以動畫劇本的影像化作為研究對象，影像化的過程包含了畫面與聲音的兩個部分以及文學轉換的要素。音樂及音效雖為要素之一，然本研究以畫面及導演之功課為研究範圍，因此排除聲音的部份。

臺灣曾為世界最大的動畫代工國，然現在基層的勞力密集產業漸移往大陸地區發展，在政府推廣文化創意產業的同時，短缺前期製作的經驗，使臺灣在發展國產動畫過程中陷入泥淖。動畫的前期製作包含相當多的要素，聚集要素並使其完善的能力，直接地影響到能否使動畫在有限預算下精準的完成。

現今的動畫是一種綜合性的藝術，包含了文學、影像、聲音三要素。三者缺一不可。動畫劇本的影像化與傳統電視、電影有著許多差異，媒體上的特性，使得轉換更自由、不受拘束。

本文將從動畫的製作流程以及動畫之獨特性，探討動畫劇本之特色，並且訪問國內動畫業界之知名導演，以了解業界實際生態。進一步研究動畫的影像化過程。本文同時研究探討劇本跟動畫劇本的差異，以及動畫劇本跟影像之間須經過的步驟，輔以業界導演的實務經驗訪談，期能對增加動畫應用於商業創作上有所助益。

Topic of this study is focused on the visualization of animation screenplays. The process of visualization consists of two categories, frame and sound, and factors of literature conversion. Though music and sound effects is one of the fundamental elements, it is excluded owing to the range of this study.
Taiwan used to be the world’s largest factory in the industry of animation O.E.M. situation changed when this labor-intensive industry moved gradually to the Mainland China in recent years. Our government has been trying hard to upgrade and promote this cultural and creative industry. However, the shortage of pre-production experiences actually slows down our government’s efforts. A successive pre-production contains many key factors. To gather them all and use them efficiently plays the decisive role to finish an animation precisely under limited budget.
Today, animation is an art of synthesis that consists all three factors of literature、image and sound. A lot of differences lie between the visualization of animation screenplays and traditional TV or movies. The characteristics of media afford the transformating of animation screenplays with more ideas guiding creation and more technique of expression.
This study is trying to probe the characteristics of animation screenplays through the producing process and unique of animation. For a further study on the process of transformating animation, practical experiences obtained from visiting domestic famous directors to understand the ecology of industry are showed in the paper.
This study not only probes the differences between the play (script) and animation screenplays but also the steps for transformating of animation screenplays to images accompanied by the practical experiences mentioned above. Expect this study may offer any help to increase understanding on the application of animation to commercial creation.

一、 外文書籍
1. David A. Price. (2008). The Pixer touch:The making of a company. New York : Alfred A. Knopf, Publisher.
2. Winder, Catherine, Dowlatabadi, Zahra. (2001). Producing Animation. Focal Press.
二、 中文書籍
3. David Mamet。(1993)。 導演功課 (曾偉禎編譯)。台北市: 遠流。
4. Jeffrey Scott。(2005)。 動畫劇本創作與營銷 (王一夫；侯毅譯)。北京: 電子工業出版社。
5. Jill Nelmes編。(2006)。 電影學入門 (陳芸芸譯)。 臺北縣永和市: 韋伯文化國際。
6. Joseph V。 Mascelli。(1986)。 電影的語言 (羅學濓譯)。台北市: 志文出版社。
7. Louis D。 Giannetti。(1999)。 認識電影 (焦雄屏等譯)。台北市: 遠流。
8. Pall Wells。 (2007)。 劇本寫作：動畫、影片或廣播劇的劇本內容開發 (張裕幸；黃俊榮；張恩光譯)。 台北縣深坑鄉: 旭營文化。
9. Peter Ward。 (2005)。 影視攝影與構圖 (廖澺蒼譯)。台北市: 五南。
10. Steven D.Katz。 (2002)。 電影分鏡概論: 從意念到影像 (井迎兆譯)。臺北市: 五南圖書。
11. 呂志昌。 (2001)。 影視美術設計。 北京: 北京廣播學院出版社。
12. 姜龍昭。 (2003)。 戲劇編寫概要。臺北市: 國立編譯館。
13. 黃玉珊, 余為政。 (1997)。 動畫電影探索。台北市: 遠流。
14. 黃英雄。 (2003)。 編劇高手。 台北市: 書林。
15. 黃興芳。 (2004)。 動畫原理。 上海: 上海人民美術出版社。
16. 黃興芳。 (2005)。 構圖設計。 上海: 上海人民美術出版社。
17. 聶欣如。 (2006)。 動畫剪輯。 上海: 上海人民美術出版社。
18. 羅伯特．麥基。 (2001)。 故事－材質、結構、風格和螢幕劇作的原理 (周鐵東譯)。北京: 中國電影出版社。
19. 儍呼嚕同盟。 (2006)。 日本動畫五天王 : 你所不知道的五大導演出道背景創作心境及軼聞趣事。 臺北市: 大塊文化出版。

三、 博碩士論文
20. 田瑞平。(2005)。宮崎駿動畫電影研究。南京師範大學文學院碩士學位論文。
21. 朱俊莹。(2005)。中日動畫片比較研究。南昌大學人文學院中文系碩士學位論文。
22. 蕭婉伶。(2006)。大友克洋之動畫＜AKIRA＞研究。國立高雄師範大學視覺傳達設計研究所碩士學位論文。
23. 聶芳。(2005)。宮崎駿動畫電影研究。武漢大學碩士學位論文。
四、 期刊雜誌
24. 中國動畫亟待成人意識。(2008)。 電影藝術, (3)
25. 支菲娜。(2004)。虛幻的影像與邊緣載體的中心化—日本動畫的傳承與開拓。 北京電影學院學報, (3)
26. 王芝湘。(2007)。動畫劇作的思維特點。 電影評介, (14)
27. 王建。(2002)。用經營的理念看國產動畫片生產創作。中國廣播電視學刊, (12)
28. 王淑允。(2008)。 影視動畫劇本改編淺談。 東南傳播, (3)
29. 成學學。(2008)。 論動畫劇本的創作。電影評介, (18)
30. 米高峰。(2006)。 當代語境下的影視動畫視聽語言。電影評介, (18)
31. 米高峰。(2007)。 動畫的“影視感”與“動畫感”思辨。電影評介, (7)
32. 何爽。 (2008)。 性格迥異的童年“看護人”——淺談中外動畫電影角色的性格差異。 電影評介, (17)
33. 何嶸。(2005)。 淺析動畫電影色彩表現的特點。 電影藝術, (4)
34. 宋軍。(2008)。 試探動畫電影中角色幽默性的設定。 電影評介, (4)
35. 李春永。(2004)。 動畫片走向市場化的好開端。 大眾電影, (6)
36. 周忠成。(2008)。 動畫劇本創作中劇本規劃的重要作用。 新聞界, (2)
37. 林群偉, & 鐘世凱。 (2003)。 3D動畫影片分鏡研究－－以「神隱少女」與「史瑞克」兩部動畫電影為例。 藝術學報, (73)
38. 姚桂萍。 (2008)。 優秀動畫片的基本元素。 電影評介, (4)
39. 陳世昌。 (2006)。 動畫影片的成功方程式。藝術欣賞, 2(5), 19-22。
40. 殷福軍。 (2007)。 談動畫片的劇本創作。 語文學刊(高教版), (5)
41. 秦剛。 (2001)。 試評宮崎駿90年代的動畫電影製作。 當代電影, (5)
42. 郝月梅。 (2004)。 動畫片“趣”探。 電影藝術, (1)
43. 高放。 (2001)。 迪士尼動畫電影的造型特徵。 電影藝術, (3)
44. 張嶽。 (2001)。 淺談動畫片的聲音元素及創作手法。 北京電影學院學報, (2)
45. 劇作家編輯部。 (2006)。 職業欄沒有的選項-紀蔚然談台灣編劇困境。 劇作家雜誌, (第一期) http://blog.yam.com/dramaturgist/article/2563417
46. 劉玉清。 (2000)。 動畫片不只是給孩子看的。 當代電視, (5)
47. 劉成鎖。 (2008)。 動畫聽覺語言個性化特徵。 電影評介, (11)
48. 劉俐利。 (2008)。 美國動畫片的商業之路——論美國動畫的商業發展趨勢。 電影評介, (17)
49. 劉雅鋒。 (2005)。 從文字到影像的轉換-談一個陌生女人的故事改編。 電影文學, (7)
50. 黎佳。 (2001)。 深化“變形”研究——淺探變形在漫畫美學中的地位。 美術觀察, (11)
51. 龍艷。 (2007)。 探討動畫片劇本創作的獨特性。 電影評介, (10)
52. 戴瑩瑩。 (2000)。 神話•類型──縱覽電影史上的花木蘭。 北京電影學院學報, (1)
53. 戴曉玲。 (2007)。 影視鏡頭語言在動畫中的運用。 電影評介, (3)
54. 薛揚。 (2008)。 技術與藝術動畫的現實問題。 東南大學學報(哲學社會科學版), (5)
55. 藍世明, & 鐘世凱。 (2008)。 模型建構對於3D動畫立體影像效果之研究分析。 明新學報, 34(2)
56. 钱有珏。 (2002)。 “千尋”動畫 尋它千百回。 電影, (7)

五、 網頁資料
57. A.Film L.A., I. A MoCap christmas carol - bah humbug! . Retrieved 06.01, 2009, from http://www.afilm.com/
58. William Kallay. The lion king: The IMAX experience. an interview with don hahn producer,"the lion king". Retrieved 05.28, 2009, from http://www.in70mm.com/news/2002/lion_king/index.htm
59. 中華網. 《獅子王》製片人:期待中國人導演的迪士尼動畫. 瀏覽日期 06.03, 2009, from http://www.epochtimes.com/b5/5/4/3/n876327.htm
60. 台灣電影筆記. 瀏覽日期12.15, 2008, from http://movie.cca.gov.tw/
61. 周黎明. 好萊塢的“劇本醫生”. 看世界, 2003(7), 02.02.
62. 動畫劇本創作步驟
.http://jaky224.blog.163.com/blog/static/482362832008102623428502/
63. 动画大作《Wall-E》制作过程解密. 瀏覽日期01.05, 2009, from http://www.chinavid.com/academic/2008-6-12/Wall-E_0.htm

六、 其他
64. 宋昀璐。（2008）。動畫製作流程簡報。P. 2。