台灣油畫市場從八０年代的萌芽、九０年代的狂飆，到二千年的高低兩極化表現，戲劇性十足。中國經濟崛起後，藝術市場水位跟著水漲船高，在「大中國熱」成形的影響下，整個市場也跟著版塊位移，台灣雖然有邊陲化的隱憂，但可喜的是，台灣油畫市場並未出現齊頭式的低迷，而是冷熱兩極—飆漲者恆飆漲，不漲者恆不漲。其中像是陳澄波的《淡水》，以新台幣1.4億元之姿堂堂登入「億元榜」，而廖繼春的拍賣行情，也在穩步中躍過新台幣8,000萬元的門檻，但反觀其他同儕，拍場行情落差極大，截至目前，他們只寫下千餘萬餘的最高拍賣紀錄，留給收藏界許多思考與玩味的空間。

本文便是以陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵等五位台灣前輩油畫家作為研究對象，企圖探討此一高低兩極化的市場現象。首先，筆者先耙梳台灣油畫市場的形成背景，釐清作為第一市場的商業畫廊與藝術博覽會、與第二市場的土洋拍賣公司所扮演的角色與運作模式。再來，則是針對這五位台灣前輩油畫家的個人生平與際遇發展，作同質性與異質性的比較分析：他們幾乎在同一時期留學日本與歸返台灣，皆以油畫創作為主，並且作育英才無數，推動台灣美術運動有功；但因每一位油畫家的角色扮演有別，個人天份資質不同，對於印象派的間接學理感受不一，受帝展美學的審美觀的禁錮程度更不等，造成他們在創作的形式內涵、創作的時間與數量上皆呈現出個別差異，而這些「同中有異」之處，也就成為導致後來在拍場反應兩極的重要參考因素。

除了藝術家個人創作的因素之外，影響台灣前輩油畫家市場價格的，還有收藏結構與偽作的問題。在收藏結構方面，公立美術館的典藏數量、私人美術館的成立與否、藏家的品味趨向等，皆與藝術市場的拍賣價格息息相關；此外，偽作的猖獗，也往往使得出處明確的作品價格飆高，而稍有疑慮者慘遭流標，甚至導致收藏家因擔心偽作而放棄或出清該等油畫家的所有作品。最後，筆者則分別就這五位前輩油畫家的市場個案，表列其實際的市場行情數據，並加以比較分析。

根據本文所收集的資料與數據顯示，西方價值主導下的拍場模式橫行、具學術定位的名家名作抬頭，台灣油畫家必須從過去封閉式的「台灣本土市場」，強迫升級到「華人西畫市場」，甚至「全球藝術市場」。最後勝出與否，端看藝術家才氣、天份、原創性與市場籌碼性而定。從陳澄波、廖繼春等拍賣成果顯示，台灣藝術價值不死，只是必須適應浩瀚穹蒼下各自展翅單飛的事實與現實。

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