長年旅居加拿大的青年二胡演奏家高韶青不僅在演奏上建立了個人的音樂風格，於近十年內又完成了三首二胡隨想曲系列作品，《二胡隨想曲第一號－思鄉》與《二胡隨想曲第二號－蒙風》被選為二胡大賽指定曲且引領了一股演奏風潮。本研究將藉由分析2009年完成的《二胡隨想曲第三號－炫動》，並回溯前兩首作品，一探隨想曲系列在作曲手法上的異同點以及演奏詮釋上的差異性。
本詮釋報告採取個案研究法，由於高韶青與《二胡隨想曲第三號－炫動》的資料不多，便以訪問調查法作為本資料蒐集之主要方法，並輔以作曲家提供之曲譜及錄音、相關之論文及期刊研究及音樂會資訊等。將樂曲分析與作品詮釋後得到的成果，透過文字敘述與譜例分析之方式，經過整合後完成本詮釋報告。
在經由上述的分析與探討後，可得知高韶青在創作二胡作品的手法具有承襲性，並結合不同的音樂元素以增添作品的多樣性，由於高韶青長年旅居加拿大而受到多元文化之影響深厚，自然反應在作品之中。在演奏詮釋上，也需要掌握不同的音樂風格，才能將高韶青作品特色忠實的展現。

A longtime resident of Canada, young Erhu performer George Gao not only established a personalized music style; in recent decade he had also composed three Capriccio series of works for Erhu. “Capriccio No. 1 for Erhu” and “Capriccio No. 2 for Erhu - Mongolian Fantasy” were even chosen as the set pieces of the composition for Erhu, and led a performance trend since then. By analyzing the “Capriccio No. 3 for Erhu - Xian Dong” composed in 2009 and reviewing the two former pieces; this study aims to explore the similarities and differences in the compositional techniques of the three Capriccios and the diversity in performance interpretation.
The research method applied in this study is case study. Because of the limited information about George Gao and “Capriccio No. 3 for Erhu - Xian Dong,” most data in this study were collected from interview surveys. As references, the researcher also included music scores and recordings provided by the composer; as well as related theses, journals, concert materials and etcetera. In this study, the researcher elaborates the results of research and interpretation of the music works through integrated narration and spectrum cases.
By way of the analysis and discussions mentioned above, it can be concluded that George Gao based on similar foundations when composing his Erhu works, and he also combined different music elements to enrich the diversity of the pieces. This is a natural reflection of his multi-cultural background and abundant life experiences. When interpreting Gao’s works, performers have to master different music styles in order to presented the unique characters faithfully and appropriately.

一、專書論著
中國民族管弦樂學會。《華樂大典二胡卷　文論篇》。上海：上海音樂出版社，2010。
葉重新。《教育研究法》。台北：心理出版社，2001。
劉志明。《曲式學》。台北：全音出版社，2003。
Hamslick, Eduard.《論音樂美：音樂美學的修改芻議》(Vom Musikalisch-Schönen: ein Beitrag zur Revision der Ästhetik der Tonkunst)，陳慧珊　譯。台北：世界文物出版社，1997。
Palmer, Robert.《搖滾樂　狂躁的歷史》(Rock & Roll: an unruly history)。蔡明錕、文鎧威 譯。台北：商周出版，2004。
二、期刊
卜曉妹。〈20世紀末二胡音樂及其演奏技巧的新法展〉。《中央音樂學院學報》No.1(2003)： 99~103。
李明正　張韶。〈論二胡藝術的發展與民族音樂傳統〉。《華樂大典二胡卷　文論篇》。(上海：上海音樂出版社，2010)：259~261。
汪海元。〈論二胡音樂創作中的移植格式〉。《人民音樂》No.2(2007)：44~47。
喬建中。〈一件樂器和一個世紀－二胡藝術百年觀〉。《音樂研究》No.96(2000)：37~42。
張琛。〈英倫三島的民族之魂──凱爾特音樂（上）〉，《樂器》No.2(2007)：58~60。
張琛。〈英倫三島的民族之魂──凱爾特音樂（下）〉，《樂器》No.3(2007)：72~74。
楊易禾。〈二胡演奏中的泛音〉。《華樂大典二胡卷　文論篇》。(上海：上海音樂出版社，2010)：404~407。
趙寒陽。〈二胡技法〉。《華樂大典二胡卷　文論篇》。(上海：上海音樂出版社，2010)：315~338。
陳朝黎。〈愛爾蘭音樂在中國〉，《音樂生活》N0.8(2006)：27~32。
三、學術論文
王均寧。《高韶青二胡作品之研究－以《二胡隨想曲第一號》、《二胡隨想曲第二號－蒙風》為例》。國立台灣師範大學民族音樂研究所碩士論文，2009。
王瀅絜。《從「二胡演奏藝術之多風貌」音樂會中五首作品試論二胡演奏藝術的發展》。私立中國文化大學藝術研究所音樂組碩士論文，2001。
葉文萱。《器樂曲移植於二胡演奏之研究與演奏探討—以三首樂曲為例》。國立台灣師範大學民族音樂研究所碩士論文，2004。
熊家宜。《小提琴樂曲移植至二胡演奏之研究-以《卡門主題幻想曲》為例》。國立台灣師範大學民族音樂研究所碩士論文，2009。
四、樂譜
上海音樂家協會。〈2008 上海之春國際音樂節二胡邀請賽章程〉。http://wgj.sh.gov.cn/node2/node345/node350/ula21669.html 2009；摘錄於23 July 2010。
王永德二胡工作室。〈高韶青二胡作品選〉。上海：上海音樂學院出版社，2010。
高韶青。〈二胡隨想曲第三號－炫動〉。高韶青提供，2010。
五、聲音資料
香港龍音製作公司製作。《蒙風》。二胡與交響樂隊。上海海文音像出版社發行，2009。CD。
高韶青。〈二胡隨想曲第三號－炫動〉音樂會實況錄音。高韶青提供，2010。CD。
《馬克．歐康諾 / 世紀典藏 2CD》(Mark O’connor / The Essential)。The Essential 世紀典藏系列。台灣索尼音樂娛樂股份有限公司發行，2009。CD。
六、網路資源
孫婷。〈激情高韶青〉。華樂採訪。http://www.georgegao.com/erhu/wp-content/uploads/2009/11/高韶青.pdf 2009；摘錄於October 2010。
高韶青。〈王永德二胡工作室〉。http://www.georgegao.com/erhu/ 2010；摘錄於March 2011。
高韶青。〈高韶青的二胡音樂〉。http://www.ggao.com/ 2010；摘錄於August, 2010。