匈牙利欽巴隆 (Hungarian Cimbalom) 及中國揚琴皆為異域傳入的小型擊弦樂器，十六世紀欽巴隆融入於人們生活中的鄉村舞蹈音樂；中國揚琴於十七世紀從戲曲後場音樂發跡。由於對於樂器性能更高的期望，兩地指標性的樂器改革為－1874年匈牙利桑達・文采爾・約瑟夫 (Schunda Vencel Jósef) 為其增設止音踏板；1964年中國楊競明研發四排琴橋揚琴，兩者皆擴充音域、增加音響效果，使之躍升為舞台上閃爍光芒的民族樂器。
本篇論文針對中國揚琴及匈牙利欽巴隆在兩個音樂文化中歷經樂器改革後的型制構造，參照物理學家赫爾曼・馮・亥姆霍茲 (Hermann L. F. Helmholtz M.D.) 發表之聲波原理、聲響之形成、探討豐富而細膩且微妙之揚琴音色，並以自身習琴經歷紀錄並比較學院派演奏家的擊弦方式及基本練習。兩者比較結果如下：
中國揚琴琴弦較纖細、琴橋與共鳴箱之體積較小；在高音區的單一音位配置四至五條弦、中音區一音三至四弦、低音區一音二弦；在演奏工具上，以竹製琴竹包覆以橡膠製作的琴皮為主；琴竹的質量較小，演奏者以高幅度的手腕揮動提升對琴竹施予加速度的空間，以獲得更大的演奏音量。在雙手的演奏運用上，多以左手演奏上聲部，敲奏順序以右手開始起竹的「右竹法」原則為主。
匈牙利欽巴隆琴弦較粗、琴橋與共鳴箱體積較大；高音及中音皆為一音四弦，低音區則以一音三弦為主；其演奏工具琴槌上的棉花緩衝力大，琴槌質量較大，使演奏者以小幅度的手腕揮動及手指控制便能得到相當之音量。敲奏同側琴橋之音位時，以鄰近琴橋之手演奏上聲部，並規劃琴槌最小移動距離進行演奏。
綜合上述樂器構造之琴弦直徑、琴橋體積、共鳴箱體積、琴弦配置以及觸弦材料的特性，使得中國揚琴相對於匈牙利欽巴隆的整體音量較小、中高頻的聲響比重偏高；匈牙利欽巴隆整體音量較大、低頻聲響比重偏高。當兩者彈奏相同音高時，中國揚琴琴竹搭配琴皮所敲奏的樂音泛音數量相對偏高；匈牙利欽巴隆以琴槌包覆棉花敲奏後產生的泛音相對數量偏低。
彈奏中國揚琴及匈牙利欽巴隆時，首先面臨的是擊弦位置的準確度、雙手力度的平衡、擊弦速度的提升、高音區及低音區音色的控制，以上基本技巧的掌握，直接影響了提升演奏水準的可能，需要不斷檢視修正以維持高度準確性。
為克服演奏技術的障礙，中國揚琴演奏家許學東建議每天練習一個小時的基本練習才進入樂曲彈奏；海倫莎・維多莉亞的教學則是一開始只教導基本練習，隨著學生程度提升增加練習項目，待學生練習至對音位具有相當之熟悉程度且充分掌握演奏技巧才教授樂曲演奏。二位嚴謹規劃之基本練習得以看到練習順序的重要性。除此之外，基本練習專注於技巧而缺乏音樂性，持續練習需要相當堅定之意志，也證明了良善之練習方法以及持續不間斷的練習是成為優良演奏家之不二法門。

The Hungarian Cimbalom and the Chinese Yangqin both were small, percussive instruments introduced in the exotic. In the 16th century, Cimbalom was used in the folk dance music. In the 17th century, Chinese Yangqin was accompaniment in traditional opeara music. Two instrument were reform－In 1874, Schunda Vencel Jósef added a pedal. In 1964, China’s Yang Jingming (楊競明) developed four bridge Yangqin, both of them expand the sound range, increase sound resources, and make it to be the national musical instrument.
This thesis set to study of the Chinese Yangqin and Hungarian Cimbalom after the reform, with reference of the physicist Hermann L.F. Helmholtz MD. Exploring the rich, delicate timber with multiple influences such as musical instrument construction. It also recorded the performance tools and basic training of the specific academic performers. The comparison results are as follows:
The Chinese Yangqin strings are thinner, the bridge and the resonance box are smaller. In the treble region, a single tone contains four to five strings. In the mediant region, a single tone contains three to four strings. In the bass region, a single tone contains two strings. The sticks are cover with the elastic rubber. The mass of stick is relatively low. Therefore, the player raise the wrist higher to increase the momentum. In the case of two tones, most of the upper parts are played by the left hand, and play with the principle that the right hand starts.
The Hungarian Cimbalom has a thicker string, larger bridge and resonance box. In the treble and median region, a single tone contains four to five strings. In the bass region, a single tone contains three strings. The cotton winding on the hammer, increase gradually in velocity during the contact of the string, the force of the higher upper partial tones is correspondingly decreased. The Hungarian Cimbalom's hammer have high mass, allowing the player to get a considerable volume with a small wrist raising. In the case of two tones, performer play the upper part with the hand near the side of the bridge, and manage the minimum moving distance of the hammer.
When playing the Chinese Yangqin and the Hungarian Cimbalom, the first thing is to keep the accuracy of the striking place, the balance of the hands, and then increase the striking speed. It is necessary to practice long-term with concentration, meanwhile constantly check the correction to maintain accurate.
To overcome the difficulties of technique. Chinese Yangqin performer Xu Xuedong (許學東) recommends practicing an hour of basic training before practicing a piece of music every day. Hungarian Cimbalom performer Heréncsar Viktória teach basic training at the beginning, after student had mastered the playing skills, he/she could start to play some piece of music. The basic training of two performer can see the importance of the practice sequence.

一、中文書籍
Drake, Richard L., and A. Wayne Vogl., and Adam W. M. Mitchell. 《Gray’s 基礎解剖學》 (Gray’s Basic Anatomy)。陳建行編譯。臺北：臺灣艾思唯爾，2014。
Kapit, Wynn., and Lawrence M. Elson.《人體著色學習手冊》 (The Anatomy Coloring book)。蔡承志譯。臺北：橡實文化出版，2015。
中國民族管絃樂學會編。《華樂大典・揚琴卷》。上海：上海音樂出版社，2016。
中國藝術研究院音樂研究所編。《中國音樂史圖鑑》。北京：人民音樂出版社，1988。
江菊松。《華麗的擊弦樂器－揚琴探奧》。臺北：學藝出版社，1991。
周力行。《匈牙利史一個來自亞洲的民族》。臺北：三民書局股份有限公司，2007。
邱賀儔。《琴學新編》。香港：亞洲石印局，1920。
張玉榛、雷達 編。《歐洲民間音樂》。北京：首都師範大學出版社，2006。
項祖華。《揚琴彈奏技藝》。香港：繁榮出版社，1992。
楊家駱 主編。《中國音樂史料》。臺北：鼎文書局，1975。
劉月寧 輯譯。《東歐揚琴音樂文集》。北京：中央音樂出版社，2006。
劉錦藻。《清朝續文獻通考》。臺北：新興書局，1965。
闞思靜、龔坤餘等譯。《匈牙利史》。黑龍江：人民出版社，1982。

二、外文書籍
Helmmholtz, Hermann L.F. Alexander J Ellis Translated. On the Sensation of Tone As a Physiological Basis for the Theory of Music. London: Longmans, Green. 1895.

三、學位論文
方圓。《對揚琴與鋼琴相關問題的比較研究》。中國音樂學院碩士論文。2010。
李庭耀。《中國揚琴起源及演奏與法之探究》。佛光大學藝術學研究所碩士論文。2008。
陳廷彰。《傳統樂器揚琴的改革探討》。台中教育大學碩士論文。2015。
顏翩翩。《民族樂器匈牙利欽巴隆之傳承、製作與演奏》。臺灣師範大學碩士論文。2012。

四、中文期刊
林江山。〈從擊筑到揚琴的演變〉。《北市國樂》No. 230-231 (2007)。
張翠蘭。〈清代政書所見揚琴資料從考〉。《中國音樂》No. 4 (2007)。
項祖華。〈揚琴的源流及發展〉。《中國音樂》No. 3 (1981)。
黃河。〈從揚琴的創作來看揚琴藝術的發展〉。《民族器樂文集》No.1 (2000)。

五、外文期刊
Leach, John. “The Cimbalom”. Music & Letters, Vol. 53, No. 2, 1972.
Hartmann, Arthur. “The Czimbalom, Hungary's National Instrument” The Musical Quarterly, Vol. 2, No. 4, 1916.
Somsak, Marlene. “Bela Somsak” Dulcimer Players News Vol. 13 No. 4, 1987.

六、揚琴演奏教材
李玲玲。《揚琴演奏教程精編》。合肥：安徽文藝出版社。2014。
許學東。《許學東揚琴專輯》。湖南：湖南文化音像出版社。2005。含DVD。
張毅宏。《揚琴演奏基礎六講》。臺中。2011。
黃河。《揚琴練習九十九首》。北京：中國廣播電視出版社。1999。
趙艷芳。《揚琴考級訓練問答》。上海：上海音樂出版社。2002。
詹金娘。《揚琴初級100練習》。臺北：蝴蝶琴室出版社。2003。
鄭寶恆。《揚琴藝術研究》。臺北：學藝出版社。1996。
劉月寧。《揚琴彈奏基礎教程》。北京：中國青年出版社。1997。

七、網路資料
Askenfelt, Anders. ed. “Five Lectures On The Acoustics of The Piano.”
AquaSonic Waterphone. “A Brief History of the Cimbalom.” https://www.thewaterphone.com/a-brief-history-of-the-cymbalom/（摘錄於17 July 2018）。
Bol Store. https://www.bol.com/nl/p/the-international-cimbalom-festival/1000004002227740/（摘錄於15 July 2018）。
Cimbalom Bohák. https://cimbalombohak.sk（摘錄於 18 March 2018）。
Cimbály Všianský. “Cimbaloms” http://cimbaly.cz/en/cimbaly/ （摘錄於 15 July 2018）。
Csokonai Színházró. “Mindent a debreceni.” http://csokonaiszinhaz.hu/archivum/erkel- ferenc-bank-ban-2/#!（摘錄於20 February 2018）。
Herencsár Viktória. “Hisytory of the cimbalom.” http://viktoriaherencsar.com/HUN/HUN_index.html（摘錄於20 October 2017）。
Housrlarska Dilna Martin Herkovic. http://www.housleherkovic.cz/photo.php?dir=Cimbalom%20mallets（摘錄於 15 July 2018）。
Katona József Konyvtár. “bánk bán szinlapok.” http://www.bacstudastar.hu/bank-ban- szinlapok（摘錄於20 February 2018）。
Kettlewell, David.” The Dulcimer.” https://dspace.lboro.ac.uk/dspace-jspui/bitstream/2134/.../1/Thesis-1976-Kettlewell.pdf（摘錄於 16 November 2017）。
Margaret Birley Heidrun Eichler, and Arnold Myers, with the CIMCIM Working Group for Education and Exhibitions. “Voices for the Silenced: Guidelines for Interpreting Musical Instruments in Museum Collections.” http://homepages.ed.ac.uk/am/iwte.html（摘錄於30 January 2018）。
Michael Masley. https://alchetron.com/Michael-Masley （摘錄於17 July 2018）
Patton, Phillip.”Building a Hammer Dulcimer.” https://hoosierbladesmith.wordpress.com/2012/12/06/hammer-dulcimer-part-4-3/#comment-720（摘錄於20 March 2018）。
Saiten Art. http://saitenart.ch/hammered- dulcimer/index.en.html（摘錄於19 January 2018）。
Savage, Pat., and Browns, Steven. “Toward a New Comparative Musicology.” http://neuroarts.org/pdf/CompMus_SS.pdf（摘錄於14 February 2018）。
Schunda, V. József. “The History of the Czimbalom.” http://mek.oszk.hu/02100/02115/html/1-1135.html（摘錄於29 April 2018）。
The British Library Board.”Sounds recordings.” http://sounds.bl.uk/Environment/Soundscapes（摘錄於30 January 2018）。
五月琴行。〈揚琴一百—揚琴的結構及製作〉。https://www.musicofmay.com/pages/page-10（摘錄於19 January 2018）。
世界揚琴協會。
https://www.cimbalom.org/（摘錄於16 May 2018）。
唐山貴軍樂器有限公司。
http://www.guijunyueqi.com/cn/single/company.htm（摘錄於18 March 2018）。
匈牙利貿易辦事處。
http://www.hungary.org.tw/chinese/home/index.htm（摘錄於14 May 2018）。
樂海樂器有限公司。〈揚琴的樂器構造及製作〉。
http://www.read138.com/archives/092/wjvjexhrpbjmddu5/（摘錄於11 December 2017）。

八、有聲資料
Copacinschi, Victor. “Ciocarliahttps”. http://www.youtube.com/watch?v=EflpsFjkzxU
Herencsar, Victoria. “Memory”. https://www.youtube.com/watch?v=ocF5ENL1Vi0
Masley, Michael. “ michael masley.mov sapi#897”. https://alchetron.com/Michael-Masley

九、其他
《2013世界揚琴大會在臺灣大會手冊》。臺北。2013。
臺灣揚琴發展協會。《第一屆臺灣揚琴學術論壇—2013會議論文集》。臺北。2013。