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研究生: 馮靖惠
論文名稱: 圖騰樂團音樂實作的美學與真誠性
指導教授: 何東洪
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 大眾傳播研究所
Graduate Institute of Mass Communication
論文出版年: 2008
畢業學年度: 96
語文別: 中文
論文頁數: 167
中文關鍵詞: 世代流行音樂真誠性族群性認同(身份)
英文關鍵詞: generation, pop music, authentic, ethnicity, identity
論文種類: 學術論文
相關次數: 點閱:248下載:48
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  • 本研究從我們共同享有的,與音樂的關係開始帶入主題—音樂-認同-美學-政治,透過一年來的田野參與,跑了大大小小的表演,一路探詢圖騰樂團五名成員音樂與身體實踐所顯露的社會、文化和個人之間的動態關係。透過多重場域(multi-sited)的參與觀察、深度訪談及音樂文本分析,描述他們所知覺的音樂體驗及生活體驗。除了團員本身的主體決斷外,亦有媒體、唱片公司、政治勢力、族群意識等等不同的權力關係交織影響著。
    本研究試圖將圖騰樂團所處的社會—文化脈絡、樂手本身的創作環境、音樂作品的文本討論放置在90年代「原住民意識」崛起的特定時空脈絡下,與台灣流行音樂工業的發展脈絡的交織裡,解釋在歷史的非線性、斷裂中,「原住民性」的當下意義,及其音樂實作中的美學與真誠性(authentic)。在圖騰的音樂場域中,原住民/非原住民這套主體身份之族群「真誠性」(authentic)的策略,亦成為團員與商業VS.藝術之間的音樂真誠性(authentic)之兩個不斷拉扯、衝撞的個體政治。此外,亦突顯出圖騰的音樂不只反映出某種「原住民性」,音樂作品本身透過團員的各式身份、真誠性(authentic)的展演,也同時成為一種媒介(media),得以用來建構或建構何謂「原住民」意義。身處流行音樂場域中的圖騰使用了流行文化及日常生活的記憶和故事,拒絕直接挑戰一般意識型態,透過軟性基調的認同與美學想像,藉由音樂創作將其新世代的原住民青年所認定的「族群性」(ethnicity)以另類、詼諧的路徑加以展演。
    研究發現,在創作過程中,身為能動者的團員會不斷調整自身創作位置,進行主體的不斷重構,逐漸改變或臣服於外在環境。圖騰始終在市場/獨立、傳統/創新之間遊走,其唱片公司「彎的音樂」多半是靠一種打游擊戰的方式維持自主機動性與對音樂的堅持,以此呈顯「創作音樂」與「製作唱片」兩種邏輯並非絕對相斥,唱片的產生往往是兩者妥協下的產物。圖騰的音樂實作與資本主義環境是彼此共生和互助。
    圖騰樂團的音樂實踐打開了不同音樂與文化「之間」相互交流的可能性空間,這個空間的形成,乃是建立在一種對於歷史和文化抱持批判性理解的態度上,他們並不刻意去尋找某種神秘性的永恆或失落的過往,將生活經驗化約為一均質的類型,而是將其拆解為分裂的碎片,加以改造和重組。

    章節目錄 第一章 緒論 1-3 第一節 研究緣起 3-3 1.1.1 新原住民世代的「未完成」認同 3-5 1.1.2 遇見圖騰 5-8 1.1.3 圖騰樂團的音樂性 8-9 第二節 音樂之族群/文化政治—原住民創作音樂的爭霸歷程 10-11 1.2.1 原住民真的發聲了嗎? 11-13 1.2.2 小結 13-14 第三節 對圖騰樂團及其音樂意義的想像可能 14-16 1.3.1 沒有一種音樂叫做「原住民音樂」? 16-18 1.3.2用新奇、詼諧的娛樂包裝而成的「族群」論調 18-21 第四節 問題意識 21-21 1.4.1 音樂次領域與商業體系之間商品與創意兼具的多重循環關係 21-23 1.4.2 認同的定義與形成--「多重主體建構」歷程 23-24 1.4.3 音樂文化迴路的社會鑲嵌關係 25-26 第五節 研究問題 27-28 第二章 文獻對話 29-31 第一節 「真誠性」的策略 32-32 2.1.1 音樂作為一種媒體:商業價值與文化價值的並存 32-36 2.1.2 族群真誠性(authenticity)意識型態的美學與政治 36-39 第二節 Bourdieu 生活面向的典範轉移 39-41 2.1.1文化爭霸(cultural hegemony)的層次、對象與意義 41-42 第三節 美學與社會結構的接合 42-45 第四節 生產與消費的斷裂 45-47 第五節 小結:「意義」如何形成? 48-49 第三章 研究方法 50-50 第一節 方法論 50-52 第二節 研究過程 52-52 3.2.1 實地參與觀察 52-53 3.2.2 游移的權力 權力如影隨形 53-56 3.2.3 究竟多接近才能夠理解? 56-57 3.2.4 寫他們太多,寫我們太少 58-58 第三節 小結 58-59 第四章 圖騰樂團在原住民創作音樂場域中的定位與策略 60-60 第一節 「傳統」的想像---原住民創作音樂的混血與變調 60-60 4.1.1 「音樂—認同」的鬥爭、質疑和對話 60-64 第二節 族群界限的省思、變異與新的構連 64-64 4.2.1 音樂本身成為一種媒介,以解釋/建構「原住民性」 64-67 第五章 音樂商品化過程中的敏感與矛盾 68-70 第一節 游擊戰爭霸:經濟體系下的權力流動 70-74 第二節 當「精神」變成「神話」--美學想像與意識型態爭霸 74-78 第三節 在地真誠性的建構 78-78 5.3.1音樂作為商品—失真還是多元發展? 78-83 第四節 區辨正是認同的關鍵 83-84 5.4.1 有意識地模仿 84-87 5.4.2 原來原住民音樂可以這樣玩! 87-90 5.4.3 原住民中的「五月天」or原住民中的「Jay」? 90-92 第五節 痛苦即是力量?顛覆搖滾樂中男性脆弱/全能兩難 92-95 第六節 小結 95-97 第六章 怎樣搖滾,如何認同--主體的呈現與消匿 98-99 第一節 重新認同 99-99 6.1.1 人非得在客居時,才猛然意識自身存在 99-101 第二節 階級主體身份的玩弄 101-101 6.2.1 隨機的外國風格 101-106 6.2.2 泛原住民認同的焦慮 106-110 6.2.3 「有意識」地操演主流想像 110-114 6.2.4 語言策略的運用及其權力分配 114-118 第三節 透過「論述」形塑的「族群-世代-階級之音樂展演」 118-120 6.3.1 「習癖」作為一種展演 120-123 6.3.2 玩「差異」 123-128 6.3.3「菁英」與「底層」的分野不再具有保證效力 128-130 第四節 音樂/認同的無限延伸—多重實踐場域 130-130 6.4.1 原住民‧七年級生‧認同錯置:既是又不是的矛盾情感 130-134 6.4.2 認同成為「賣點」:對標籤詮釋的爭奪與策略 134-139 第五節 小結 139-141 第七章 結論 142-143 第一節 總結:研究發現 143-143 7.1.1 不斷超越的發生/發聲主體 143-145 7.1.2 幽默中帶批判的美學想像 145-146 7.1.3 懷舊美學---忘卻的鄉愁成為具代表性的現在經驗 146-147 7.1.4 「真誠性」在圖騰音樂中的策略運用 147-149 第二節 研究反省 149-149 參考書目 150-150 中文書目 150-154 外文中譯專書 154-156 英文書目 157-160 附錄一:訪談大綱 161-163 附錄二:圖騰樂團宣傳照/表演照片 164-167 圖表目錄 圖1-1:流行音樂文化迴路的社會鑲嵌關係 25

    參考書目
    中文書目:

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