本創作研究主要以女性的角度出發，探索生命階段中內心世界的複雜變化，藉由畫中舞者細膩的肢體動作來投射出隱藏內心的情感世界，生命的經驗與生活的感動。作品呈現舞蹈元素—動與靜、快與慢、時間與空間、虛與實等對比與交疊的關係，舞蹈的韻律與女性剛柔並蓄之美。
本研究共分五章，各章析論重點如下：第一章「緒論」，就研究與創作的關係作一概括性說明，包含創作動機、目的與範圍。第二章「舞蹈之探討」，闡述舞蹈的定義與特質，中西方舞蹈的演變過程，舞蹈動作的研究與探討，以及舞蹈主題畫作的舉例分析。第三章「創作理念與表現形式」，則闡述個人的創作理念，就作品上中呈現的元素、畫面的構成、表現的手法等方面的研究與分析。第四章「作品實踐」，除了闡述每件作品的創作技法及形式的分析，也說明創作的歷程與心境的轉變。第五章「結論」即對此次研究創作之檢視及對個人未來創作之期許。

This research explores the changing and complicated heart, reflexes the hidden thoughts, the experience and sensation from life in the perspective of woman by the dancing person’s exquisite body movement from the painting. The work presents the comparison and overlapping of the elements of dancing: move and quiet, fast and slow, time and space, fictitious and real, which connect with the rhythm of dancing, the rigid and soft beauty of woman.
This paper totally has five chapters. In Chapter 1, Introduction, I will explain the relationship between researches and art making, including the motivation, purpose and scope of art making. In Chapter 2, the Discussion of Dance, I will explain the definition and specific characters of dance, the evolution process of dance in China and other countries, and the analyses by examples of paintings in the topic of dance. In Chapter 3, the Ideas and Form of Expression, I will expound my personal creative ideas in art work, including the study and analysis of art work’s elements, the composition of frames, and the means of artistic expression. In Chapter 4, the Practice of Art Works, I will not only illustrate artistic technique and creation form of every art work mentioned in the paper, but also tell the creating course and transformation of the heart of artist when I was working. In chapter 5, Conclusion, I will view this research again and give expectation on my personal art working in future.

一 中文書目
1. 于平選編，唐滿城著，《中國古典舞身韻的形神勁律—中國舞蹈教學》，北京：北京舞蹈學院，1998。
2. 王克芬，《中國舞蹈發展史》，上海：上海人民出版社，2004。
3. 王克芬，《中國舞蹈圖史》，北京市：中華書局，2012。
4. 王林著，《美術形態學》，台北市：亞太圖書出版社，1996。
5. 伍曼麗主編，《舞蹈欣賞》，台北市：五南圖書出版，2001。
6. 伍蠡甫總編，朱立人主編，《舞蹈美學》，台北市：洪葉文化出版，1994。
7. 李立亨著，《我的看舞隨身書》，台北市：天下遠見出版， 2004。
8. 李宗芹，《傾聽身體之歌—舞蹈治療的發展與內涵》，台北市：心靈工坊文出版，2009。
9. 余秋雨，《藝術創造工程》，台北市：允晨文化出版，1990。
10. 阮義忠著，《當代攝影大師20位人性見證者》，雄獅美術，2000。
11. 洪進丁，《氣韻生動根源之探討及漢魏晉三代之發展》，國立台灣師範大學美術研究所碩士論文，1986。
12. 胡昭昉，《身韻．意境．生命—中國古典舞藝術審美特性分析》，汕頭大學碩士學位論文，2004。
13. 高行健著，《論創作》，台北市：聯經出版，2008。
14. 孫光言、徐大之編著，《中國舞基訓常用動作選》，北京市：人民音樂出版社，2008。
15. 許麗雯總編，巨匠美術周刊《馬諦斯》，台北市：錦繡出版，1993。
16. 馮雙白、王寧寧、劉曉真著，《圖說中國舞蹈史》，台北市：揚智文化出版，2003。
17. 游守中，《歐洲歷代重要油畫技法的探討與研究》，復興崗學報，86期，2006。
18. 陶馥蘭著，《舞書—陶馥蘭話舞》，台北市：萬象圖書出版，1994。
19. 楊孟瑜著，《林懷民與雲門傳奇》，台北市：天下遠見出版，2008。
20. 劉建、孫龍奎著，《宗教與舞蹈》北京：民族出版社，1998。
21. 劉綺文主編，《你不可不知的300幅名畫及其畫家與畫派》，台北市：高談文化出版，2004。
22. 蕭君玲著，《中國舞蹈審美》台北市：文史哲出版，2008。
二 中譯書目
1 大衛．派柏主編，《世界藝術百科全書4—藝術辭典》，台北市：佳慶文化出版，1984。
2 葛皓(Aadree Grau)著，謝儀霏譯，《舞蹈》，台北市：貓頭鷹出版，2006。
3 包姆(Gernot Böhme)文，谷心鵬、翟江月、何乏筆譯，《氣氛作為新美學的基本態念》，當代雜誌188期，2003。
4 詹森(H. W. Janson)著，曾堉、王寶連譯，《西洋藝術史4—現代藝術》，台北市：幼獅文化出版，1989。
5 薇拉．科斯特羅維茨卡婭、阿列克謝．比薩列夫(Vera S.Kostrovitskaya＆Alexei A. Pisarev)著，李巧譯，《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》，台北市：幼獅文化出版，2009。
6 康丁斯基(Wassily Kandinsky)著，呂澎譯，《論藝術裡的精神》，台北市：丹青圖書出版，1987。
7 康丁斯基(Wassily Kandinsky)著，吳瑪莉譯，《點、線、面》，台北市：藝術家出版，1985。
8 布魯斯特･基哲林，李元春譯，《創造的歷程》，台北市：九大文化，1992。
9 湯瑪斯．華騰伯格(Thomas E. Wartenberg)著，劉藍玉、張淑君譯，《論藝術本質―名家精選輯9》，台北市：五觀藝術出版，2001。
10 籚原英了著，李哲洋譯，《舞劇與古典舞蹈》，台北市：大陸書局，1991。
三 網路資料
1 王克芬，《中國舞蹈通史 第十五講 元明清舞蹈藝術的傳承與發展(二) 》　 http://www.chinadance.cn/article-24860-1.html，2015/01/18。2015年3月瀏覽。
2 中時電子報2015年02月13日 http://www.chinatimes.com/newspapers/20150213000941-260115