李斯特傳奇的一生，一如他的音樂呈現出的風格，是那樣富有戲劇性與強烈的個人色彩。在19世紀，他是家喻戶曉的演奏家與作曲家，而他在鍵盤技巧以及和聲語彙的突破與創新，更為後繼的音樂家開闢許多道路。然而，李斯特音樂風格的演變與發展，其實也受到了不少音樂大師的啟發，包括巴赫、貝多芬、舒伯特、蕭邦、帕格尼尼等，其中，李斯特晚期大量使用的半音和聲，正是傳承自巴赫的音樂和聲語法。因為半音和聲系統，在某種程度上來說是減七和弦的延伸，而這種技巧其實是源自於巴赫獨特的半音和聲處理法。在威瑪大量研究巴赫作品的李斯特，便採用此法，並融會個人的風格加以發展，使之成為中晚期作品中的一大特點。此外，適逢巴赫音樂再次復興之際，李斯特對於巴赫作品的研究更加熱衷，也因此使他對巴赫的音樂有相當徹底的了解。

《巴赫主題幻想曲與賦格》與《巴赫動機變奏曲：哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》兩首樂曲，便是李斯特對巴赫這位音樂大師表達敬意之作。在這兩首樂曲中，李斯特充分地展現了個人的寫作特色，包括主題變形手法、半音和聲語彙、戲劇性的張力特質、即興的音樂風格等。《巴赫主題幻想曲與賦格》以B-A-C-H主題發展，充分運用鍵盤音域，展現強烈對比與戲劇性；《巴赫動機變奏曲：哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》以巴赫《清唱劇，作品12》的頑固低音為主題，採用帕薩喀亞形式變奏，最後則引用巴赫同曲的聖詠樂段結尾，其深刻細膩的情感描繪，令人印象深刻。這兩首樂曲，均可說是是晚期的代表作品。

本論文從李斯特的音樂背景養成說起，探討李斯特音樂風格的演變與進展，並闡明李斯特音樂語法上的特質與創作技法，包括曲式結構、主題變形、和聲語法、鍵盤技巧等。接著深入剖析探討《巴赫主題幻想曲與賦格》及《巴赫動機變奏曲：哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》兩首樂曲。《巴赫主題幻想曲與賦格》以自由多變的幻想曲樂段，及富有李斯特個人風格的賦格樂段，交替組合而成，在音響效果上，具有十足的戲劇張力。《巴赫動機變奏曲：哭泣、怨訴，憂慮、膽怯》以帕薩喀亞形式變奏，李斯特巧妙地運用各項音樂要素，將其主題變形的技巧，發揮地淋漓盡致。論文最後，筆者將樂曲分析的各項重點，導入詮釋演奏的部份，在幾個影響樂曲精神表達的關鍵上，做一解釋與說明，以期望演奏者在彈奏樂曲時，能忠實呈現李斯特所要表達的情緒。

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