中國繪畫藝術，源流久遠，經先民努力經營，孜孜鑽研，耗精竭神，於萌發、茁長的
過程中，努力求變，創造出輝煌的傳統。
綜觀中外美術史上，名垂千古，受後世肯定者，無不是以自然為師，以生活的感受而
創作。中國繪畫亦復如是，自古以來，皆秉持「師於人、師造化、師諸心」的態度，
日寫夜思，漚心泣血，潛心創作。研究中國繪畫史，可以了解，傳統是在不斷的創新
與改變中形成。換句話說，不斷創新乃是優良傳統精神之一。唯獨近二、三百年來有
許多人對傳統之誤解，或以為傳統是崇高神聖，不能稍加改變，或以為傳統為創作之
障礙，應全然推翻；如此極端之見解，皆為不了解傳統繪畫之真正優點所致，因而無
法以積極健康的態度去面對它，使傳統成為創新的基礎。鑑於此，研究中國繪畫創作
者應徹底了解傳統，從中攝取營養，消化吸收，才能清楚地了解自己所處的座標與努
力的方向。
本論文的架構有二：第壹篇，說明個人創作的理論基礎。第貳篇，敘述個人的創作理
念與心得，希望能在研究傳統繪畫理論與實際創作之間互相印證，並能在創作過程中
，發發現更多「創新」的可能性。
第壹篇共分三章：
第一章強調傳統在中國繪畫的重要性，研究中國繪畫應從傳統出發，吸收其中的優點
精華，進而「溫故知新」「師古以開今」。
第二章論述傳統畫家如何觀察和體認現實的方法，了解中國繪畫傳統以來就注重「寫
生」體念現實生活的態度。再就寫生的含義作進一步的分析，說明寫生與寫意之關係
；以及寫生表現的疏密二體－工筆與寫意，二者都要求形神兼備，絕無先入為主的高
下之分。
第三章探討中國畫家如何表現其所見與所思的繪畫形式，從用筆、色彩、形神、造境
、款題，五方面略述中國傳統繪畫形式的特色，了解中國傳統繪畫的因與果，優與劣
之表現形式。第二篇共分二章：
第一章說明個人創作理念，論述一切創作以寫生為基礎，創作時應持嚴謹態度，九朽
一罷之研究精神，才是從事藝術創作者應有的基本要求；創作既然源於生活，生活不
能脫離社會性、時代性。繪畫乃至任何藝術都貴在其個性與獨創性，以及重視中國繪
畫本身的自主機能、避免詩書入畫喧賓奪主的可能。
第二章敦述個人創作過程與心得。從題材選擇、與意念傳達，形式的呈現，材料應用
四方面分別說明個人在傳統理論的基礎上，灴斷地寫生探討，「外師造化，中得心源
」，把具象與想象，甚致於抽象，作最深刻的融合，傳統與自我創新間作適當的抉擇
，期望在前人努力的成就上能「守之，繼之，改之，增之」，在「有法」的束縛中得
「無法」之自由，從傳統的規矩中，醞釀出現代的創新。