研究生: |
吳姿誼 Wu, Tzu-Yi |
---|---|
論文名稱: |
韓國連線:社群媒體時代下韓國批貨賣家的文化勞動 Online with Korea: The Cultural Labor of Korean Fashion Sellers in The Era of Social Media. |
指導教授: | 胡綺珍 |
學位類別: |
碩士 Master |
系所名稱: |
大眾傳播研究所 Graduate Institute of Mass Communication |
論文出版年: | 2018 |
畢業學年度: | 106 |
語文別: | 中文 |
論文頁數: | 90 |
中文關鍵詞: | 社群媒體 、韓國時尚 、韓貨 、文化中介者 、文化勞動 |
DOI URL: | http://doi.org/10.6345/THE.NTNU.GMC.003.2018.F05 |
論文種類: | 學術論文 |
相關次數: | 點閱:315 下載:100 |
分享至: |
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報 |
從韓國連線活動的文化勞動過程,探究參與連線活動生產的韓國批貨賣家,如何在韓國東大門為中心的快速時尚中,掌握自身經驗的資本累積,想像、轉譯以及運用社群媒體與觀眾互動的數位科技傳播,達到個人美感的呈現,建構出韓國時尚意象,藉此勾勒出韓貨賣家作為中介力量對韓國流行時尚傳播的重要性。
本研究發現,韓貨賣家的女性角色憑藉著個人魅力、社群影響力及與消費者緊密互動的經營方式,建立專屬於自己的創業風格。她們運用社群媒體的多工操作,發展多方位的社群通路,經營策略強調視覺導向的影像呈現、激發觀看者的好奇心以及平台生活化,目的就在於網路社群時代下眼球經濟的重要性。因此韓貨賣家透過身體的展演、空間的再現和文字的描述,搭配時下流行的直播,打造一個你我同步在韓國現場的連線活動,以即時實況方式讓消費者參與韓國連線活動。同時一種真實/虛擬,集體/個人混雜在賣家存在的韓國「現場」凝視的感官感受,將時尚與日常生活結合,在網路虛擬空間中再建構韓國時尚意象。
Chiu, Mei(2015年05月09日)。〈時尚設計師經紀人莊國琳:「台灣應該要有自己的時裝週」〉,《Beautimode》。取自http://www.beautimode.com/article/content/66930/
Hsu, Yen Ting(2016年10月14日)。〈25個東京馬喰町批貨辦卡常見問答總整理〉,《痞克邦》。取自http://modahsu1120.pixnet.net/blog/post/42514528
Potts, Jason, Stuart Cunningham, John Hartley, Paul Ormerod(2011)。〈社交網絡市場: 一個創意產業的新定義〉,李天鐸(編),《文化創意產業讀本》,頁 107-125。台北:遠流。
Tsai, Eva(2013年12月)。〈捕捉跨國批貨、在地賣衣、跨地製衣、日常穿搭的共感──師大夜市的韓系服飾潮(2009-2011)〉,《共誌》。取自http://commagazine.twmedia.org/?p=1488
王志弘,徐苔玲,沈台訓譯(2016)。《文化工作的政治》。台北:群學。(原書Mark Banks. (2007). The Politics of Cultural Work)
石子(2017年2月02日)。〈行銷人看過來!2017年經營Facebook粉絲團,你需要注意這三件事〉,《數位時代》。取自https://www.bnext.com.tw/article/42983/you-should-know-these-three-tips-about-running-a-facebook-fan-page-in-2017
朱孟進,淦玲莉,(2007)。〈窮人經濟學視角下的城市地攤經濟〉,《寧波通訊》,9:25。
朴允善、張寶芳、吳靜吉(2014)。《韓國流行音樂全球化之旅:「SM娛樂」的創新實踐》。台北:遠流。
江佩蓉(2004)。《想像的文化圖景:韓流與哈韓族在台灣》。政治大學新聞研究所碩士論文。
吳莉君譯(2010)。《觀看的方式》。台北:麥田。(原書:John Berger (1972) Ways of Seeing. London: Penguin Books)
吳雅惠(製作人)(2012 年2月25日)。李四端的雲端世界。台北:東森電視事業股份有限公司。
李天鐸、何慧雯(2003)。〈我以前一定是個日本人?日本流行文化的消費與認同實踐〉,邱淑雯(編)。《媒介擬想:日本流行文化在台灣與亞洲(II)》。臺北: 遠流。
李侑珊(2010)。《解析快速時尚之符碼意義、價值與消費》。輔仁大學大眾傳播研究所碩士論文。
李明璁(2003)。〈這裡想像,那裡實踐「日劇場景之旅」與台灣年輕人的跨文化認同〉,李天鐸、何慧雯(編),《日本流行文化在台灣與亞洲(II)》,頁42-73。台北:遠流。
─(2012)。〈Super Junior Imperialism(超新生帝國主義)?!韓國流行音樂的全球/在地化初探〉。「蕪土吾民」:2012文化研究會議。2012年1月7日。
─(2015)。〈韓國流行音樂的視覺性、身體化與性別展演:以「少女時代」的MV產製和消費挪用為例〉,《新聞學研究》,122:37-78。
李猛、李康譯(2009)。《布赫迪厄社會學面面觀》。台北:麥田。(原書Pierre Bourdieu& Loic J. D. Wacquant. (1992). An invitation to reflexive sociology)
李雅筑(2013)。《韓國流行音樂的視覺文化──以「少女時代」MV的看/用經驗為例》。國立台灣大學新聞研究所碩士論文。
周瑜茹、藍于洺(2015年10月9日)。〈五分埔「韓貨」比例逾半「MIT僅剩1成」〉,《TVBS》。取自http://news.tvbs.com.tw/life/620769
季欣慈(2005)。《找尋臺灣「韓流」的推手-韓國偶像劇的政經結構與文本特性之研究》。輔仁大學大眾傳播學研究所碩士論文。
庚旋(2010)。〈城市地攤經濟淺析〉,《湖南農機》,37(5)。
房翠瑩、黃安琪、蔡依桃(2015)。〈「南韓傳媒與文化」學位與期刊論文彙編 (2001-2014)〉,《新聞學研究》,122:211-218。
林志明譯(1997)。《物體系》。台北:時報文化。(原書 Baudrillard(1968). Le system des objets. Paris: Gallimard)
林宜嫈(2011)。《從無名到知名:知名部落客的勞動發展過程與勞動認同》。台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。
林韋伶(2012)《信賴、秘密與價值:跑單幫的交易地理》,清華大學社會學研究所碩士論文。
林雅婷(2009)。《時尚雜誌編輯議題設定之默會知識研究》。世新大學資訊傳播學研究所碩士論文。
侯政男、蔡宗哲、陳欣欣(2011)。軟實力下的新亞洲文化貼近性與現代性:韓國
韋本、李尚遠譯(2002)。《帝國》。台北:商周。(原書 Michael Hardt& Toni Negri(2002). Empire. Cambridge: Harvard University Press.)
孫智綺譯(2002)。《布赫迪厄社會學的第一課》。台北:麥田。(原書Bonnewitz, Patric(1998). Premiéres leçons sur La sociologie de Pierre Bourdieu. Paris: PUF)
秦嫣。《雙11:全球最大狂歡購物節,第一手操作大揭密》。台北:遠流,2017
財團法人資訊工業策進會(2015)。【臺灣網友收看網路直播行為調查分析】。未出版之統計數據。
馬寧,朱美芬,(2010)。〈和諧社會視域下發展地攤經濟的思考〉,《法治與社會》,25: 100-101。
張君玫譯(2001)。《文化消費與日常生活》。台北:巨流。(原書John Storey. (1999). Cultural Consumption and Daily Life: Arnold)
張美惠譯(2010)。《超級關係-弱連結法則所爆發的強大社群力量》。台北:時報出版。(原書Koch, R & Lockwood, G.(2010). Superconnect: The power of networks and the strength of weak links. London: Little, Brown)
張家嘯(2017年1月16日)。〈臉書加粉絲刺激購物 20~24歲受影響最高〉,《卡優新聞網》。取自http://www.cardu.com.tw/news/detail.php?nt_pk=5&ns_pk=31764&fix=pc
張簡宛華(2010)《電子商務中知覺風險、資訊搜尋行為與信任之互動─以日貨購物為例》。淡江大學資訊傳播研究所碩士論文。
莊國琳(2017年5月07日)。〈台灣時尚產業為何難以發展?多頭馬車管理成台灣文化創意產業第二大致命傷!〉,《Beautimode》。取自http://www.beautimode.com/article/content/83187/
莊雅荃(2010)。《跟著奈良美智玩跨界藝術商品化研究》。台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。
郭恆成(2016年3月9日)。〈韓劇火紅的魅力何在?〉,《商業週刊》。取自http://magazine.businessweekly.com.tw/Article_mag_page.aspx?id=61030
陳佩鈺(2012)。《台灣韓流偶像迷群對應援文化的實踐與認同》。台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。
陳庭軒(2011)。《新媒體文化中介者與品味建構:以女性時尚雜誌ipad版為例》。政治大學廣播電視學研究所碩士論文。
陳曼薇(2014)。《誰在散播時尚的秘密?數位時代的時尚話語流動》。政治大學廣播電視學研究所碩士論文。
陳曼薇、方郁絹(2014年6月)。〈從文化中介者探討台灣當代時尚文化意涵〉,「2014中華傳播學會研討會」,台北市士林。
陳慶德。《再寫韓國,台灣青年的第一手觀察》。台北:月熊,2017
曾傑(2016年5月22日)。〈影劇明星工廠的生產線:韓劇的血汗經濟〉,《關鍵評論網》。取自http://news.tvbs.com.tw/life/620769
辜樹仁(2014年07月)。〈東大門,逆轉全球化的奇蹟〉,《天下雜誌》。取自http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5057728
黃厚銘(2000)。〈網路人際關係的親疏遠近〉,《台大社會學刊》,第28期: 117-154。
─(2001)。《虛擬社區中的身份認同與信任》。國立台灣大學社會學研究所博士論文。
黃瀞琦(2012)。《與K-pop共舞:Cover Dance與台灣年輕女性的身體實踐》。台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。
楊心怡(2007)。《獨樂樂?眾樂樂?從網路拍賣探討網路時代的新消費體驗》,政治大學新聞學研究所碩士論文。
楊崴馨(2015)。《歐膩都是這樣穿- 台灣都會女性對韓劇置入商品的解讀》。政治大學傳播學院在職專班研究所碩士論文。
電視戲劇在東亞地區觀眾之接受因素探究。人文與社會學報,2(8),115-142。
趙偉妏譯(2009)。《消費文化與後現代主義》。台北:韋伯文化國際。(原書:Mike Featherstone (2007) Consumer Culture and Postmodernism. London: SAGE)
劉仰芳(2012)。《日系混血美:台灣本土時尚圈的生產邏輯》。台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。
劉名潔(2010)。《網住日本」:新E世代下的日貨控消費》,南華大學傳播學研究所碩士論文。
劉毓儒(2011)。《我是日貨族:日貨連線認同與消費之研究》,東吳大學社會學研究所碩士論文。
劉維公。《風格社會》。台北:天下,2006
蔡如音(2012)。《透過韓國感知亞洲: 流行服飾與音樂創作中女孩主體的跨在地生產》。(國科會專題研究計畫成果報告,NSC100-2410-H003-070)。臺北:臺灣師範大學大眾傳播學系。
蔡明達、盧懿岑(2012)。〈電視消費關聯性對於來源國印象與品牌態度影響之研究-以韓國電視劇集為例〉,《行銷評論》,9(4):417-441。
鄭心怡(2010)。《他鄉「瘋韓」意更濃─臺灣女性熱衷韓貨的消費現象與認同混淆》。臺灣師範大學台灣文化及語言文學研究所碩士論文。
鄭義愷譯(2009)。《消失的現代性:全球化的文化向度》。台北:群學。(原書Appadurai, Arjun(1996).Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization. MN: University of Minnesota Press)
盧開朗(2015)。〈「韓流後」與「後韓流」之間〉,《新聞學研究》,122:219-232。
賴守誠(2008)。〈現代食物運動的浪潮中享用傳統飲食:義大利慢食運動及台灣客家飲食運動的文化經濟〉,《文化研究月報》,86。
鍾志鵬(2006)。《韓劇崛起關鍵因素之研究-韓流現象的觀察與學習》。台灣師範大學運動與休閒管理在職專班研究所碩士論文。
Andrew L.,Graham M., Mike R., &Sean B.(2012). The power of “Like” how brands reach (and influence) fans through social-media marketing. Journal of advertising research, 52(1), 40-52.
Armstrong, A. G., & Hagel, J. (1997). Net gain: Expanding markets through virtual communities. Boston, MA: Harvard Business School Press.
Ashman, Rachel., Solomon, Michael., &Wolny, Julia.(2015). An old model for a new age: Consumer decision making in participatory digital culture. Journal of Customer Behaviour, 14(2), 127-146.
Bauman, Zygmunt (2006). Liquid Times: Living in an Age of Uncertainty. Cambridge, UK: Polity
Baym, Nancy K.(2010). Personal Connections in the Digital Age. Cambridge, UK : Polity
Boothroyd, Dave.(2009). Touch, time and technics: Levinas and the ethics of haptic communications. Theory, Culture and Society, 26, 330–345.
Bourdieu, P. (1984). Distinction (Richard Nice, Trans.). London and New York:Routledge & Kegan Paul. (Original work published 1979)
─ (1986). Outline of a Theory of Practice. Cambridge, UK: Cambridge University Press.
─ (2001). The aristocracy of culture. In D. Miller (Ed.), Consumption: Critical concepts in the social sciences, 1(1), 239-245. London: Routledge.
Campbell, C. (1987). The Romantic Ethic and the Spirit of Modern Consumerism. Oxford Basil Blackwell.
Choo, Ho-Jung, Ji-Wook Jung and Ihn Hee Chung. (2009). Buyer-supplier relationships in Dongdaemun fashion market: Relationship quality model.Journal of Fashion Marketing and Management, 13 (4), 481-500.
concepts in the social sciences, 1(1), 57-67. London: Routledge.
Crewe, Louis.(2013). When virtual and material worlds collide: democratic fashion in the digital age. Environment & Planning A, 45(4), 760-780.
Deuze, M., & Lewis, N. (2014). Professional identity and media work. In Mark Banks, Rosalind Gill& Stephanie Taylor (Eds.), Theorizing cultural work: Labour, continuity and change in the cultural and creative industries. (pp. 161-174).Oxford, UK: Taylor & Francis.
Ha-Brookshire., Jung E., & Yuri Lee.(2010). Korean apparel manufacturing industry: Exploring from the industry life cycle perspective. Clothing & Textiles 28(4):279-294.
Jenkins, Henry (2006).Convergence culture: where old and new media collide. New York, NY: New York University Press.
Jenkins, Henry., Ford, Sam.,& Green, Joshua.(2013).Spreadable media: creating meaning and value in a networked culture. New York, NY: New York University Press.
Jin, Dal Yong& Yoon, Kyong.(2016). The social mediascape of transnational Korean pop culture: Hallyu 2.0 as spreadable media practice. New Media & Society, 18(7),1277-1292.
Sun, Jung.(2011) .K-pop, Indonesian Fandom, and Social Media. Transformative Works and Cultures, 8. Retrieved from http://journal.transformativeworks.org/index.php/twc/article/view/289.org/index.php/twc/article/view/289/219#itnote1.
Kim, C., Lee, S. G., & Kang, M. (2012). I became an attractive person in the virtual world: Users’ identification with virtual communities and avatars. Computers in Human Behavior, 28(5), 1663-1669.
Korea Federation of Textiles Industries(2008). Past and present of the textile industry. Retrieved September 1,2008, from www.kofoti.or.kr/info/history_1980.php
later, D. (1997). Affluence and disorder. In D. Miller (Ed.), Consumption: Critical
Lee, Crystal.(2012). Specialty retailers as cultural intermediaries: A social analysis of the retail store owner.Unpublished doctoral dissertation, Concordia University.
Lina Yoon (2010.08.24). Korean Pop, with Online Help, Goes Global. Retrieved January 2, 2012, from http://www.time.com/time/world/article/0,8599,2013227,00.html.
Ma, Eric (2006). Transborder visuality: The Cultural transfer between Hong Kong and South China. International Journal of Cultural Studies, 9(3), 347-357.
Maffesoli, M. (1996). The Time of the Tribes: The Decline of Individualism in Mass Society. New York, NY: Sage.
Mcquarrie, Edward F., Miller, Jessica., & Phillips, Barbara J(2013). The megaphone effect: taste and audience in fashion blogging. Journal of Consumer Research, 40, 136-158.
McRobbie, Angela (2014). Be creative making a living in the new culture industries. Cambridge, UK: Polity Press.
Mears, Ashley(2014). Aesthetic labor for the sociologies of work, gender, and beauty. Sociology Compass, 8(12), 1330-1343.
Michael Polanyi(1958).Personal Knowledge: Towards a Post-Critical Philosophy. Chicago, IL: University of Chicago Press.
Min Jeong Seo., Minjeong Kim.,& Kyu-Hye Lee.(2016).Supply chain management strategies for small fast fashion firms: the case of the Dongdaemun Fashion District in South Korea. International Journal of Fashion Design, Technology and Education , 9, 51-61.
Negus, Keith . (2002). The Work of Cultural Intermediaries and the Enduring Distance between Production and Consumption. Cultural Studies, 16(4), pp. 501-515.
O'Connor, Justin.(2015). Intermediaries and Imaginaries in the Cultural and Creative Industries. Regional Studies, 49(3), 274-387.
Osborne, P. (2000). Travelling Light: Photography, Travel, and Visual Culture, Manchester, U.K. & New York: Manchester University Press.
Pettinger L(2004). Brand culture and branded workers: Service work and aesthetic labor in fashion retail. Consumption, Markets and Culture, 7(2), 165–184.
Pihl, C.(2014). Brands, community and style – exploring linking value in fashion blogging. Journal of Fashion Marketing and Management,18(1), pp. 3-19.
Rettberg, Jill Walker(2013).Blogging: digital media and society. Hoboken, NJ:John Wiley & Sons Inc.
Rheingold, H. (1993). The Virtual Community: Homesteading on the Electronic Frontier. Cambridge MA:MIT Press
Ridings, C. M., Gefen, D., & Arinze, B. (2002). Some antecednets and effects of trust invirtual communities. Journal of Strategic Information Systems, 11(3), 271-295.
Schau, Hope Jensen., Muñiz, Albert M., & Arnould, Eric J.(2009). How Brand Community Practices Create Value. Journal of Marketing, 73(5), 30-51.
Siriyuvasak, Ubonrat & Shin, Hyunjoon. (2007). Asianizing K-pop: production, consumption and identification patterns among Thai youth. Inter-Asia Cultural Studies, 8(1),109-136.
Tsai, Eva. (Forthcoming) "Tapping South Korea's Fast Fashion: The Local and Trans-local Trade-offs of Taiwanese Clothing Entrepreneurs." Visual Anthropology Review, Manuscript.