中國的「士」，作為一個承擔著文化使命的特殊階層，自始便在中國歷史上發揮著「知識份子」的功用。相較於西方的知識份子，中國傳統的知識份子與政治的關係更加微妙與繁雜，他們與中國的政治環境有著密切的關係，遊走於出世和入世之間。
第一章節介紹自我對於本文的研究動機與目的、研究內容與範圍、研究與創作的關係，行述整體文章脈絡。
第二章節文獻探討。知識份子階層的產生對於文人畫來說有著非常密切的關聯，而知識分子繪畫的圖像表現也讓文人畫在中國繪畫歷史上取得相當的地位。受到儒家人格理想的影響，以天下為己任的士大夫與表現濟世情懷的想法，何嘗不以「治國平天下」為目的。古代知識分子在出世與入世之間寄情於書畫，實現自我人格。所謂「達則兼濟天下，窮則獨善其身」，從而養成「內聖外王」的文人習性與立象盡意的傳統思維引導下進入了繪畫領域。藉由圖像符號的探討，瞭解文人習性如何透過圖像符號的象徵性滲透於畫中，遂成具有象徵性符號的表現方式，來產生對於社會觀照與人文情懷的展現。
第三章節了解當代水墨繪畫在議題與現代繪畫圖像的組構手法。傳統文人畫家將繪畫所描寫的意境融貫於園林的佈局與造景「園中有園…鏡中有園」的構景方法來延伸和擴大空間，將建築組構在園林空間中。經由電影中「蒙太奇」手法，轉換成繪畫的構圖形式組構在創作中，探討後文人時代現象，蒙太奇手法的組構思維表現方式和視覺效果運用在水墨繪畫中的可能性。而後，對於當代水墨畫在這個時代的展現模式做敘述與繪畫議題的探討，深入分析以象徵性圖像結合蒙太奇構圖手法的創作。最後在自我創作中對於社會議題與日常生活的體現與關照，進而反映社會人文情懷。
第四章節闡述個人意識的創作分析。創作以知識分子的自我意識介入生態環境的社會議題進行，利用圖案的象徵與擬人的手法，闡述個人思想於繪畫的展現，技法、媒材、圖像等在形式上的結合表現。延伸大學時期的生態系列作品，進行個人語彙的再進化與分析，在個人創作寄情於對社會議題的關懷，進而檢視創作研究成果，循著創作脈絡，繼續前進。
第五章結論。檢視身為知識分子在當代藝術表現上的重要性，並以現階段創作為基礎，提出未來的展望。

In Chinese history, "Shi" was a special class that undertook the cultural mission. From then on, they have played as “intellectuals” in Chinese history. Different from the western intellectuals, the traditional eastern intellectuals had more complex relationship with politic. Shi was the one who walking along aloofness and worldliness.

Chapter One is to introduce the self-motivation, purpose, content and scope, the relationship between research and creation, and the whole structure of the research.

Chapter Two is the theoretical framework. The formation of intellectuals had a close relationship with literati painting (Wen-Ren-Hua). The image expression of literati painting also placed the Chinese painting into a historical position. Affected by the Confucian ideal personality, those who took the world as their responsibility and concern the social issue were all for one purpose–“Their States being rightly governed, the entire world was at peace.”. Ancient intellectuals indulged themselves on painting during the aloofness and worldliness to fulfill their self-personality. The concept of “In difficulty they could only cultivate their own goodness. Successful, they could share their goodness with the whole world.” guided the literati who with “inner saint and outer king” mind and traditional thinking into the field of painting. Through the discussion over image symbols, giving an idea of how literati understood the paintings through symbolic images. As a result, the method of symbolic symbol was formed to show the social concern and humanistic feeling.

Chapter Three is to understand the composition method of contemporary Chinese ink painting subjects and modern painting images. Traditional literati painters were used to use the composition of “A garden in a garden, a garden in a mirror” to extend and expand the space, and arranged the architectures in the garden. With the method of movie “montage”, the author transformed it into the painting structure of his creation. The author explored the phenomenon of post-literary era, especially the combination of montage and the possibility of visual effect on Chinese ink painting. Discuss the expression of contemporary Chinese ink painting and the subjects of painting. Then, get deeper to analyze the integration of the symbolic images and montage composition on the creation. At the end, the author focused on the topic of social issue and daily concern, which reflected the social and humanistic feeling.

Chapter Four is to elaborate the personal creation analysis. The creation was base on the individual consciousness of intellectuals, which focused on ecological environment of social issue. Using the method of symbolic images and personification to elaborate the expression on painting from personal concept, and also presented the combination of techniques, materials, and images. To extend the author’s college creation – ecology series, the author re-evaluated his personal language. He focused on the concern of social issue, and surveyed the final creation, which the author could follow the result, and keep moving on.

Chapter Five is the conclusion. The author had surveyed the importance of how intellectuals influenced contemporary arts. And based on the current creation, the research has given a vision of future.

一、叢書
（清）永瑢，《四庫全書》，卷一百七十五集部二十八，台北：藝文出版社，1979年。
（宋）王安石，《佩文齋書畫譜》，卷五十家傳六，上海：上海古籍出版社，1991年。
（漢）趙曄，《吳越春秋》，勾踐陰謀外傳第九，南京：江蘇古籍出版社，1999年。
（晉）韓康伯注，（唐）孔穎達疏，《周易正義・周易注疏》，周易兼義上經隨傳卷第三，北京：九州出版社，2004年。
（明）張溥，《漢魏六朝百三家集》，卷二十四魏文帝集，北京：中華書局出版，2007年。
（南北朝）沈約，《宋書》，卷九十三列傳第五十三，台北：台灣商務出版社，2010年。

二、專書
1. 李振明，﹤浮樣的後文人彩墨現象體察芻見﹥，《李振明作品集2008》，臺中：臺中市文化局，2008年。
2. 李澤厚，《說巫史傳統》，北京：中國電影出版社，1999年。
3. 何懷碩，《苦澀的美感》，臺北:立緒文化事業，1988年。
4. 余英時，﹤漢晉之際士之新自覺與新思潮﹥，載《中國知識階層史論》，臺北：聯經出版事業公司，1980年初版。
5. 余英時，《中國知識分子論》，臺北：河南人民出版社，1997年
6. 余英時，《士與中國文化・引言》，上海人民出版社，2003年。
7. 宗白華，《論世說新語和晉人的美》，上海：人民出版社，1981年。
8. 宗白華，《美學散步》，上海：人民出版社2008年。
9. 許紀霖，《中國知識份子十論》，復旦大學出版社，2003年。
10. 徐千，《中論・藝記》，載《魏晉南北朝文論選》，北京：人民文學出版社，1996年。
11. （宋）郭熙，周遠斌校，《林泉高致》，山東：畫報出版社2010年。
12. 陳衡恪，﹤文人畫之價值﹥，俞劍華編《中國畫論彙編》下卷，臺北：東方書局，1962年。
13. 陳秉璋、陳信木同編，《藝術社會學—托爾斯泰藝術傳達論》，（臺北：巨流圖書股份有限公司1993年。
14. 葛連祥，《中國詩論》，臺北：出版社不詳，發行人葛連祥，1961年。
15. (唐)張彥遠，《歷代名畫記》，北京：人民美術出版社，1983年。
16. 張鐭，《書畫與文人風尚》，臺北：文津出版社，1999年。
17. 黃光男，《台灣水墨畫創作與環境因素之研究》，臺北：歷史博物館，1999年。
18. 葉維廉，〈物眼呈千意，意眼入萬真─和陳其寬談他畫中的攝景〉，《中國現代畫的生成─和當代藝術家的對畫》，臺北：東大圖書公司出版，1987年12月。
19. 楊伯峻、楊逢彬（注譯），《論語》，嶽麓書社，2000年。
20. 漢寶德，〈自眼界到境界－看陳其寬的藝術〉，收錄於《名家翰墨叢刊中國近代名家書畫全集》，1996年。
（臺北：翰墨軒出版有限公司，1996年。
21. 漢寶德，〈自眼界到境界─看陳其寬的藝術〉，《名家翰墨之陳其寬／晴川特輯》，臺北：翰墨軒出公司出版，1996年
22. 愛森斯坦・富斕譯，《蒙太奇論》，北京：中國電影出版社，1999年。
23. 鄧燭非，《電影蒙太奇概論》，北京：中國廣播電視出版社，1998年。
24. 魯虹，《現代水墨二十年》，湖南美術社出版，2002年。
25. 臧克和，中文字與儒學思想，南寧：廣西教育出版社，1999年。
26. 羅志田，《權力轉移：近代中國的思想、社會與學術》，湖北：湖北人民出版社，1999年。
27. 羅世平，﹤自在之淨土—讀李振明的生態水墨﹥，《李振明作品集2008》，臺中：臺中市文化局，2008年。
28. 閻步克，《士大夫政治演生史稿》，北京：北京大學出版社，1996年。

三、期刊
1. K Suin& Borre O，〝Setting the Agenda for a Danish E lection〞，Journal of Communication，1997，頁65
2. 李鑄晉，〈陳其寬—一位貫通中西的奇才〉，收錄於《名家翰墨》月刊（陳其寬特輯），20期1991年2月，（臺北：翰墨軒公司出版，頁61）
3. 陳其寬，〈肉眼、物眼、意眼與抽象畫〉，收錄於《名家翰墨》月刊（陳其寬特輯），20期1999年，（臺北：翰墨軒公司出版，頁84）

四、論文
1. 李振明，﹤水墨畫書法性制約的再議﹥，原刊於《文人美學的當代思考研討會論文集》，台中：東海大學，2004年，http://tw.myblog.yahoo.com/ji-mi/article?mid=175&prev=277&next=100 ，2013年4月30日瀏覽）
2. 李振明，〈看見：台灣後文人彩墨〉，《典範與風華：王秀雄教授藝術教學與研究成就國際學術研討會論文集》，（臺北：國立臺灣師範大學，2010 年 9 月）
3. 李振明，〈浮漾的後文人彩墨現象體察芻見〉，引自《李振明作品集》，（臺中：臺中文化局，2008年，頁12）
4. 李振明，〈看見：台灣後文人彩墨〉，《典範與風華：王秀雄教授藝術教學與研究
5. 成就國際學術研討會論文集》，（臺北：國立臺灣師範大學，2010年）
6. 黃光男，《兩岸當代藝術學術研討會論文集・水墨花鳥畫景與創作》，（臺北：書畫藝術與文學編著，頁2）
7. 劉亞璋，《生命與自由一論莊子思想對文人畫理論的影響》，南京：南京藝術學院，2003年，頁3

五、網路
張修林《談文人》，載http://essay.goodmood.cn/a/2010/0329/17_21317.html
劉國松，﹤開拓傳統筆墨的後文人時代﹥， 2013年4月25日瀏覽http://cul.jschina.com.cn/gb/jschina/culture/node19885/node19921/userobject1ai1469104.html ，2013年4月20日瀏覽

（以上書目依照筆劃多寡排列）