敦煌壁畫是中華文化史上不容或缺的文化瑰寶。它不僅為佛教的發展歷程起到記錄性的作用，與此同時保留了大量的壁畫藝術作品供後世學習與觀摩。其保存了從十六國的前秦時期至元代一千多年的壁畫作品。敦煌壁畫在結合西域畫法和中華傳統創作技法的基礎上，提供了許多新的繪畫創作形式，為中華繪畫史添上了濃墨重彩的一頁。
文章從研究動機與目的出發著力探討敦煌壁畫的表現技法和用色等方面，筆者創作借鑒敦煌壁畫裡的圖式與色彩表現等，感受藝術個性的張揚。文章主要通過比較和舉例的方法進行研究，簡要闡述敦煌壁畫在構圖、色彩、形式等視覺藝術方面表現出來的基本特徵與克萊夫•貝爾 (Clive Bell，1881-1964)所提出的「有意味的形式」的契合點以及對筆者創作中產生的影響與啟發。筆者在文中以《三千》、《敦煌風景系列》、《敦煌壁畫系列》三個系列的作品對探析敦煌壁畫後所領悟的形式的美感给予總結與反饋。
敦煌壁畫是敦煌莫高窟藝術的主要組成部分，它將多種文化融會貫通，在文化的不斷碰撞中產生了形式的美感，為後世的藝術世界豐富了繪畫語言。筆者將列舉具有代表性的敦煌壁畫作品探析敦煌壁畫形式的美感對油畫創作實踐的影響。著重探究其構圖、色彩、造型的特徵，借鑒敦煌壁畫為我們提供的豐富的繪畫經驗與靈感檢視筆者創作的同時展望未來！

Dunhuang frescoes are indispensable cultural treasure in Chinese cultural history. It not only serves as a record in Buddhist developing progress in China， but also maintains many frescoes for empathic learning. Dunhuang Mogao Grottoes has preserved over one thousand years frescoes from pre-Qin in the Sixteen States Period to Yuan Dynasty . Dunhuang frescoes based on the China’s western regions painting and the traditional Chinese techniques to provide a lot of new painting history.
Study starts from the author’s motivation and purpose to discuss the performance and color of Dunhuang frescoes. Then，the author borrows not only composition beauty of Dunhuang frescoes but also general principle of color performance to feel artistic personality. A rough study goes into by contrast and citing to briefly expound how Dunhuang frescoes accord with Clive Bell’s theory on significant form through its composition of picture， color and form as well as what influence and inspiration appear to the another. After the investigation and analysis of the Dunhuang Frescoes, the author states her conclusion and feedback with three series of paintings created by the author: “Three and Thousand”, “Dunhunang Landscape Series” and “Dunhuang Murals Series”.
Dunhuang frescoes is the main part of Dunhuang Mogao Grottoes Arts， fusing multiple culture to create new formal beauty through culture shock， which enriches painting language in art circles later. The author will enumerate representative Dunhuang frescoes to Study how Dunhuang frescoes form of beauty influence oil painting creation. The author focus on schema， color as well as sculpt and model feature， borrowing rich painting experience and advanced color application from Dunhuang frescoes to view author’s creation and look ahead!

一、中文書目
王伯敏《似「唐風」又不似「唐風」──談唐勇力的敦煌之夢》，今日浙江，1999
包平《淺談敦煌壁畫對油畫創作的啟示》，大眾文藝，2010
沙武田《敦煌壁畫與歷史傳說》，甘肅人民出版社，2009
何文玲《學院藝術批評教學理論之研究 : 形式主義、脈絡主義、及其整合之應用》，臺北市 : 心理，2008
克萊夫·貝爾《藝術》，江蘇教育出版社，馬鐘元、周金環譯，2005
易存國《敦煌藝術美學──以壁畫藝術為中心》上海人民出版社，2005
周顥《線描人物畫教程》，北京高等教育出版社，2012
吳榮鑒《敦煌壁畫中的線描》，敦煌研究院，2004
宗白華《美學散步》，上海人民出版社，1981
宗白華《美學與意境》，江蘇鳳凰文藝出版社，2017
吳冠中《吳冠中畫語錄》，人民文學出版社，2009
吳榮鑒《用心靈與古人對話 以激情揮灑丹青》，敦煌研究院，2008
呼喜江《談線語言在油畫造型中的作用》，西本民族學院學報，1996
周金環《藝術是有意味的形式──評克萊夫·貝爾的藝術觀》，河北大學學報，1986
孫國璋《絲路文化瑰寶：敦煌》，台北市：萬卷樓出版，2000
高飛《董希文的油畫藝術》，文藝研究，2007
徐恩存《敦煌母題──談唐勇力工筆劃》，藝術探索，2002
張道一《敦煌莫高窟的裝飾藝術》，南京藝術學院學報，1979
常莎娜《中國敦煌歷代裝飾圖案》，清華大學出版社，2009
張振陽, 陳秋香《沙漠明珠：敦煌：石窟藝術的寶庫》，台北市 : 大地地理，1999
曾長生《美感典藏 : 跨世紀藝術環境省思》，臺北市 : 新銳文創, 2017
凱文.D.麥克弗森(Kevin Macpherson)《油畫風景寫生與創作 》，新北市 : 新一代圖書， 趙董榮、李思文譯，2015
楚啟思《中國壁畫史》，北京工藝美術出版社，2012
趙聲良《敦煌壁畫風景研究》，中華書局，2005
趙聲良《敦煌石窟藝術簡史》，中國青年出版社，2015
樊錦詩《講解莫高窟》，浙江文藝出版社，2006
樊錦詩《中國石窟藝術 莫高窟》，江蘇鳳凰美術出版社，2015
穆記光《敦煌藝術哲學》，商務印書館，2007
蘇珊·格朗《情感與形式》，中國社會科學出版社，劉大基、傅志強、周發祥譯，1986
蘇瑩輝《敦煌》，台北市：藝文，曾仲威譯，1977

二、英文書目
Clive bell , Art , Createspace Independent Pub , 2013
Marshall Editions Ltd , Color , Los Angeles : Knapp Press , 1980
Monroe C. Beardsley , Aesthetics from Classical Greece to the Present , The University of Alabama Press , 1975