本文以筆者 2018 年初開始的水墨拼貼實驗創作至研究所期間作品作為研究對象，此脈絡下的創作，內容以現代社會因為科技、交通與資訊進步而提升移動方便性，卻逐漸改變環境中人與人之間的距離，而衍生出的許多社會問題為主題，因此期許藉自身創作呈現並記錄屬於當代社會中移動的記憶，引起觀者認同與共鳴，一起思索移動所帶來的意義與價值。
第二章從社會學理論切入，分析不同時代形成移動式生活的背景，了解現代快速移動下的社會所面臨到的問題，包含：家與社區價值的改變、歸屬感的喪失與獨特性的弱化，並藉由相關藝術家作品的圖像分析，剖析處於相近時代中的創作者如何透過藝術創作與社會現況產生連結。
第三章以本創作研究中作品的思想內容與形式表現為主軸，首先闡述重要概念元素，接著解析創作技法發想過程與作品形式特徵，最後將實際創作流程以分解步驟方式搭配照片輔助說明。
第四章詳細介紹《一個人》與《人與人》兩個系列中的每一件作品之創作內涵與形式構圖，將自身對於生活在充滿移動的新遊牧社會中之情感記憶，藉由藝術創作保存下來。筆者希望自己的作品能夠與真實環境有所連結與呼應，在未來創作過程中亦能夠持續關注社會環境讓理念發想貼近生活，並在創作表現與技法上繼續探索，透過作品記錄其中的情緒感受，在快速流動年代中留下一些紀錄。

This thesis is based on the author's ink collage experiment creation from the
beginning of 2018 to the product institute as the research project. The creation in this context, the content of modern society is improved by the advancement of technology, transportation and information, but gradually changes the people in the environment. The distance between people and many social issues are the themes. Therefore, I hope to use my own creation to present and record the memories that belong to the movement in contemporary society, so as to arouse the recognition and resonance of the viewers, and to let them think about the meaning and value brought by different kinds of movements.
The second chapter cuts into the sociological theory, analyzing the background
of the formation of mobile life in different eras in order to understand the problems faced by the modern fast-moving society, includ the change of home and community values, the loss of belonging and the weakening of uniqueness. Through the image analysis of the works of related artists, it analyzes how the creators in the similar era are connected with the current state of society through artistic creation.
The third chapter takes the content and form of the work in this creative research
as the main contact. First, it explains the important conceptual elements, then it
analyzes the creative process and the formal characteristics of the work, and finally
takes the actual creative process to the method of decomposition steps is accompanied by photos.
The fourth chapter introduces in detail the creative connotation and form
composition of each work from the two series of "One Person" and " People and
People", and uses artistic creation to record my emotional memory of living in a new nomadic society full of mobility. The author hopes that the work can be connected and echoed with the real environment, and in the future creation process, she will continue to pay attention to the social environment closed the life exploring the creative performance and techniques will record the emotional feelings in the work in the era of rapid mobility.

一、專書：
1. 杉山正明，《遊牧民的世界史》，黃美蓉譯。新北：遠足文化，2015。
2. 查爾斯‧蘭德利，《創意城市：打造城市創意生活圈的思考技術》，（The Creative City：A Toolkit for Urban Innovators），楊幼蘭譯。台北：馬可孛羅文化，2008。
3. 查爾斯‧蘭德利，《遊牧世界的市民城市》，《The Civic City in a Nomadic World》，姚孟吟譯。台北：馬可孛羅文化，2019。
4. 保羅‧維希留，《消失的美學》，楊凱麟譯。台北：揚智，2001。
5. 珍‧雅各，《集體失憶的年代》，（Dark Age Ahead），姚大鈞譯。台北：大塊文化，2005。
6. 章伊秀、邱建一，《寫給入門者的西洋美術小史》。台中：好讀出版，2010 。
7. 漢斯‧彼得‧馬丁，《全球化陷阱︰對民主和福利的進攻》，張世鵬譯。台北：中央編譯出版社，2001。
8. 劉永仁，《夏陽：觀．遊．趣》。台北：臺北市立美術館，2018。
9. 劉阿榮，《社會學的新視野》，桃園：中央大學，2005。
10. 蘇珊．郎格，《情感與形式》，劉大基、傅志強、周發祥譯。台北：商鼎，1991。
11. 蘿倫‧艾爾金，《漫遊女子：大城小傳，踩踏都會空間的女性身姿》，許淳涵譯。台北：大塊文化，2018。
12. Mike Crang，《文化地理學》，（Cultural Geography），王志弘、余佳玲、方淑惠譯。台北：巨流，2003。
13. Tim Cresswell，《地方：記憶、想像與認同》，王志弘、徐苔玲譯。台北：群學，2006。
14. Allan G. Johnson，《見樹又見林–社會學作為一種生活、實踐與承諾》，成令方、林鶴玲、吳嘉苓譯。台北：群學出版，2001。
二、論文期刊：
1. 李思賢，〈當代水墨發展的反思與再釐訂〉，《features》，No. 75 (八月號2017)：
70-79。
2. 趙惠淨，〈網路、年輕人與臨時自治區〉，《新聞學研究》，No. 101，2009。
3. 陳芳后，〈愛德華．霍普(EdwardHopper)之「寫實」繪畫研究〉，國立臺灣師範大學碩士論文，2004。
4. 呂潔雯，〈相遇異文化－夏陽紐約時期照相寫實繪畫之研究〉，國立臺灣師範大學論文，2005。
5. 林盼婷，〈孤獨的旅行者：愛德華・霍普繪畫中的「公路文化」〉，國立臺灣藝術大學碩士論文，2017。
6. 莊依琪，〈邊緣的遊牧者〉，國立臺北藝術大學碩士論文，2012。
三、網路資料：
1. culture-notes 筆記，〈時空壓所〉，
http://culture-notes.blogspot.com/2012/04/time-space-compression-david-harvey.html，檢索日期 2020 年 11 月 16 日。
2. Economics Help，〈渦輪資本主義〉，https://www.economicshelp.org/blog/4896/economics/types-of-capitalism/，檢索日期 2020 年 11 月 16 日。
3. 漂泊的東方異鄉人，夏陽．一場未曾歇步的藝術征途，https://artouch.com/views/exhibition/content-132.html，檢索日期 2021 年 5 月 3 日。
4. 非池中，〈韓國裝置藝術家－徐道獲對「家」的定義〉，
https://artemperor.tw/focus/3786，檢索日期 2021 年 5 月 15 日。
5. 藝術家雜誌社，〈家中家中家中家中家–徐道獲打造帷幕裡的情境劇場〉，
http://www.artist-magazine.com/edcontent_d.php?lang=tw&tb=8&id=750，檢索日期 2021 年 5 月 15 日。
6. LEHMANN MAUPIN，徐道獲，https://www.lehmannmaupin.com/ch/yi-shu-jia/xu-dao-huo/jian-li，檢索日期 2021 年 5 月 15 日。
7. 明周文化，南韓藝術家徐道獲的移徙生活，https://www.mpweekly.com/culture/do-ho-suh-lehmann-maupin-%e5%8d%97%e9%9f%93%e8%97%9d%e8%a1%93%e5%ae%b6-27892，檢索日期 2021 年 5 月 15 日。