,2021。
    貢布里希(E. H. Gombrich)著,雨云譯《藝術的故事》,台北市:聯經出版公司,2015。
    威爾.岡波茲(Will Gompertz)著,陳怡錚譯《現代藝術的故事》,台北市:大事文化,2019。
    修.歐納、約翰.弗萊明(Hugh Honour, John Fleming)合著《世界藝術史》,新北新店:木馬文化,2001。
    彼得.沃森(Peter Watson)著,張鳳、楊陽譯《現代心靈》,台北市:城邦文化事業股份有限公司商業周刊,2021。
    Pam Meecham, Julie Sheldon著,王秀滿譯《最新現代藝術批評》,台北市:韋伯文化國際,2013。
    朱利安.貝爾(Julian Bell)著,官妍廷譯《什麼是繪畫》,台北市:典藏藝術家庭股份有限公司,2019。
    諾拉.史旺-福斯特(Nora Swan-Foster)著,丁凡譯《榮格取向藝術治療》,台北市:商周出版,2022。
    基特.懷特(Kit White)著,林容年譯《藝術法則》,新北市,讀書共和國出版集團,2019。
    法蘭克.韋伯(Frank Webb)著,陳琇玲譯《向大師學水彩》,新北市:遠足文化事業股份有限公司,2022。
    卡洛琳.施拉姆(Carolyn Schlam),廖桓偉譯《如何欣賞藝術》,台北市:大是文化有限公司,2022。
    伊莉莎白.庫伯勒-羅斯(Elisabeth Kubler-Ross, M.D)著,蔡孟璇譯《論死亡與臨終》,台北市:遠流出版,2023。
    植木理惠著,林德龍譯《超聰明圖解心理學》,台中市:晨星,2015。

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