本論文嘗試從東方人的立場，對繪畫中相關的課題，採取扼要的審察與歸納，並進行創作上的觀摩和實驗。其目的除了廓清繪畫創作上空間的屬性與面貌，更亟思藉此擴大個人的直觀與表現能力，以面對西方繪畫強大的衝擊。
論文的第一章說明了本研究的動機、範疇及方法與步驟。
第二至第四章則歸納了命題的主要內容。第二章係就畫面空間條件的直接引用、推衍而言，分「圖示化」、「指符化」與「全面化」三項。其中圖示化又分主觀衍化、客觀推展及形象的有機重機三類；全面化則加入「平面化」銜接討論。第三章係就畫面與現實空間的截取、變換而言，將三度空間的切換分為「幻覺化」、「系統化」、「結構化」三種不同的型態。第四章則指出現代化社會造成創作間意識超出三度空間，使畫面出現異質空間的結合衍化，形成「時間化」、「媒體化」、「投射化」的推衍；包括未來主義、立體派、拼貼、現成物等的方式。
第五章係就當前西方繪畫的現象，試概括、推估為「分離與匯聚－時空拼圖」之性質。除了以「意識基點」伸論，也指出分離與匯聚間有依存的關聯，並共同為特定時空塑形。
第六章乃筆者《紀元．牧歌》創作中，空間表現的說明。它又分「直觀的空間與表現」（含實體的凝合、鼓陷、斷隔）、「感受與重組」（含空間中非實體部份的消溶與填補及橫向與縱向的重組）以及「作品的展示」三個部份。
總的來說，通過空間意識與畫面推衍的相互審察，可認識西方在畫體上種種突破與相對的偏失，並做為參考與借鑑。我們的繪畫，可「體」、「用」並進，卻不可主客易位，喪失自身的立場。我們自身的時空客體與主體願景才是我們繪畫的未來。