簡易檢索 / 詳目顯示

研究生: 許育禎
Hsu, Yu-Chen
論文名稱: 東西方音樂思維的時空維度-談西村朗的「再融合」暨自我創作
The Space-Time dimension between the Eastern and the Western Music – From the “Re-merger” Road in the Compositions of Akira Nishimura and Self-Composition
指導教授: 潘世姬
Pan, Shyh-Ji
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 音樂學系
Department of Music
論文出版年: 2016
畢業學年度: 104
語文別: 中文
論文頁數: 172
中文關鍵詞: 再融合西村朗音列中心音都節調式對稱性音高結構節奏週期異音音樂
英文關鍵詞: Re-merger, Akira Nishimura, tone-row, center tone, miyakobushi onkai, symmetrical structure, rhythmic period, heterophony
DOI URL: https://doi.org/10.6345/NTNU202203962
論文種類: 學術論文
相關次數: 點閱:117下載:31
分享至:
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報
  • 「再融合」(Re-merger)作為音樂歷史發展的主軸,筆者從「對稱性音高結構」及「節奏週期」的實驗切入,進而探索「異音音樂」的織體寫作。
    日本作曲家西村朗是眾多現代作曲家中倡議並實踐「再融合」之路最為明確的一位亞洲作曲家。西村朗於「異音音樂」織體耕耘多年且作品無數,文中以《雅歌III》、《星曼茶羅》、《光的環》和《蘇莫者》第一樂章為例,說明西村朗在時間和空間的作法。並介紹西村朗提出的四種「異音音樂」,雖然每種織體的作法不同,但是對於音高材料的選擇皆嚴謹。譬如:《星曼茶羅》使用十二音列、《蘇莫者》使用都節調式。
    本論文以空間、時間與織體三個面向貫穿,第一章為緒論、第二章說明東西方音樂思維的時空維度、第三和四章說明西村朗的「再融合」、第五章介紹自我創作的實驗,最後,第六章作為結論。希望藉由西村朗的研究,反省自我之創作。

    In the development of music history, “Re-merger” is one of the quintessential concepts in different periods of music history. Among the diversified devices/sources available in the contemporary music era, the symmetrical structure, rhythmic period/cycle and heterophony texture play the important role in forming my own music.
    The Japanese Composer Nishimura is regarded as one of the modern composers who stipulates the “Re-merger” concept and realizes it thoroughly in his compositions. Heterophony texture has played an important part in shaping Nishimura’s compositions. I would examine through the analysis of four of his works, Gaka III, Hoshi-Mandala, A ring of light and Somakusha (movement I), to investigate his approaches in dealing with the spatial and temporal dimensions in music and introduce the four types of Heterophony which he proposed in 1990’s. Although these four texture may not look the same, the pitch material selected for each texture is calculated meticulously to suit different musical purposes. For example, he uses the Twelve-tone technique for Hoshi-Mandala to symbolize the endless stars in the galaxy, miyakobushi onkai for Somakusha to represent the traditional Japanese court dance music.
    This article focuses on the three musical dimensions: space, time and texture. The first chapter serves as an introduction. The second chapter compares briefly the “space-time” concept between the Eastern and the Western music. The third and fourth chapter touches the “Re-merger” concept in the compositions of Mr. Nishimura. In the fifth chapter, I will introduce several techniques and approaches used in my own compositions. At the end, the sixth chapter is the summary. Through research of Mr. Nishimura’s thoughts and analysis of his compositions, I hope that I gain more insight on the “Re-merger” road.

    謝辭 i 中文摘要 ii 英文摘要 iii 目錄 iv 表格目錄 v 圖例目錄 vi 譜例目錄 vii 第一章 緒論 1 第一節 研究動機與目的 1 第二節 研究方法與論文架構 4 第二章 東西方音樂思維的時空維度 7 第一節 空間 9 第二節 時間 14 第三章 西村朗的生平與作品 21 第一節 生平介紹 21 第二節 作品概述 25 第四章 東西方音樂思維的「再融合」-以西村朗的作品為例 29 第一節 融合與再融合 29 第二節 空間-音列、中心音、調式 34 第三節 時間-週期性 53 第四節 織體-異音音樂 57 第五章 東西方音樂思維的實驗-以自我創作為例 73 第一節 早期實驗 73 第二節 空間-對稱性音高結構 78 第三節 時間-節奏週期 101 第四節 織體-異音音樂 120 第六章 結論 135 參考文獻 139 【附錄】(一)《弦轉》第二樂章 143 【附錄】(二)《弦轉》第三樂章 151 【附錄】(三)《呢喃》 161

    一、 中文書目

    王櫻芬。《聽見殖民地-黑澤隆朝與戰時臺灣音樂調查(1943)》。臺北:臺灣大學出版中心,2008。

    中國音樂研究所 編。《信西古樂圖》。北京:音樂出版社,1959。

    李婧慧。《亞洲音樂》。新北:楊智出版,2015。

    周文中。《匯流:周文中音樂文集》。梁雷 主編。上海:上海音樂學院出版社,2013。

    高木森。《亞洲藝術》。臺北:三民出版,2000。

    連憲升。《音樂的現代性與抒情性-臺灣視野的當代東亞音樂》。臺北:唐山出版,2014。

    聞明 張林 主編。《文明歷程》。湖南:青蘋果數據中心,2014。

    潘世姬。《電腦環境的均衡性音高結構理論》。臺北:輕潭出版,1998。

    Messiaen, Olivier.《我的音樂語言與技巧》(Technique de mon Langage
    Musical )。連憲升 譯。臺北:中國音樂書房,1992。

    二、 中文期刊

    西村朗。〈管弦樂法-作曲家們配器的技巧〉。衛德全 譯。《全音音樂文摘》No.11 (十月號,1987):49-57。

    李婧慧。〈傳統與創新的層疊-談巴里島克差(Kacak)的發展〉。《關渡音樂學刊》No.8(六月號,2008):51-76。

    禹永一。〈西村朗《雙鋼琴與樂隊的對腔式複調》中的對稱四音列〉。《天津音樂學院學報》(2012):28-34。

    ____。〈西村朗《雙鋼琴與樂隊的對腔式複調》研究〉。《山東藝術學院學報》(2012):24-27。

    高原。〈凄婉、慘淡 冥冥而去——西村朗《寂光哀歌》作曲技法解析〉。《天津音樂學院學報》(2010):17-26。

    連憲升。〈梅湘與頻譜樂派的時間觀與節奏論〉。《音樂研究》No.19 (2013):51-90。

    潘世姬。〈阿諾˙荀白克-尋找十二音列作品的和聲及曲式的統一性-(上)〉。《藝術評論》No.6(1995):87-116。

    ____。〈阿諾˙荀白克-尋找十二音列作品的和聲及曲式的統一性-(下)〉。《藝術評論》No.5(1993):61-71。

    潘皇龍。〈音樂意境音樂創作的理論〉。《藝術評論》No.6(1995):117-136。

    三、 中文論文

    陳思昂。〈遠與近的距離—西村朗、細川俊夫及二人作品的多角度對比分析〉。中央音樂學院碩士論文,2012。

    張雲珊。〈西村朗A Ring of Lights創作技法研究〉。中央音樂學院碩士論文,2014。

    張磊。〈論支聲及其在西方現代音樂中的應用〉。上海音樂學院博士論文,2007。

    鄭陽。〈當人性在晚霞中折射—對西村朗第一小提琴協奏曲《殘光》創作技術及理念的解析〉。中央音樂學院碩士論文,2014。

    熊曉。〈西村朗小提琴協奏曲《神秘的摩尼之光》技術分析〉。中央音樂學院碩士論文,2014。

    蘇凡凌。〈支聲複音在我的音樂創作中的實踐〉。臺北藝術大學博士論文,2006。

    四、 外文書目

    小泉文夫。《日本の音 : 世界のなかの日本音樂》。東京:平凡社,1994。

    田邊秀雄。《日本の音 V:総合/現代》。東京:音楽之友社,1999。

    西村朗,沼野雄司。《光の雅歌:西村朗の音楽》。東京:春秋社,2005。

    Antokoletz, Eliott. The music of Béla Bartók: A Study of Tonality and Progression in Twentieth-century Music. California: University of California Press, 1984.

    Galliano, Luciana. Yogaku−Japanese music in twentieth century. Tran. Martin Mayes. Maryland: Scarecrow Press, 2002.

    Kramer, Jonathan D.. The Time of Music. Michigan: University of Michigan, 1988.

    Messiaen, Olivier. Traite de Rythme, de Couleur, et d'Ornithologie. Tome I. Montrouge: Alphonse Leduc, 1994.

    Nettl, Bruno. Music in the primitive culture. Cambridge: Harvard University Press, 1956.

    Perle, George. Twelve-Tone Tonality. Second edition. California: University of California Press, 1996.

    Ratner, Leonard G.. Classic Music: Expression, From, and Style. New York: Schirmer Books, 1980.

    Reese, Gustave. Music in the Renaissance. New York: W.W. Norton, 1954.

    Richards, Edwin Michael & Kazuko Tanosaki. Music of Japan Today. Michigan: Cambridge Scholars, 2008.

    Sachs, Curt. The wellsprings of music. New York: McGraw-Hill Book Co., 1965.

    Schoenberg, Anorld. The musical idea Indiana: Indiana University, 2006

    Susanni, Paolo and Elliott Antokoletz. Music and Twentieth-Century Tonality: Harmonic Progression Based on Modality and the Interval Cycles. New York: Routledge, 2012

    Wade, Bonnie C.. Composing Japanese Musical Modernity. Chicago: University of Chicago Press, 2014.

    ____. Music in Japan : experiencing music, expressing culture. Michigan: Oxford University Press, 2005.

    五、 外文期刊

    Stephen Long. “Japanese Composers of the Post-takemitsu Generation”. Tempo 58
    (228). Cambridge University Press. (Apr., 2004): 14–22. http://www.jstor.org/stable/3878917. (accessed December 13, 2015. )

    六、 樂譜資料

    西村朗。《蘇莫者》(東京:全音樂譜出版社,2009)。

    ____。《鳥のヘテロフォニㄧ》(東京:全音樂譜出版社,1993)。

    ____。《星曼茶羅》(東京:全音樂譜出版社,1992)。

    ____。《雅歌I-IV》(東京:全音樂譜出版社,1987-1988)。

    芝祐泰。《雅樂管弦總譜-第一集》(東京:龍吟社,1956)。

    七、 人物專訪

    國立臺灣師範大學音樂學系專任教授-錢善華老師專訪。筆者訪問,2016.08.09,
    臺北。錄音。國立臺灣師範大學音樂學院。

    八、 影音資料

    西村朗。《蘇莫者》。大阪世紀交響樂團。CMCD-28199,2009。

    ____。《光の鏡 西村朗の音樂II》。NHK交響樂團,東京都交響樂團。FOCD-3174,1992。

    下載圖示
    QR CODE