論 文 提 要
本文命名為「密不透風．疏可走馬－中國繪畫對比應用之研究」，主要探討繪畫中有關形、色、質、筆墨、構圖．．．等的對比關係，內容除闡述自我理念外並以相關畫論、插圖作為引證，最後是創作理念及作品說明。全文除第一章緒論外，共分成四章，主要內容說明如下：
第二章 中國繪畫表現之對比
第一節：傳統的陰陽對比觀念，從《易經》的陰陽哲理開始，進而談到中國繪畫中陰陽對比運用與法則。
第二節：對比的表現應用，包括：（1）什麼是對比？（2）應用範圍（有形、色、質的對比、筆墨的對比、構圖的對比）。
第三節：畫跡分析，以「表格分類」分析其對比應用並配合插圖對照引證。
第三章 創作原理與實踐原則
第一節：學習心得總回顧，共分四期（東海大學時期、創作試驗期、比賽時期、研究所前後時期）。
第二節：創作的理論基礎，包括：（1）以對比性的反差構圖作為創作的主軸（2）作品的對比性反差應用（有光影、空間、面積、形態）。
第三節：繪畫的實踐原則，共有五部份：（1）內容（2）筆墨（3）技法（4）設色（5）境界。
第四章 創作程序與作品解析
第一節：創作程序，共分三段，包括：（1）創稿階段（2）創作階段（3）檢討階段。
第二節：作品解析，有基本資料、創作理念、作品說明，以一文一圖對照。
第五章 結 論
第一節：創作省思，包括：（1）構思發想的省思（2）構圖表現的省思（3）
筆墨應用的省思。
第二節：前瞻未來，提出兩點：（1）創作再出發（2）未來的規劃。
本文研究方法主要以分析法、歸納法、畫論引證法及作品印證法為主，使用資料包括美術史、畫論、美學．．．等相關論著與圖片。

參 考 書 目
1.郎紹君著，《齊白石的世界》（台北：羲之堂文化出版事業有限公司，2002.4，初版）。
2.吳怡 註譯，《易經繫辭傳解義》（台北：三民書局，2001.8）
3.王伯敏著，《中國繪畫通史》（北京：生活、讀書、新知三聯書店，2000.12，第一版）。
4.《藝術家雜誌》（2000.1，296期）。
5.韓林德著，《石濤與【畫語錄】研究》（南京：江蘇美術出版社，2000.9，重印）
6.俞劍華編著，《中國古代畫論類編》（北京：人民美術出版社，2000.3，第二版）。
7.萬青力著，《李可染的世界》（台北：羲之堂文化出版事業有限公司，2000.2，初版）。
8.李霖燦著，《藝術欣賞與人生》（台北：雄獅圖書股份有限公司，1998.10，五版）。
9.楊新．班宗華等著，《中國繪畫三千年》（台北：聯經出版事業公司，1999.8）。
10.李霖燦著，《中國美術史稿》（台北：雄獅圖書股份有限公司，1997.12，初版）。
11.石守謙等著，《中國古代繪畫名品》（台北：雄獅圖書股份有限公司，1997.12，三版）。
12.何延哲著，《中國山水畫技法學譜》（天津：天津楊柳青畫社，1997.12，第一版）。
13.蕭平．劉宇甲著，《龔賢》（長春市：吉林美術出版社，1997.9）。
14.周積寅編著，《中國畫論輯要》（江蘇：江蘇美術出版社，1997.1）。
15.郎紹君主編，《中國書畫鑑賞辭典》（北京：中國青年出版社，1994.2，北京第二版）
16.馮友蘭著，《中國哲學簡史》（台北：藍燈文化事業股份有限公司1993.10，再版）
17.伍霖生編錄，《傅抱石畫論》（台北：藝術家出版社，1991）。
18.林昌德著，《林昌德水墨畫集》（台北：國風出版社，1991.12）。
19.何懷碩主編，《近代中國美術論集》（台北：藝術家出版社，1991.6）。
20.《中國美術辭典》（台北：雄獅圖書股份有限公司，1989.4）。
21.《古代藝術三百題》（上海：上海古籍出版社，1989.11，第一版）
22.王國維著，滕咸惠校注，《人間詞話新注》（台北：里仁書局，1987.8）。
23.黃復盛，《清代畫論四篇語譯》（江蘇：江蘇美術出版社，1987）。
24.《美學辭典》（台北：木鐸出版社，1987.12，初版）。
25.郭因著，《中國古典繪畫美學》（台北：丹青圖書有限公司，1986.5，台一版）。
26.高居翰著（李渝譯），《中國繪畫史》（台北：雄獅圖書股份有限公司，1985.3，二版）。
27.王琢 輯錄，《李可染畫論》（臺北市：華正書局，1985）。
28.傅抱石編著，《中國繪畫理論》（臺北市：里仁書局，1985）。
29.于安瀾編，《畫論叢刊》（台北：華正書局，1984.10，初版）。
30.王伯敏編，《黃賓虹畫語錄》（上海：上海人民美術出版社，1982.5）。
31.宗白華著，《美學散步》（上海：上海人民出版社，1981.6）。
32.甄溟編著，《中國繪畫叢論》（嘉義：羅印務館，1972.5，再版）。
33.王素峰編，《現代水墨畫》（台北：台北市立美術館）。
34.李澤厚．劉綱紀主編，《中國美學史．上冊》（谷風出版社）。