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研究生: 陳仲賢
Chen, Chung-Hsien
論文名稱: 臺灣水墨藝術的主體形塑-以1980世代藝術家之當代實踐為例
The Subject Formation of Taiwan Ink Art-An Example of Artists in the 1980s
指導教授: 白適銘
Pai, Shih-Ming
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 美術學系
Department of Fine Arts
論文出版年: 2018
畢業學年度: 106
語文別: 中文
論文頁數: 200
中文關鍵詞: 臺灣美術史水墨藝術本土化主體臺灣1980世代焦慮
英文關鍵詞: Taiwan Art History, Ink Art, Localization, Subject, Taiwan 1980s Generation, Anxiety
DOI URL: http://doi.org/10.6345/THE.NTNU.DFA.046.2018.A10
論文種類: 學術論文
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  • 水墨藝術在臺灣美術史的發展進程中,歷經「美術現代化」的殖民統治、「正統中原文化」的強勢襲臺、「現代水墨」的激烈改革,以及「鄉土水墨」的本土意識崛起後,臺灣水墨藝術的主體軸心便自「東洋的」文化附屬、「中國的」文化嫁接、轉移到「西方的」思想挪移,最終回歸於「本土的」在地關懷。面對史觀脈絡儼然成形的同時,更凸顯出臺灣水墨藝術的主體發展有其深入探討的必要性,本文將檢視臺灣水墨藝術主體的形塑過程。
      臺灣水墨藝術的主體在非線性的發展過程中,主體的核心價值多受制於政治力的介入,文化話語權始終由當時的政權所把持。但自1987年解嚴,臺灣社會不僅擺脫威權統治的壟斷,水墨藝術同時也意識到當代藝術所帶來的時代挑戰,如水墨藝術與當代藝術之間的隔閡,其中拘泥於媒材性的把守、觀念性的守舊與視覺語彙的疲乏等,而直接造成水墨藝術與當代社會的斷裂與疏離,「邊陲化」的現象敲響了臺灣水墨主體於當代中的生存警鐘。
      然而,1980世代臺灣藝術家的成長背景中,大多已褪去戒嚴時期的威權色彩,相比與前幾個世代的藝術家而言,創作意念較不受到政治力的壓迫,使得此世代的藝術家有嶄新的創作思維與時代使命,在創作形式以及議題表達上,更能貼合與時代性的映照關係,因而本文將臺灣水墨的當代主體聚焦於此世代藝術家的創作實踐上。
      當今臺灣水墨藝術仍承受著由時空環境所趨的主體變異,無論是關注在臺灣本土的環境議題、回應於大中國歷史文化的命脈支系,抑或是應對著全球當代潮流的議題操作等,當臺灣水墨身處於主體性的存疑爭辯時,其主體性的確立與當代核心,可藉由1980世代臺灣藝術家的創作表現作為參照,以彰顯新世代臺灣水墨藝術的主體研究。

    Throughout the course of Taiwan art history, the development of ink art has been subjected to a number of large-scale trends and influences. Among them include the colonialism of art modernization, the powerful arrival of “traditional” Zhongyuan Chinese culture to Taiwan, the intense revolution of modern ink art, and the emerging local awareness of native ink art. These overarching forces have shifted the core axes of Taiwanese ink art. What was once Japan’s cultural subsidiary and a graft of Chinese culture has shifted towards Western ideologies and finally, made a return to a caring attentiveness towards the native and the local. In the face of constructing an overall historical context in such a manner, the need to comprehensively explore the developments of Taiwanese ink art becomes ever clearer. This article thus aims to examine the principal formation of Taiwanese ink art.
    By way of nonlinear developments, the core values of Taiwanese ink art have been extensively controlled by intervening political forces; its freedom of cultural speech, long monopolized by then regimes. However, with the lifting of martial law in 1987, the reins of an authoritarian regime were cast off. It was then that ink art encountered a set of temporal challenges brought on by the contemporary arts, such as the gap that laid between the two realms. This gap could be attributed to a guarded and rigid adherence to artistic mediums, conceptual conservatism, and an exhaustion in visual language. All these challenges directly induced a fracturing and an estrangement between ink art and contemporary art. Taiwanese ink art as a whole were becoming marginalized. The days of its existence in contemporary times appeared to be numbered.
    The upbringings of Taiwanese artists in the 1980s, however, were largely shed of the authoritarian tones of the martial law era. Their creative ideologies were comparatively freer than their politically-repressed predecessors. This gave rise to artists with entirely new creative thoughts and their own generational mission. In regards to artistic form and conceptual conveyance, they could better adapt to the reflections of the times. This article will thus place the focus of contemporary Taiwanese ink art on the creative practice of this generation of artists.
    Current Taiwanese ink art remain subject to the vicissitudes of time and space. This art form may take an interest in local Taiwanese affairs, respond to its place as a branch in Greater Chinese history and culture, or react to conceptual realizations of contemporary trends worldwide. Regardless, as Taiwanese ink art finds itself amidst existential wranglings, its principal roots and contemporary core can be inferred from the creative expressions of 1980’s Taiwanese artists. In this manner, principal research and analyses of a new age in Taiwanese ink art will become ever manifest.

    摘要 I Abstract II 謝辭 IV 目錄 V 圖版目錄 VII 第一章 緒論 1 第一節 研究動機與目的 1 第二節 研究範圍與名詞釋義 3 第三節 研究方法與章節架構 16 第四節 文獻回顧 19 一、現代美術現象之分析 21 二、水墨研究成果之歸納 23 三、臺灣美術主體性之探討 26 四、水墨藝術的策展實踐 29 第二章 戰後水墨藝術的主體游移 31 第一節 戰後美術的省籍衝突 32 第二節 文化話語權的衝突與對立 39 第三節 水墨藝術的「現代化」改革 45 第三章 臺灣水墨的主體形構 53 第一節 鄉土意識的興起 55 第二節 解嚴前後的主體質變 60 第三節 水墨主體的當代狀態 65 第四章 1980世代水墨藝術的當代實踐 71 第一節 1980年代前後的美術環境 71 第二節 傳統筆墨的內質反動 75 一、宇宙山水的虛幻造境-白雨 76 二、山水人形的直觀書寫-廖文豪 81 三、畫譜之外的花草微觀-閑原 87 第三節 當代筆墨的造型敘事 93 一、渾沌幽微的人性符碼-劉信義 94 二、寫實筆墨的陰性體感-吳宥鋅 99 三、彩墨限界的日常演繹-曾建穎 105 第四節 媒材觀念的界域突破 111 一、實驗攝影下的新山水-吳季璁 112 二、平面以外的媒材再塑-曾霆羽 118 第五章 結論 123 第一節 1980世代水墨藝術的主體狀態 124 第二節 臺灣水墨藝術的當代史觀建構 129 第三節 臺灣水墨藝術的主體展望 132 參考書目 134 圖版來源 144 附錄 164

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    蔣伯欣、郭璧慈,〈水墨轉型之痛:當代山水畫的身體隱喻與微/物史觀〉,收錄於邱瓊榕主編,《2008第二屆臺北當代水墨雙年展暨論文發表研討會論文集》,桃園:元智大學人文社會學院藝術創意與發展學系暨藝術管理研究所,2008,頁72-84。
    蔣勳,〈回歸本土-七○年代臺灣美術大勢〉,《雄獅美術》270,1993.8,頁16-27。
    魯明軍,〈畫史-傳統與媒介-當代水墨的視覺句法與知識秩序〉,《典藏今藝術》248,2013.5,頁105-109。
    魯虹,〈走向觀念表達的水墨藝術〉,《典藏今藝術》93,2000.6,頁138-141。
    蕭阿勤,〈1980年代以來臺灣文化民族主義的發展:以「臺灣(民族)文學」為主的分析〉,《臺灣社會學研究》3,1999.7,頁1-51。
    蕭瓊瑞,〈水墨變相-「現代水墨」在臺灣〉,收錄於劉永仁主編,《水墨變相:現代水墨在臺灣》,臺北:臺北市立美術館,2008,頁9-21。
    蕭瓊瑞,〈在傳統之外-臺灣現代水墨的演繹〉,《典藏今藝術》238,2006.11,頁237-239。
    蕭瓊瑞,〈臺北現代水墨的類型分析-以臺北市立美術館藏品為對象〉,收錄於邱瓊榕主編,《2008第二屆臺北當代水墨雙年展暨論文發表研討會論文集》,桃園:元智大學人文社會學院藝術創意與發展學系暨藝術管理研究所,2008,頁120-133。
    蕭瓊瑞,〈臺灣當代水墨的類型分析〉,《現代美術》133,2007.8,頁46-59。
    謝里法,〈六零年代臺灣畫壇的墨水趣味〉,《雄獅美術》78,1977.8,頁34-43。
    謝東山,〈從意象記錄學的觀點看八零年代臺灣新繪畫的發展導向〉,收錄於郭繼生編,《臺灣視覺文化:藝術家二十年文集》,臺北:藝術家出版社,1995,頁202-209。
    謝東山,〈傳統的藝術思維及表現-九零年代〉,收錄於林小雲、王品驊主編,《流變與幻形:臺灣當代藝術穿越九零年代》,臺北:世安文教基金會,2001,頁69-98。
    謝東山,〈臺灣藝術的本土化與主體性〉,《藝術家》254,1996.7,頁247-266。
    謝東山,〈談臺灣藝術論述的現代化〉,《美術論叢-殖民與獨立之間:世紀末的臺灣美術》66,2004.12,頁202-209。
    謝東山、朱佩儀,〈前衛水墨-中國傳統繪畫的最後出路〉,《典藏今藝術》117,2002.6,頁58-64。
    簡子傑,〈何為「臺灣藝術主體性」?1996臺北雙年展「臺灣藝術主體性」的批評論述〉,《臺灣美術》72,2008.4,頁84-93。

    (四)學位論文
    何名奇,《臺灣當代水墨畫官展風格研究:1989-2005以全國美展第12屆到第17屆為例》,臺中:國立臺中教育大學美術學系碩士論文,2007。
    吳宥鋅,《從文化研究到流行時尚的創作視域-吳宥鋅創作論述與實踐》,臺北:國立臺灣師範大學美術學系博士論文,2010。
    李雅婷,《建構臺灣藝術主體性的困境-戰後國民黨的文藝政策》,臺北:國立臺灣大學政治學研究所碩士論文,2002。
    林伯欣,《凝視與想像之間:「中國現代畫」在戰後臺灣的論述形構(1945-1970)》,臺南:國立臺南藝術學院藝術史與藝術評論研究所碩士論文,2000。
    林怡君,《臺灣當代水墨畫中的後現代傾向之研究》,彰化:國立彰化師範大學藝術教育研究所碩士論文,2002。
    林雨農(白雨),《浣石 林雨農之水墨創作理念》,臺中:東海大學美術學系碩士論文,2012。
    陳曼華,《藝術與文化政治:戰後臺灣藝術的主體形構》,新竹:國立交通大學社會與文化研究所博士論文,2016。
    曾建穎,《肉身菩提》,臺北:國立臺北藝術大學美術學系碩士論文,2012。
    曾霆羽,《離開水墨繪畫的水墨-八零後世代的文化翻譯》,臺北:國立臺灣師範大學美術學系博士論文,2017。
    楊雅淇(閑原),《伴遊.書畫異識-楊雅淇的創作理念與歷程》,臺中:東海大學美術學系碩士論文,2011。
    廖文豪,《山水人-廖文豪水墨創作研究》,新北:華梵大學美術學系碩士論文,2011。

    (五)網路資料
    王嘉驥,〈在傳統邊緣-拓展當代水墨藝術的視界:策展專文〉,《伊通公園 ITPARK》。http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/7/49。(點閱日期: 2017.1.26)
    吳季璁藝術家個人網站:http://wuchitsung.com/archives。(點閱日期: 2018.3.7)
    吳宥鋅藝術家個人網站:http://zn-art.blogspot.tw/。(點閱日期: 2018.3.8)
    曾建穎藝術家個人網站:https://www.tsengchienying.com。(點閱日期: 2018.3.4)
    穎川畫廊藝術家劉信義簡介:http://www.inriver.com.tw/other/index.aspx?kind=3&kind2=119&shop=inriver (點閱日期: 2017.6.22)

    二、英文
    (一)專書
    Coser, Lewis A. Continuities in the Study of Social Conflict, New York: Columbia University Press, 1967.
    Descartes, René. Rules for the Direction of the Mind, USA: Bobbs-Merrill Co Press, 2000.
    Freud, Sigmund. The Interpretation of Dreams, UK: Avon Press, 1998.
    Goedhuis, Michael. The Ink Art of China, UK: Zone Graphics Press, 2015.
    Hauser, Arnold. The Philosophy of Art History, USA: Northwestern University Press, 1985.
    Hegel, Georg Wilhelm Friedrich. The Phenomenology of Spirit, Oxford: Clarendon Press, 1977.
    Laing, Ronald David. The Divided Self, Harmondsworth: Penguin, 1965.
    Luhmann, Niklas. The Differentiation of Society, New York: Columbia University Press, 1982.
    Meltzer, Bernard N.; Manis, Jerome G. Symbolic Interaction: A Reader in Social Psychology, Boston: Allyn and Bacon, 1972.
    Shils, Edward. Center and Periphery: Essays in Macrosociology, Chicago: University of Chicago Press, 1975.
    Young, Robert. The Postmodern History Reader, London: Routledge, 1997.

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