數位科技的發展正在加速文化的數位化，且數位科技的進步正推動著文化的大眾化。隨著文化的數位化和大眾化，人們生活、思考和溝通的方式也發生了巨大變化。在這重視多樣性價值的社會結構中，教育領域也需要進行能對應快速變化時代的研究。
本研究著重於具有文化溝通性質及高學習動機的華語學習方法，提出以K-POP華人偶像媒體內容為基礎的教學設計。由跨國成員組成的K-POP偶像擁有全球性的粉絲圈，為了與粉絲圈互動，偶像展開各種文化活動。K-POP華人偶像也透過多種內容與粉絲圈進行溝通，使他們在文化活動中可以找到對華語學習的高度動機。這像一種利用明星效應進行如同行銷一般的學習方法，同時應用喜愛明星的粉絲心理、及熟悉透過媒體溝通的青少年文化特性。本研究的主要學習對象是K-POP華人偶像的粉絲圈。K-POP偶像媒體內容是以粉絲文化為中心的青少年主流內容。K-POP偶像媒體內容包含著值得時代關注的要素。K-POP偶像媒體內容追求數位科技帶來的快速變化和新鮮感。
本研究假設K-POP偶像媒體內容是粉絲圈學習華語和文化的最佳模式，並透過質性研究方法進行媒體內容分析和華語教學設計。與媒體華語教學設計直接相關的K-POP偶像媒體內容的屬性如下：（1）K-POP偶像媒體內容屬於韓國青少年主流文化，主流內容具有受到大眾持續關注和喜愛的屬性。（2）K-POP偶像媒體內容具有文化教育與培養溝通素養的作用。（3）K-POP偶像媒體內容包含跨文化要素。此外，本研究進一步分析了臺灣流行音樂對於韓國K-POP華人偶像粉絲圈所產生的影響要素及特性。臺灣流行音樂的特性主要強調臺灣人的身份認同及歷史性，而K-POP則展現玩樂文化中純粹的娛樂特性。
基於以上所述的背景和依據，本研究深入分析了K-POP偶像媒體內容，並將其要素特性運用於媒體華語教學設計之中。特別是針對粉絲圈的華語學習，將其納入他們喜愛的文化活動之中，我們可以期待高度的學習動機和學習效果。

As digital technology develops rapidly, our culture digitalizes incredibly fast. When digital technology accelerates, our culture popularizes. As culture has been digitized and popularized, the way people live, think and communicate has changed significantly. In a social structure where diversity is valued, the field of education also needs research that aligns with this dynamic and fast-paced world.
This study focuses on the Chinese language learning method that involves cultural communication, aims to foster high motivation for learners, and presents a teaching design that leverages media content of K-POP Sinophone Idols. K-POP Idols, composed of multinational members, have global fandoms and engage in various cultural activities to interact with their fans. K-POP Sinophone idols engage with their fans through multiple types of content. Learning Chinese within the fandom's cultural activities provokes high learning motivation among fans. This method, similar to the marketing strategies of the star effect, capitalizes on the psychology of star enthusiasts and the characteristics of the young generation that are familiar with communication via digital media. In this study, the main subject is the K-POP Sinophone Idols Fandom. The media content of K-POP Idols mentioned in this study centered on fandom culture, the mainstream culture of the younger generations. The media content of K-POP Idols contains elements that are remarkable to nowadays world. It pursues rapid change and novelty brought by the everchanging digital technology.
This study assumes that K-POP Idols media content is the most optimal approach for the fandom to learn the Chinese language and gain insight into its culture. This study analyzes the media content through qualitative research methods and designs a framework for Chinese language teaching focusing on the abovementioned content. The following are the attributes of the media content of K-POP Idols that are directly related to the Chinese media instruction framework. First, the media content of K-POP Idols is a mainstream culture of Korean adolescents. Mainstream content has the characteristic of receiving continuous attention and love from the public. Second, the media content of K-POP Idols helps fans understand the culture and learn the appropriate way to communicate. Third, the media content of K-POP Idols contains Cross-cultural elements. In addition, this study also examines the factors and characteristics of the influence of Taiwanese popular music on the Sinophone fandom of Korean K-POP Idols. Taiwanese popular music mainly emphasizes the identity and history of Taiwanese people, while K-POP shows the characteristic of hedonism that emphasizes pure entertainment.
This study scrutinizes K-POP idol media content based on the above context and backgrounds and uses its unique characteristics to design Chinese media teaching. This teaching method targets mainly the fandom. By integrating a part of the cultural activities they enjoy, a high learning motivation and effectiveness level can be expected.

一、中文
（一）期刊及書籍
方文山（2008）。青花瓷：隱藏在釉色裡的文字秘密。台北：第一人稱傳播。
朱我芯（2013）。對外華語文化教學實證研究：以跨文化溝通與第二文化習得為導向。台北：Airiti Press Inc.
朴允善、張寶芳、吳靜吉（2014）。韓國流行音樂全球化之旅：「SM娛樂」的創新實踐。台北：遠流。
吳東英、林敏奮（2021）。名人在社交媒體平臺上的關係言語行為和特徵：內地與香港的比較分析。中國語文通訊，100（1），15-29。
李明璁（2015a）。時代迴音：記憶中的台灣流行音樂。台北：大塊文化。
李明璁（2015b）。樂進未來：台灣流行音樂的十個關鍵課題。台北：大塊文化。
周健（2000）。試論文化混融語境中的交際與漢語教學。載於李曉琪（主編）。對外漢語文化教學研究。北京：商務印書館，177-190。
林于煖、胡川安、郭忠豪、涂欣凱、陳世芳、陳坤毅、…萬育莘（2020）。故事臺灣史4：22個代表臺灣的關鍵事物。台北：親子天下。
林果葶（2022）。以對話在地圖中踏出軌跡：評《臺灣製造：流行音樂研究》。新聞學研究，152，209-216。
邱志勇、鄭志文（2011）。媒體科技與文化全球化讀本。新北：揚智。
柳玉芬（2017）。培育具有跨文化覺知的華語文教師——談「跨文化溝通」的課程設計。華文世界，119，35-41。
張容瑛、周志龍（2004）。台灣流行音樂產業網絡群聚與創作氛圍。文化研究學會2003年會。
許如婷（2014）。台灣K-POP女性「迷／粉絲」的跨國消費與文化想像。傳播與社會學刊，30（5），97-131。
許育健、徐慧鈴、林雨蓁（2017）。SMART Reading智慧閱讀：多媒體語文教學模式與實踐。台北：幼獅文化。
許恬寧（譯）（2017）。狂粉是怎樣煉成的：成功推坑與造粉的社群行銷學（原作者：Z Fraade-blanar, A. M Glazer）。台北：大塊文化。
陳玉華（2015）。五月天 獨家>閉關宣言。今周刊，975，110-145。
陳品芳（譯）（2022）。K-Pop征服世界的祕密：從BTS、IU、NCT到太妍，韓團十大「偶像藝術家」深度解析（原作者：金榮大）。台北：網路與書。
陳炳宏、柯舜智（2021）。媒體與資訊素養：數位公民培力。台北：五南。
陳聖薇（譯）（2017）。K-POP音樂產業大解密！（原作者：柳東佶）。新北：臺灣商務。
陳燕珩、朱筱微（2013）。韓樂來勢洶洶?台灣偶像團體仿製韓國流行音樂公式。犢：傳播與科技，5（3），16-29。
程棠（2000）。對外漢語教學目的原則方法。載於李曉琪（主編）。對外漢語文化教學研究。北京：商務印書館，356-358。
鈕文英（2020）。質性研究方法與論文寫作（第3版）。台北：雙葉書廊有限公司。
黃俊銘（2021）。國族、中介與情感結構：中國人如何感受台灣流行音樂。台灣社會學，42，1-59。
黃婷婷、宋琴琴（2016）。微博視域下的粉絲文化傳播。編輯之友，10，50-52+58。
黃雅英（2015）。華語文跨文化溝通教學：理論與實務。台北：新學林。
黃鈺茗（2015）。粉絲經濟學：參與感、體驗感、尊重感。台北：上奇時代。
蔡振家、陳容姍（2017）。聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感。台北：臉譜。
鄭琇仁、宋如瑜（2011）。多媒體華語教學。新北：正中書局。
鄭莉芳（2011）。臺灣流行詞語的文化解讀。臺灣研究，1，165-180。
蕭蘋、蘇振昇（2002）。揭開風花雪月的迷霧：解讀台灣流行音樂中的愛情世界（1989-1998）。新聞學研究，70，167-195。
簡瑛瑛（2021）。從生命書寫到藝術越界：性別族群認同．視覺文化再現。台北：典藏文創。
簡瑛瑛、廖炳惠（主編）（2015）。跨國華人書寫‧文化藝術再現：施叔青研究論文集。台北：臺灣師大出版社。
簡瑛瑛、蔡雅薰（主編）（2014）。華裔學生與華語教學：從理論、應用到文化實踐。台北：書林出版有限公司。
羅世宏（譯）（2022）。文化研究：理論與實踐（4版）（原作者：C Barker, E.A Jane）。台北：五南。
關世杰（1995）。跨文化交流學：提高涉外交流能力的學問。北京：北京大學出版社。
NYLON編輯部（2019年7月）。威神V前來報到，成為新一代偶像男團的秘密在此揭曉。NYLON CHINA，20。
（二）學位論文
朱庭慧（2018）。中國風歌曲融入華語文教學之成效探討：以方文山作詞、周杰倫演唱之歌曲為範圍。屏東縣：國立屏東大學碩士論文（未出版）。
李映萱（2022）。流行雜誌的女性形象比較與跨文化教學。臺北市：國立臺灣師範大學碩士論文（未出版）。
周芊妤（2019）。電視迷你劇與華語文化教學──以臺灣青少年文化為例。臺北市：國立臺灣師範大學碩士論文（未出版）。
林哲平（2016）。中國風歌詞之研究。臺南市：國立臺南大學碩士論文（未出版）。
俞孟昀（2011）。中國風流行音樂文本敘事與批判話語分析─以周杰倫為例。臺北市：國立臺灣師範大學碩士論文（未出版）。
許瑞容（2019）。網紅式的線上華語教學視頻之研究。臺北市：國立臺灣師範大學碩士論文（未出版）。
陳可豫（2014）。台灣搖滾音樂研究─以1990～2005年間的台灣樂團之創作為例。臺北市：國立臺北藝術大學碩士論文（未出版）。
劉芷瑄（2020）。台灣流行音樂現況之研究。臺北市：銘傳大學碩士論文（未出版）。
（三）線上文獻
中華民國外交部: 新南向政策資訊平臺（2022年10月17日）。「混」聲時代 台灣流行音樂新品種。取自 http://nspp.mofa.gov.tw/nspp/news.php?post=226578&unit=406
王恩美、董文君、黃耀進（2013）。國外流行音樂發展政策專題研究─日本與韓國流行音樂文化產業政策研究。行政院國家科學委員會專題研究成果報告（PG10205-0016）。取自 https://www.grb.gov.tw/search/planDetail?id=2892490
秦逸（2012年09月08日）。方文山：校園民謠是當今華語流行音樂的源頭。中國新聞網。取自 https://www.chinanews.com.cn/yl/2012/09-08/4169209.shtml
劉又銘（2023年6月15日）。弦外之音：台灣流行音樂的「中國腔現象」考察（上）。思想坦克。取自 https://voicettank.org/弦外之音台灣流行音樂的中國腔現象考察上/
劉又銘（2023年6月16日）。弦外之音：台灣流行音樂的「中國腔現象」考察（下）。思想坦克。取自 https://voicettank.org/弦外之音台灣流行音樂的中國腔現象考察下/
INNA CHOU（2022年12月01日）。2022Spotify榜單公開！台灣人最愛聽韋禮安〈如果可以〉、全球最多串流收聽次數歌手是「他」。VOGUE。取自 https://www.vogue.com.tw/entertainment/article/spotify-2022-wrapped
二、韓文
（一）期刊及書籍
강준만(2017). 왜 샤이니 멤버 종현은 성시경의 `잘 자요` 때문에 힘들었을까? : 의사사회적 상호작용 외. 인물과사상, 228, 40-77.
강준만(2018). 대중문화의 겉과 속. 서울: 인물과사상사.
강준만(2021). 한류의 역사. 서울: 인물과사상사.
고정민(2016). 한류와 경영. 서울: 푸른길.
김기덕(2013). 문화콘텐츠의 등장과 인문학의 역할. 인문콘텐츠, 28, 9-31.
김나경(2022). K-pop 수용자의 세계관 수용 현상 연구 : 그룹 에스파의 세계관 사례를 중심으로. 트랜스-, 12, 173-222.
김나랑(2019.12.). VISION QUEST 소년들의 상상 초월 도전. ‘웨이션브이’의 야망과 비전. Vogue, 281.
김낙호(2020). 웹툰의 사회학과 청년문화. 문화연구의 렌즈로 대중문화를 읽다. (한국방송학회, Ed.). 서울: 컬처룩.
김미주, 김성섭, 김선하(2005). 한국영상매체가 한류관광객에게 미치는 영향. 관광연구저널, 19(2), 329-342.
김성민(2018). 케이팝의 작은 역사. 경기도: 글항아리.
김성우, 엄기호(2020). 유튜브는 책을 집어삼킬 것인가. 서울: 따비.
김수아(2020). 힙합의 문화 정치. 문화연구의 렌즈로 대중문화를 읽다. (한국방송학회, Ed.). 서울: 컬처룩.
김양은(2009). 디지털 시대의 미디어 리터러시. 서울: 커뮤니케이션북스.
김연수(2014). 상호 문화적 소통과 오해: 헤벨의 달력 이야기 「칸니트페어스탄」 분석을 토대로. 문화 혼종과 탈경계 주체. (이화인문과학원, Ed.). 서울: 이화여자대학교출판부.
김익기, 임현진(2014). 동아시아 문화권에서의 한류. 경기도: 진인진.
김장우(2020). K팝 아이돌 제작시스템의 문화산업적 효용 가치 분석. 글로벌문화콘텐츠, 42, 1-21.
김현(2006). 문화콘텐츠와 인문정보학. 인문학과 문화콘텐츠. (임현진, Ed.). 서울: 다할미디어.
나재은(2021). 사회자본과 청소년 팬덤문화. 서울: 지식의 날개.
노준석, 문효진, 윤경우, 이병욱, 임학순(2000). 한류 포에버-중국대만 편. 한국문화산업교류재단.
박승현(2018. 10.). NCT 루카스-정우-쿤, “세 명의 멤버 조합으로 시너지 폭발할 수 있어”. 앳스타일. 79.
서영호(2021). 케이팝(K-Pop) 정체성 담론의 비판적 검토와 과제. 문화영토연구, 2(2), 39-61.
손미, 안남일(2021). 한류의 생성과 전개 양상 - 드라마와 K-pop을 중심으로. 문화영토연구, 2(2), 63-85.
신윤희(2019). 팬덤 3.0. 서울: 스리체어스.
연승(2021). BTS는 어떻게 21세기의 비틀스가 되었나. 서울: 북레시피.
유승우, 임형택, 권충훈, 이성주, 이순덕, 전희정(2018). 교육방법 및 교육공학 (제3판). 서울: 양서원.
이규탁(2020). 갈등하는 케이, 팝. 서울: 스리체어스(threechairs).
이기상, 박범준(2016). 소통과 공감의 문화콘텐츠학. 서울: HUINE.
이기상(2009). 지구촌시대와 문화콘텐츠. 서울: 한국외국어대학교출판부.
이동연(2011). 아이돌. 서울: 이매진.
이상욱(2017). K-pop 연구. 서울: 인터북스.
이수안(2014). 문화 혼종 이론으로 본 케이팝K-pop 열풍. 문화 혼종과 탈경계 주체. (이화인문과학원, Ed.). 서울: 이화여자대학교출판부.
이승목, 신재권, 이상우(2014). 아이돌 우상화의 요인 및 아이돌 우상화가 아이돌 광고 상품 구매의도에 미치는 매개효과 분석. 한국콘텐츠학회논문지, 14(6), 328-338.
이승연, 장민호(2019). K-pop 음악의 글로벌 성공 요인 분석. 한국엔터테인먼트산업학회논문지, 13(4), 1-15.
이종현(2020). 문화콘텐츠 필수 요건으로서 3중 구조(의미·재미·심미) 연구. 인문콘텐츠, 57, 45-64.
임대근(2017). 한국인의 대만 인식: 대중문화 경험을 중심으로. 대만연구, 10, 29-42.
임대근(2019). 문화콘텐츠비평: 콘텐츠 액티비즘의 가능성. 인문콘텐츠, 53, 71-85.
임대근(2022). 문화콘텐츠연구의 방법론 설정을 위한 시론. 인문콘텐츠, 64, 9-22.
임명묵(2021). K-를 생각한다. 서울: 사이드웨이.
전주언(2017). 대중문화 속 ‘아이돌-팬 관계’에 대한 참여관찰 연구: 포토보이스의 적용. 마케팅논집, 25(1), 85-109.
채지영(2011). 신한류 발전을 위한 정책방안 연구. 서울: 한국문화관광연구원.
최이숙(2002). 1990년대 청소년 문화 담론에 대한 고찰. 진보교육연구소 회보 13호.
최정순(2006). 학문 목적 한국어 교육의 교육과정과 평가. 이중언어학, 31, 277-314.
최창근(2015). 한국-대만 단교 이후 대만관련 저작물 연구 : 1992~2015. 대만연구, 7, 105-139.
한국국제교류재단(2019). 2019 지구촌 한류현황 I. 제주: 한국국제교류재단.
黃于恬, 이정기(2017). 대만 미디어 콘텐츠 노출이 한국인의 대만 인식, 대만 방문 의도에 미치는 영향. 미디어 경제와 문화, 15(3), 135-182.
（二）學位論文
가근순(2022). 중국 아이돌 TFBOYS 성공요인 분석을 통한 아이돌 시스템의 중국 현지화에 대한 연구. 서울시: 한국외국어대학교 석사논문(미출판).
고월(2018). 현대 중국풍(中国風) 가요 연구. 서울시: 상명대학교 석사논문(미출판).
김유민(2021). K-POP 아이돌 팬덤의 문화생산 활동에 관한 연구. 서울: 중앙대학교 석사논문(미출판).
김혜진(2020). 뉴미디어를 통한 케이팝 댄스의 지속가능성 연구. 서울시: 고려대학교 박사논문(미출판).
李有娜(2023). 글로벌 아이돌 그룹 NCT의 ‘세계관’ 서사 특징 연구. 서울시: 韓國外國語大學校 석사논문(미출판).
손재선(2001). 異文化간 의사소통 장애연구:문화적 가치를 중심으로. 서울: 단국대학교 석사논문(미출판).
송형형(2022). 1978년부터 2020년까지의 중국어권 대중음악 다양화 연구. 대구시: 계명대학교 박사논문(미출판).
楊雅筑(2018). 문화코드를 활용한 기업의 콘텐츠 마케팅 전략 연구. 인천: 인하대학교 석사논문(미출판).
윤숙정(2020). 1970년 이후 대만 대중음악의 대륙 전파 과정에 대한 고찰. 경기도: 경희대학교 석사논문(미출판).
윤지현(2017). 청소년의 팬덤활동 참여 양상과 의미에 대한 사례연구. 충청남도: 공주교육대학교 석사논문(미출판).
이나은(2021). 온라인 공간에서의 유사-초점화된 상호작용과 친밀감의 의미. 서울시: 서울대학교 석사논문(미출판).
임월(2018). 한·중 대중가요의 콘셉트 앨범(Concept Album)에 대한 연구. 서울시: 건국대학교 석사논문(미출판).
전성재(2018). 팬덤문화가 브랜드 문화에 미치는 영향에 관한 분석연구. 서울: 홍익대학교 석사논문(미출판).
조범준(2018). 시대의 흐름과 매체의 변화에 따른 음악 청취자의 심리변화와 대중음악 구성의 변화. 서울: 국민대학교 석사논문(미출판).
진문정(2018). 사운드를 중심으로 본 대만의 청춘영화 (2002-2015). 서울시: 서강대학교 석사논문(미출판).
진상(2020). SM엔터테인먼트의 중국 시장 진출에 관한 연구. 서울시: 중앙대학교 석사논문(미출판).
최은서(2022). K-POP 3세대 아이돌 가사 속 세계관 연구. 경기도: 경희대학교 석사논문(미출판).
한미화(2020). 팬덤의 소셜미디어 이용 양태에 따른 아이돌 팬덤 문화의 변화. 서울시: 국민대학교 석사논문(미출판).
Li, Z-H. (2022). 팬 커뮤니티 플랫폼에 대한 중국인 팬들의 반응 연구. 서울시: 고려대학교 석사논문(미출판).
Tian, Q-Y. (2020). 작곡가 주걸륜의 작품 경향과 중국풍적 창작 특성 고찰. 국내 대학원. 경기도: 경희대학교 석사논문(미출판).
Zhang, Z-Y. (2020). 작사가 방문산(方文山）의 '중국풍'가사 분석연구. 서울시: 경희대학교 석사논문(미출판).
（三）線上文獻
강경국(2020.10.20). 한-세계화상 비즈니스위크 홍보대사로 WayV 위촉. 파이낸셜뉴스. 取自 https://www.fnnews.com/news/202010201430590749
김지연(2008.04.17). 中드가 뜬다..가랑비에 옷젖듯 한국을 적시다. 스타뉴스. 取自 https://www.starnewskorea.com/stview.php?no=2008041711303897565
김태언(2023.04.01). 이수만 “내 이름 딴 SM, 오늘로 한 시대 마감”. 동아일보. 取自 https://www.donga.com/news/article/all/20230401/118626248/1
박설이(2022.07.21). WayV 'Love Talk', 中 그룹 최초 스포티파이 1억 스트리밍 돌파. 티비리포트. 取自 https://www.tvreport.co.kr/2110127
박수윤(2018.09.09). 우위에톈 "한국공연 꿈 같았죠...대만과 교류 많아지길". 연합뉴스. 取自 https://www.yna.co.kr/view/AKR20180909000900005?input=1195m
심재걸(2015.06.02). 2년에 10억...'억'소리 나는 아이돌 육성 비용. 한국일보. 取自 https://www.hankookilbo.com/News/Read/201506020930428711
오보람(2020.11.07). NCT 드림, 3년 연속 빌보드 '올해의 21세 이하 아티스트 21'. 연합뉴스. 取自 https://www.yna.co.kr/view/AKR20201107033900005
오현주, 남해인(2023.01.12). 엔씨 빠진 '팬 플랫폼'...스타 파워 앞세운 '하이브·SM' 2강 체제 재편. 뉴스1. 取自 https://www.news1.kr/articles/4922188
이강훈(2016.12.24). '대만의 태양' '옥택연 가상 아내'... 대만 가수들, 한국에 도전장. 오마이뉴스. 取自 https://omn.kr/lwhr
이종길(2022.10.26). [K-팝의확장②]전문가 호평에도 배고파...울분을 토하며 신청했다. 아시아경제. 取自 https://www.asiae.co.kr/article/2022102512444651020
이지영(2009.09.25). ‘내한’ 주걸륜 “홍콩 누드유출 여배우에 더 상처”. 스포츠동아. 取自 https://www.donga.com/news/Culture/article/all/20080214/8544128/1
정명화(2008.01.25). '말할 수 없는 비밀', 개봉 12일만에 4만 관객 동원. 조이뉴스24. 取自 https://www.joynews24.com/view/309279
조세령(2021.03.11). 케이팝의 세계화...이제는 익숙한 다국적 아이돌 그룹. 한국연예스포츠신문. 取自 http://www.koreaes.com/news/articleView.html?idxno=359892
중앙일보. 90년대 한국사회의 삶의 질. 上網日期：2023年4月19日，取自 https://www.joongang.co.kr/article/1478529
하재근(2020.08.20). [90년대 특집] 90년대생은 왜 90년대 문화에 열광하나. 시사저널. 取自 https://www.sisajournal.com/news/articleView.html?idxno=203342
三、英文
（一）期刊及書籍
Cairney, T. (1995). Pathways to literacy. London: Bloomsbury Publishing.
Creswell, J. W. (2014). Educational Research: Planning, Conducting, and Evaluating Quantitative and Qualitative Research (5th ed.). New Jersey: Pearson.
Doody, O., & Bailey, M. E. (2016). Setting a Research Question, Aim and Objective. Nurse Researcher, 23(4), 19–23.
Dudley-Evans, T., & St John, M. J. (1998). Developments in English for Specific Purposes: A Multi-Disciplinary Approach. Cambridge: Cambridge University Press.
Fiske, J. (1992). The Cultural Economy of Fandom. The Adoring Audience: Fan Culture and Popular Media. (L. A. Lewis, Ed.). London: Routledge.
French, D., & Richards, M. (Eds.). (1994). Media Education Across Europe (1st ed.). New York: Routledge.
Garrett-Rucks, P. (2016). Intercultural Competence in Instructed Language Learning: Bridging Theory and Practice. Charlotte: Information Age Publishing.
Hodkinson, P. (2017). Media, Culture and Society: An Introduction (2nd ed.). London: SAGE Publications Ltd.
Jenkins, H. (2013). Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture (2nd ed.). New York: Routledge.
Jensen, J. (1992). Fandom as Pathology: The Consequences of Characterization. The Adoring Audience: Fan Culture and Popular Media. (L. A. Lewis, Ed.). London: Routledge.
Keller, J. M. (1987). Development and use of the ARCS model of instructional design. Journal of Instructional Development, 10(3), 2-10.
Levac, D., Colquhoun, H. & O'Brien, K. K. (2010). Scoping studies: advancing the methodology. Implementation Sci, 5, 69.
Lustig, M. W., & Koester, J. (2013). Intercultural Competence (7th ed.). New Jersey: Pearson.
Mason, M. (2014). Comparing Cultures. Comparative Education Research: Approaches and Methods (2nd ed.). (Bray, M., Ed.). Switzerland: Springer Cham.
McLuhan, M. (1964). Understanding Media: The Extensions of Man. New York: McGraw-Hill.
Ramirez, A. O. (2020). Social Media and Education: Finding a happy medium for learning. Burlington:‎ Society Publishing.
Samovar, L. A., Porter, R. E., & McDaniel, E. R. (2011). Intercultural Communication: A Reader (13st ed.). Boston: Wadsworth Cengage Learning.
Scott, D. M., & Scott, R. (2020). Fanocracy: Turning Fans Into Customers and Customers Into Fans. New York: Portfolio.
Storey, J. (2021). Cultural Theory and Popular Culture: An Introduction (9th ed.). New York: Routledge.
Szeman, I., & O’brien, S. (2017). Popular Culture: A User’s Guide (International Edition.). New Jersey: Wiley-Blackwell.
Thatcher, B., St. Amant, K., & Sides, C. (2011). Teaching Intercultural Rhetoric and Technical Communication: Theories, Curriculum, Pedagogies and Practice (1st ed.). New York: Routledge.
Tomes, I. Y. (2013). Cross-Cultural Interaction and Understanding: Theory, Practice, and Reality. New York: Nova Science Pub Inc.
Tsai, E., Ho, T.-H., & Jian, M. (Eds.). (2019). Made in Taiwan: Studies in Popular Music (1st ed.). New York: Routledge.
Wang, M., & Schlichtenmyer, S. (2017). Exploring the Cultural Dimensions of Instructional Design: Models, Instruments, and Future Studies. Educational Media and Technology Yearbook: Volume 40. (M. Orey, Ed.). Switzerland: Springer Cham.
Xiao, Y., & Watson, M. (2019). Guidance on Conducting a Systematic Literature Review. Journal of Planning Education and Research, 39(1), 93-112.
（二）線上文獻
E. Cha. (2022, Dec 22). NCT DREAM Becomes Only Artist With 3 Million-Seller Albums In 2022 As “Candy” Soars Past 1.2 Million Sales In Just 3 Days. Soompi. Retrieved from https://www.soompi.com/article/1559586wpp/nct-dream-becomes-only-artist-with-3-million-seller-albums-in-2022-as-candy-soars-past-1-2-million-sales-in-just-3-days
KOCCA USA. (2019). Consumer Research Report on Korean Contents in the U.S. Market (K-pop) (Report No. ISBN 978-89-6514-873-9). Retrieved from https://www.kocca.kr/shortUrl/nJ8p
Rutherford, K. (2019, January 24). WayV Makes Waves With a No. 4 Debut On Social 50 Chart. Billboard. Retrieved from https://www.billboard.com/pro/wayv-debuts-no-4-social-50-chart/
四、泰文
（一）期刊及書籍
Amarin. (2022. 09.). WayV We Are Your Vision. แพรว. 986.
五、網路資料
維基百科。亞洲音樂節。上網日期：2023年3月30日，取自 https://zh.wikipedia.org/zh-tw/亞洲音樂節
나무위키. 1990년대. 上網日期：2023年4月19日，取自 https://namu.wiki/w/1990년대
나무위키. 다국적 아이돌 그룹. 上網日期：2023年4月20日，取自 https://namu.wiki/w/다국적%20아이돌%20그룹
나무위키. 연습생. 上網日期：2023年4月13日，取自 https://namu.wiki/w/연습생
나무위키. BLACKPINK. 上網日期：2023年4月21日，取自 https://namu.wiki/w/BLACKPINK?from=블랙핑크#s-13.5
나무위키. WayV. 上網日期：2023年2月24日，取自 https://namu.wiki/w/WayV
써클차트. Album Chart 2022. 上網日期：2023年3月4日，取自 https://circlechart.kr/page_chart/album.circle?serviceGbn=&termGbn=year&yearTime=3&targetTime=2023
위키백과. 증강 현실. 上網日期：2023年4月11日，取自 https://ko.wikipedia.org/wiki/증강_현실
티스토리. 로댕이의 예술세계. 上網日期：2023年4月10日，取自 https://rodin2.tistory.com/59
Twitter. 上網日期：2023年1月5日，取自 https://twitter.com/
Twitter. SMROOKIES. 上網日期：2023年3月30日，取自 https://twitter.com/smrookies/status/1022452090579255297?s=20
YouTube. [ENG] 210514 WayV YANGYANG Weibo Live feat TEN. 上網日期：2022年12月30日，取自 https://youtu.be/lnntJF9_QhU
YouTube. [EngSub]191206 WayV 威神V Billboard China (BillboardCHN) interview. 上網日期：2022年12月30日，取自 https://youtu.be/_zbNGcaiD2M
YouTube. 2022 GMA NCT DREAM 방송 CUT. 上網日期：2022年12月29日，取自 https://youtu.be/NmFKrRuXuV0
YouTube. NCT DREAM 천러 영통 후기3. 上網日期：2022年11月13日，取自 https://youtu.be/sYc3yJXnjDo
YouTube. NCT. 上網日期：2022年11月12日，取自 https://www.youtube.com/@NCTsmtown
YouTube. NCT(엔시티) at 2020 MAMA All Moments. 上網日期：2022年12月29日，取自 https://youtu.be/b4YG_8QF59I
YouTube. SM Congress 2021. 上網日期：2023年2月27日，取自 https://youtu.be/SsM4QeEdGEM
YouTube. WayV. 上網日期：2022年11月13日，取自 https://www.youtube.com/@WayV