在 20世紀以來，「挪用」在當代藝術創作中一直備受爭議且引人注目，無論是利用現成物或大眾文化所熟悉的形式與符號，都是在創作者「別有用心」下去實現的藝術創作。
這東西是誰動手做並不重要，關鍵是將極為普通的日常東西或是具有權威性的經典，去賦予它新的語彙與新的觀念和角度，那麼它原來的作用則就消失了
提出這觀點是達達主義的杜尚，這為「挪用」在當代備了書，使其更可光明正大的「合理化」、 「普遍化」。它打破傳統藝術的觀念並在後現代主義下的背景，挑戰了現代主義追求個人獨特精神的形式語彙，企圖去對它進行批判與省思。 「信息全球化」、 「讀圖時代」的來臨了，不外乎也是另外一個推手，於是挪用的產生，有著它存在的必然性，充分的利用挪用對象所承戴的豐富信息與大眾視覺經驗通過語境的改變，去完成其傳統藝術手段難已實現的藝術功能，企圖讓藝術最大限度的貼近大眾。
挪用僅僅只是一種創作的方法，樣式是創作出來的結果，而不是創作的前提，倘若因挪用，而使其為樣式所限，那麼則失去藝術創作的精神追求同時間，不可否認著，有必要性的小心防範著媒介文化同質化所帶來的個性風格的喪失。

個人採取了利用挪用來面對傳統經典，既不是格守傳統的規範，也不是一味的趕時髦，期許自己可通過在對傳統的深入研究並不斷挖掘傳統精隨內容，融合當代現實生活中的體驗趣、反思，使其作品既可對傳統經典藝術的重新詮譯，也可借鑑傳統藝術形式而延伸出來的當代藝術語彙，在相互的對話下，從而催生了新的關係，產生新的藝術。

Since the beginning of 20th century, “Borrowing” has been controversial and eye-catching in the contemporary art works. Either with something available or the familiar forms and signs of popular culture, they all came into being by the artists with “design hearts” that put them into practice.
It does not matter who worked them out, the focus is that the common daily products or classics with authority were endowed with new vocabulary as well as new concepts and new angles to be viewed. As a result, their original functions have disappeared.
The Dadaist Marcel Duchamp proposed the concept and that prepared a book for borrowing in contemporary to make it reasonable and universal to the public. It then broke the concepts in traditional arts. In the modernism background, it challenged the form language of unique spirits that modernists had pursued, and criticized and reflected upon it with attempts. Two other forces to make it appear are the advents of “message globalization” and “age of picture reading.” As a result, the production of
borrowing is a necessity so that it could fully utilize the abundant messages within the borrowed subject and the changes through the audience vision experiences to
complete its art functions that is difficult to be reached with the traditional arts. Its purpose is to have audience approach arts as much as they could.
Borrowing is only an approach or art creation, so styles are the outcomes of art creation, not the creation itself. If the art works is limited simply because of the
approach of borrowing, the spirit of art works creation is lost in the pursuit of styles.
While at the same time, we can not deny that simulation in media cultures could possibly lose the styles created by unique personality if it is not taken care of with
great cautions.
Personally I adopted skills of borrowing to deal with traditional classics. Neither did I stick to the norms in the traditions, nor did I try to catch up with the times. I made a promise to myself that I should probe deeper into traditional research to dig out the essence in the tradition, and I should also merge myself in the contemporary life to have fantastic experience to reflect upon myself. I should reinterpret the traditional
classic art in the works and extend the contemporary art by learning from the traditional art forms. Through the dialogue and interaction between tradition and modern arts, the new relationship would come into existence and the new forms of art would follow.

一、 期刊:
1、張亮：《兩瓶酒——后現代語境下的藝術選擇》，《今日科苑》，2008
年第10 期
2、劉凡：《攝影對繪畫的挪用》，《裝飾Art & Design》，2005 年第7 期
3、高士明:《你說現實是什麼?》《2004 上海雙年展導覽策》，上海書畫出
版社，2004
4、蘇曉民：《當代經典藝術與時代環境》，《文藝爭鳴》，2008 年第4 期
5、彭修銀：《美在當代的回歸與超越》《中州學刊》，2004 年第4 期
6、陳偉長：《在重複中延伸》，《藝苑》，2008 年第6 期
7、王琴：《透明:一種產品設計的策略》，《藝術百家》，2008 年第4 期
8、季廣茂：《經典的黃昏與庶民的戲謔》，《山東師范大學學報(人文社會
科學版)》，2005 年第6 期
9、曹武：《錯位表達與當代藝術創作》，《文藝研究》，2008 年第4 期
二、書籍:
1、王岳川：《後現代主義文化研究》，台北，淑馨出版社，1993 年版。
2、羅青：《什麼是後現代藝術》，台北，五四書店，民78
3、牛宏寶：《西方現代美學》，北京市，人民出版社，2002 年版
4、朱狄：《當代西方藝術哲學》，北京市，人民出版社，1994 年版
5、陳宗明：《符號世界》，武漢市，湖北人民出版社，2004 年版。
6、王才勇：《現代審美哲學 : 法蘭克福學派美學論述》，台北，書林出
版社，2000 年版。
7、陈旭光：《藝術為什麼 = What is the art for》，北京 : 中國人民大學出
版社， 2004 年版。
8、李幼蒸：《哲學符號學 : 記號的普遍理論》，臺北市 : 唐山出版社，
1997 年版，民86
三、編籍:
1、王岳川,尚水主編：《後現代主義文化與美學》，北京， 北京大學出
版社，1992 年版
2、倪文傑主編：《現代漢語辭海》，北京，中央民族大學，2002 年版
3、劉斌：《圖像時空論 : 中西繪畫視覺差異及嬗變現象求解》(袁運甫
主編)，濟南:山東美術出版社，2006 年版
四、譯本:
1、梅奎爾(J. G. Merquior)：《傅柯》（陳瑞麟譯），臺北市，桂冠書店1998
年版，民87
2、傑姆遜(Fredric Jameson)：《後現代主義與文化理論》（唐小兵譯），北
京市，北京大學, 1997 年版，民87
3、伽達默爾(Hans-Georg Gadamer)：《眞理與方法 : 哲學詮釋學的基本
特徵》（洪漢鼎,夏鎮平譯），臺北市 : 時報文化,: 學英總經銷，1995 年
出版。
4、瓦爾特．本雅明(Walter Benjamin)：《機械複製時代的藝術作品》（王
才勇譯），北京市，中國城出版社, 20002 年版
5、阿多爾諾 (Theodor W. Adorno)：《美學理論》（王柯平譯），成都市，
四川人民出版社, 1998 年版
6、賀爾.福斯特(Hal Foster ) 主編：《反美學:後現代文化論集》（呂健忠
譯），台北縣新店市 : 立緖文化出版 台北市 : 紅螞蟻行銷代理, 1998[民
87]年版
7、蓋布里克(Suzi Gablik) ：《現代主義失敗了嗎?》（滕立平譯），台北市 :
遠流出版 : 信報發行, 1991[民80]
8、蘇珊.朗格(Susanne K. Langer)：《藝術問題》（滕守堯譯），南京市:南
京書店2006 年版
五、學位論文
1、鄧慶華：《談“挪用” 對當代藝術中一個重要創作方法的分析》，天
110
津美術學院研究所碩士論文，2007 年1 月
2、劉凡：《視覺藝術中的挪用》，清華美術學院研究所碩士論文，2005
年
六、網站:
1 、劉凡，《讀圖時代與攝影的文化價值》轉引
http://www.ionly.com.cn/nbo/ionlyshow/ionlyshow1/liufan/20070127/17451
8.shtml
2、《故宮數位博物館》轉引
http://tech2.npm.gov.tw/literature/graphy/graphy/graphyc.asp?Page
=1&CKey=52