本論文以康有為（1858-1927）完成於丁巳年（1917）十月的《萬木草堂藏畫目》作為主要研究對象，同時嘗試探究民初「衰落」與「畫學」這兩個詞彙的主要意涵與使用情形，藉此進一步分析康有為的藝術觀點及藏畫目中的「畫學衰落」論，在哪些層面對民初藝術界產生了實際的影響。

本篇研究首先耙梳清末民初文藝界所面臨的身分與環境轉型的因素，並將研究聚焦於晚年的康有為與其藝術書寫。由清末到民初，舊士人在政治變革、社會變動與西方知識影響的情形下轉型為新式知識分子，並對文化藝術界產生實際的衝擊，而此時的藝術論述，亦因傳播媒體的擴增、關懷焦點的改變以及求新求變的時代氛圍，解構了清末以前趨向單一化的論述，促使中國美術產生一系列的現代化轉型；另一方面，透過文獻分析可知，豐富的海外覽遊經驗與對民國成立的抗拒，對康氏中晚年藝術書寫在主題與立論的概念建立，有著相當重要的影響。

其次，本文嘗試關注《萬木草堂藏畫目》的成書問題。除了討論此書的命名、編輯形式、內容以及出版物的差異之外，藉由其所留存的書籍文章以及與文藝界學生的交流可知，此書的一大撰述目的，是為了提供繪畫研究，且讓學生能夠藉由畫目向其借閱其中的繪畫藏品，學習中國繪畫在不同時期的風格。最後，本文探討「畫學」與「衰落」二詞在民初的應用方式與意義變遷，康有為所使用的「畫學」與「衰落」用語，在民初具有不同於傳統意涵的新意，且反映著此時知識分子們接納新知、回應傳統的情況。康有為的「畫學」，不僅指向現代概念下的「學門」，並成為國家文明發展中不可忽視的一環，其「畫學衰落」論，更深刻影響了劉海粟、徐悲鴻等門生的藝術理念。

本研究認為，康有為在《萬木草堂藏畫目》中，透過對中國歷代繪畫的問題診斷，尋訪中國繪畫在世界變遷中仍能持續進化不止的有效藥方，而「畫學衰落」論的提出，並非為了貶抑中國繪畫的價值而迎合西方風尚，亦非耽溺於傳統經典價值，而是試圖在不變的沉滯之中，以突破性的做法找到中國繪畫再度前進的動能，與可能的新方向。

This paper studies Wanmu Caotang Catalogue of Collected Paintings (Wanmu Caotang Canghua Mu) selected and edited by Kang You-Wei (1858-1927) in October 1917 and at the same time explores the chief definitions and usage of Decline and Painting Study in the early Republican Period. Thus his perspectives of art and Theories of Artistic Decline in the book are analyzed further to discover what influences the two elements actually brought on which facets of the art circles in the early Republican Period.

First, this paper clarifies why a change of identity and surroundings happened to the art circles in the late Qing and early Republican Period and focuses on Kang’s later years and his art writing. From the late Qing to the early Republican Period, traditional scholars became new intellectuals in the context of political revolution, social change, and Western knowledge increase. This change had quite an impact on the culture and art circles. In the same period, due to an expansion of the mass media, a change of the media focus, and the pursuit of innovation and reform, the discourse upon art deconstructed the discourse tending to be simplified in the late Qing and also urged the Chinese art to undergo a series of modernization. In addition, both his experience of overseas journeys and defiance against the Republic of China had a significant effect upon the way he constructed his topics and arguments for the art writing in his middle and late periods.

Second, this paper attempts to understand the formation of Wanmu Caotang Catalogue of Collected Paintings. By discussing its title, editing, content, and differences among various editions, referring to the books and articles he preserved, and looking into his communication with arts and culture majors, this paper learns that the primary purpose of the book is to assist the study of paintings and enable his disciples to borrow his painting collection according to the catalogue, learning styles of Chinese paintings in different periods.

Finally, this paper explores the usage of Painting Study and Decline and how their definitions changed in the early Republican Period. These two terms Kang You-Wei used in a different way from the traditional meaning and reflected an age when the contemporary intellectuals embraced the new and responded to the old. Because of Kang You-Wei, not only does the Painting Study become an academic subject in the modern world, it also forms a necessary part to develop national culture; furthermore, his Theories of Artistic Decline influence profoundly the perspectives of art of Liu Haisu and Xu Beihong among other disciples.

By completing Wanmu Caotang Catalogue of Collected Paintings, Kang You-Wei diagnosed Chinese paintings of past dynasties in his quest to find a prescription for the Chinese paintings to constantly improve in the changing world. Besides, Kang proposed Theories of Artistic Decline not to play down the value of Chinese paintings, catering to Western taste or to adore the classics value, but to discover brand new motivation and directions for Chinese paintings to move on even the state was stagnant then.

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王正華，〈藝術史與文化史的交界：關於視覺文化研究〉，《近代中國史研究通訊》第32期，2001，頁76-89。
王非，〈《萬木草堂藏中國畫目》的追蹤與研究〉，《西北美術》第3期，2014，頁69-71。
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付燕鴻，〈戊戌政變的學術新見〉，《歷史教學》第23期，2009，頁65-68。
石守謙，〈繪畫、觀眾與國難：二十世紀前期中國畫家的雅俗抉擇〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》第21期，2006，頁151-173。
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周芳美，〈1920、30年代上海藝壇對於中西融合畫風新國畫之評論（下）〉，《美術研究》第3期，2014，頁5-10。
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薛永年，〈二十世紀中國美術史研究的回顧與展望〉，《文藝研究》第2期，2001，頁112-127。
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蘇雲峰，〈康有為主持下的萬木草堂（續完）〉，《廣東文獻季刊》第15卷第4期，1985.12，頁103-117。
蘇雲峰，〈康有為主持下的萬木草堂〉，《廣東文獻季刊》第15卷第3期，1985，頁9-21。
蘇雲峰，〈康有為主持下的萬木草堂〉，收錄於《中國近現代史論集‧第十二編戊戌變法》，臺北：臺灣商務印書館，1986，頁295-344。
龔鵬程，〈試論康有為的廣藝舟雙楫〉，《漢學研究》第2卷第1期，（1984），頁277-300。
（六）近人研討會文章
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王正華，〈從陳洪綬的《畫論》看晚明浙江畫壇：兼論江南繪畫網絡與區域競爭〉，國立臺灣大學藝術史研究所，《區域與網絡：近千年來中國美術史研究國際學術研討會論文集》，臺北：國立臺灣大學藝術史研究所，2001，頁329-379。
石守謙，〈中國近代美術史研究的幾種思考架構〉，收入洪善杓編，《동아시아 미술의 근대와 근대성》（東亞美術的近代和近代性）（首爾：學古齋，2009），頁251-272。
李鑄晉，〈民初繪畫的幾種改革〉，收錄於《中國‧現代‧美術國際學術研討會》，臺北：臺北市立美術館，1991，頁17-18。
區域與網絡國際學術研討會論文集編輯委員會，《區域與網絡─近千年來中國美術史研究國際學術研討會論文集》，臺北：國立臺灣大學藝術史研究所，2001。
賴毓芝，〈肖像、形象與藝業：以吳昌碩向任伯年所訂製肖像畫為例的個案研究〉，收入《像應神全：明清人物肖像畫學術研討會論文集》，澳門：澳門藝術博物館，2011，頁298-316。

二、日文資料
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坂出祥伸，《康有為 : ユートピアの開花》，東京：集英社，1985。
陸偉榮，《中国近代美術史論》，東京：明石書店，2010。
陸偉榮，《中國の近代美術と日本——20世紀日中關係の一斷面》，岡山：大學教育出版，2007。
（二）日文期刊
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小川裕充，〈『美術叢書』の刊行について--ヨーロッパの概念"Fine Arts"と日本. の訳語「美術」の導入〉，《美術史論叢》第20期，2004，頁33-54。
平野和彥，〈康有為と徐悲鴻：近代の中国畫改良議論に関する若干の考察〉，《山梨國際研究》第3期，2008，頁23-33。
平野和彥，〈康有為の『論語』解釈 : 『論語注』の視点をめぐる若干の考察〉《山梨國際研究》第2期，2007，頁25-34。
平野和彥，〈康有為の絵画論〉，《中国文化》第49號，1991，頁39-50。
平野和彥，〈日中近代における伝統芸術解釈の二面性（上）：「画」と「美術」の認識をめぐって 〉，《山梨國際研究》第4期，2009，頁19-32。
北野紘一，〈康有為の士人觀〉，《早稲田大学大学院文学研究科紀要》第51卷第1期，2006.2，頁53-64。

三、英文資料
（一）英文書目
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Julia F. Andrews and Kuiyi Shen, A Century in Crisis: Modernity and Tradition in the Art of Twentieth-Century China, New York: Guggenheim Museum, 1998.
Julia F. Andrews and Kuiyi Shen, The Art of Modern China, Berkeley: University of California Press, 2012.
Jung-pang Lo, K'ang-Yu-wei: A Biography and a Symposium, Tucson, Published for the Association for Asian Studies by University of Arizona Press,1967.
Michael Sullivan, The Meeting of Eastern and Western Art form the Sixteenth Century to the Present Day, London: Thames and Hudson, 1973.
Sherman E. Lee, A History of Far Eastern Art, New York: Thames and Hudson, 1994.
Wen Fong, Between Two Cultures, New York: Yale University Press, 1987.
（二）英文期刊
Aida Yuen Wong,“A New Life for Literati Painting in the Early Twentieth Century: Eastern Art and Modernity, a Transcultural Narrative?” Artibus Asiae, Vol.60, No.2（2000）, pp.297-326.
Cheng-hua Wang,“Rediscovering Song Painting for the Nation: Artistic Discursive Practice in Early Twentieth Century China,”Artibus Asiae, vol. LXXI, No. 2（2011）, pp.221-246.
Young-Tsu Wong,“The Search for Material Civili zation: Kang Youwei’s Journey to the West,”Taiwan Journal of East Asian Studies, vol. 5, No.1（2008）, pp.33-59。

四、網路資料
〈張柏楨條目〉http://baike.baidu.com/view/1628978.htm（檢索日期：2015年12月19日）。
互動百科，〈行書萬木草堂畫目卷〉http://www.baike.com/wiki/%E8%A1%8C%E4%B9%A6%E4%B8%87%E6%9C%A8%E8%8D%89%E5%A0%82%E7%94%BB%E7%9B%AE%E5%8D%B7（檢索日期：2015年6月15日）
北京匡時拍賣網站http://www.council.com.cn/PaiMaiJieGuo/pmwp.php?ppcd=art0046991703&pzid=PZ2025050 （檢索日期：2015年11月20日）。
黃春木，〈學堂選舉鼓勵章程〉，《國家教育研究院：雙語詞彙、學術名詞暨辭書資訊網》http://terms.naer.edu.tw/detail/1314511/?index=6 （檢索日期：2015年7月15日）
廣東省南海區博物館官方網站，〈捐贈芳名錄（2006年以前）〉http://www.nhmuseum.org/jx/jzml/20150528/603.html （檢索日期：2015年11月20日）