簡易檢索 / 詳目顯示

研究生: 林彣全
論文名稱: 當代藝術之圖文傳播現象研究—以後現代主義藝術家Barbara Kruger的創作為例
The Study of Contemporary Art and Graphic Communication Phenomenon —Take Post-Modernism Artist Barbara Kruger As An Example
指導教授: 林素惠
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 圖文傳播學系
Department of Graphic Arts and Communications
論文出版年: 2011
畢業學年度: 99
語文別: 中文
論文頁數: 190
中文關鍵詞: 當代藝術圖文傳播現象後現代主義藝術Barbara Kruger
英文關鍵詞: Contemporary Art, Graphic Communication Phenomenon, Post-modernism Art, Barbara Kruger
論文種類: 學術論文
相關次數: 點閱:224下載:169
分享至:
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報
  • 二十一世紀的人類已進入數位匯流的網絡時代,現今社會裡可以看見各種形式的傳播媒介散播著最新訊息。傳播的廣度與深度相較以往已大幅改善,它們持續扮演文化傳承中介者的角色,如今也成為藝術創作媒材的來源,為藝術表演搭建一個多元舞台。傳播科技除了可以推動藝術創意的延展,本身更融入藝術創作裡,拼貼、跨領域與複合媒材等後現代特質,使得當代藝術呈現更多元的面向。本論文試圖透過後現代主義論點與傳播理論,解析為社會大眾帶來不同認知與創新美感的當代藝術,讓觀者可以經由當代藝術家的創作與觀點,了解受到傳播媒介所呈現的日常生活奇觀。
    Barbara Kruger因循其媒體工作背景善用廣告意味的圖文符號進行創作,在當代藝術領域裡擁有特殊地位。本研究即以這位擁有後現代主義特質的藝術家作為研究對象。從她在藝術創作中加入簡潔鮮明的文字與圖像元素,充分運用其生活經驗,搭配傳播媒介來探討政治方面、女性運動等與人們息息相關的社會議題。並藉由室內展場、公共空間與生活商品作為她表現藝術理念的平台。因此,本研究透過文獻分析法進行相關資料的蒐集、彙整與分析;搭配專家學者的深度訪談進行比較與檢視。希望以Barbara Kruger為例,闡述當代藝術家、觀眾和圖文傳播現象的關連,並提出三者之間的傳播模式以及其未來發展的可能方向。

    Human beings have been connected with the context of digital convergence in the 21th century. The newest messages are diffused by kinds of communication medium. The wideness and depth of communication has been much better than before. They keep playing the medium role in culture passing, and they also have been the media source of artistic work to build up a diverse stage of artistic performance. Communication technology not only promotes artistic idea extension, but also mixes with artistic work. Contemporary art expresses more aspects due to post-modern characters such as collage, uncertainty, and mix. The research tries to analyze with contemporary art that brings about the different cognition and creative aesthetic feeling to mass according to postmodernism and communication theory. Let people know the daily life spectacle that media presented according to the contemporary artist’s work and viewpoint.
    Barbara Kruger well uses graphic symbols to create art works due to the media working background, so she owns a particular position in contemporary art field. Then, the research takes Post-modernism artist Barbara Kruger as study example. She adds simple and bright element of words and pictures. She well-manages her life experience and discusses with politics, feminist movement, and lots of social issues with communication media. Interior display, public space and lively merchandise are her creative canvas. As a result, the study would documentary analysis to collect data, and compare with the deeply-interview to experts and scholars. It would hope to find out the connection between the contemporary artist and public mass under graphic communication phenomenon according to Barbara Kruger and two research methods. Finally, the research hopes it can conclude the interactive communication mode and future development vision among three of them.

    中文摘要 i SUMMARY ii 第一章 緒論 1 第一節 研究動機與背景 2 第二節 研究目的與問題 5 第三節 研究範圍與限制 6 第四節 研究方法與流程 8 第五節 名詞釋義 13 第二章 當今傳播領域與後現代主義藝術 19 第一節 現今圖文傳播的視覺文化 19 第二節 當代藝術之圖文傳播現象表徵 25 第三節 後現代大環境中的Barbara Kruger 32 第三章 Barbara Kruger「後現代」藝術創作中的「傳播現象」47 第一節 從後現代主義藝術看圖文傳播 48 第二節 Barbara Kruger藝術創作中的「奇觀」(Spectacle) 59 第三節 Barbara Kruger的藝術展演(Performance) 69 第四章 從Barbara Kruger與其創作看「當代藝術之圖文傳播現象」 81 第一節 當代藝術與後現代主義的關係 81 第二節 資本主義氛圍下的當代藝術與圖文傳播現象 89 第三節 Barbara Kruger所重現的「奇觀/表演」 98 第五章 結論與建議 110 第一節 Barbara Kruger創作中圖文傳播現象的啟示 110 第二節 建議:藝術與圖文傳播互跨領域發展的優勢 116 參考文獻 120 附錄 130

    一、中文資料
    王岳川、尚水。《後現代主義文化與美學》。北京:北京大學,1992。
    朴正姬。〈韓國攝影教育的實際情況研究〉。《台灣攝影教育的想像、論述與實踐論文集》。台北:中華攝影教育學會,1999。
    李政賢、廖志恒、林靜如譯。福里克 原著。《質性研究導論》。台北:五南,2007。Flick, Uwe. Qualitative Soziaforschung. Hamburg: Rowohlt Taschenbuch Verlag, 1995.
    何政廣。《歐美現代藝術》。台北:藝術家,1994。
    吳垠慧。《媒材篇科技與數位藝術》。「台灣當代美術大系」之一。台北市:藝術家,2003。
    吳美真譯。斐德烈克.詹明信 原著。《後現代主義或晚期資本主義的文化邏輯》。台北:時報文化,1998。Jameson, Fredric. Postmodernism, Or, The Cultural Logic Of Late Capitalism. Durham : Duke University Press, 1991.
    呂奕欣譯。斯可倫、斯可倫 原著。《實體世界的語言》。台北:韋伯文化,2005。Scollon, Ron. & Suzie Wong Scollon, Discourses in Place: Language in the Material World. London: Routledge, 2003.
    林行健。《印刷設計概論》。台北:視傳文化,2001。
    林曼麗。〈藝術教育於二十一世紀教育中應有的角色〉。《國家政策季刊》。2卷第3期 (2003):96。
    林雅琪、鄭惠雯譯。亞瑟.丹托 原著。《在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬》。台北:麥田,2004。Danto, C. Arthur. After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History. New Jersey: Princeton University Press, 1997.
    邱進福等譯。魯爾 原著。《傳播時代的文化》。台北:韋伯文化,2005。James, Lull. Culture in the Communication Age. London: Routledge, 2000.
    洪凌譯。尚.布希亞 原著。《擬仿物與擬像》。台北:時報文化,1998。Baudrillard, Jean. Simulacra and Simulation. Ann Arbor: University of Michigan Press, 1994.
    胡申生、李遠行、章友德。《傳播社會學導論》。上海:上海大學,2002。
    唐小兵譯。斐德烈克.詹明信 原著。《後現代主義與文化理論》。台北:合志文化,1990。 Jameson, Fredric. 1985.
    唐維敏譯。詹柯斯基、珍森 原著。《大眾傳播研究方法—質化取向》。台北:五南,1996。 W. Jankowski, W. Nicholas & Klaus Bruhn Jensen, A Handbook of Qualitative Methodologies for Mass Communication Research. London: Routledge, 1991.
    高宣揚。《後現代論》。台北:五南圖書,1999。
    張明寮。《圖文傳播》。台南:大行,1989。
    張淑君、劉藍玉、吳霈恩譯。華騰伯格 原著。《論藝術的本質》。台北:五觀藝術,2004。Wartenberg, E. Thomas. The Nature of Art: An Anthology. CA: Wadsworth Publishing, 2001.
    張錦華譯。約翰.費斯克 原著。《傳播符號學理論》。台北:遠流,1995。Fiske, John. Introduction to Communication Studies. London: Routledge, 1990.
    張錦華。《傳播批判理論》。台北:黎明文化,1997。
    莊克仁。《視覺傳播概論》。台北:五南,2010。
    許綺玲譯。華特.班雅明 原著。〈機械複製時代的藝術作品〉,《迎向靈光消逝的年代》。台北:台灣攝影工作室,1998。Benjamin, Walter. Walter Benjamin Essais.
    郭洪紀。《新資本主義》。台北:揚智文化,2002。
    陳云云、劉惠雯譯。丹尼斯.馬奎爾 原著。《特新大眾傳播理論》。台北:韋伯文化,2003。McQuail, Denis. Mass Communication Theory An Introduction. London: Sage, 1994.
    傅嘉琿譯。沃爾夫朗 原著 。《拼貼藝術之歷史》。台北:遠流,1994。Wolfram, Eddie. History of Collage. London: Littlehampton Book Services Ltd, 1975.
    彭懷恩。《大眾傳播理論講義》,台北:風雲論壇,2004。
    曾少千。〈我買故我在:芭芭拉.克魯格與消費文化〉。《臺大文史哲學報》。第58期 (2003):251-296。
    程之行譯。Stephen W. Littlejohn 原著。《傳播理論》。台北:遠流,1993。Littlejohn, W. Stephen, Theories of Human Communication, CA: Wadsworth Publishing, 1989.
    黃紹恆譯。後藤靖、蘆田文夫、坂本和一 編。《現代經濟史的基礎 : 資本主義的生成、發展與危機》。台北 : 經濟新潮社,2003。
    楊大春。《解構理論》。台北:揚智文化,1994。
    楊俊鴻。〈從後現代的再現觀談課程研究的新趨勢〉。《教育研究月刊》。第102期 (2002):69-75。
    葉至誠、葉立誠。《研究方法與論文寫作》。台北:商鼎文化,1999。
    葉謹睿。《藝術語言@數位時代 = Art in the digital age》。台北:典藏藝術家庭,2003。
    葉謹睿。《數位藝術概論:電腦時代之美學、創作及藝術環境》。台北:藝術家,2005。
    葉謹睿。《數位美學? : 電腦時代的藝術創作及文化潮流剖析 = Digital aesthetics?》。台北:時報文化,2008。
    董強、姜丹丹譯。尚.路易 普拉岱爾 原著。《當代藝術》。台北:閣林國際,2003。Pradel, -Louis Jean. L'art Contemporain. French: Larousse, 1999.
    路況。《議題篇:社會.世俗》。「台灣當代美術大系」之一。台北:行政院文化建設委員會,2003。
    劉北成。《本雅明思想評傳》。台北:臺灣商務,1998。
    蔡永橙、黃國倫、邱志義等。《數位典藏技術導論》。台北:國立台灣大學出版中心&中央研究院,2007。
    滕守堯。《過程與今日藝術》。台北:生智文化,1997。
    鄭意萱。《攝影藝術簡史》。台北:藝術家,2007。
    鄭翰林。《傳播理論簡明辭典》。台北:風雲論壇,2003。
    盧嵐蘭。《現代媒介文化:批判的基礎》。台北:三民,2006。
    盧嵐蘭。《閱聽人與日常生活》。台北:五南,2007。
    賴瑛瑛。《西方媒材類:複合媒體藝術》。「台灣現代美術大系」之一。台北:文建會,2004。
    謝悠青。《後現代藝術教育 理論建構與實例設計》。嘉義:濤石文化,2006。
    簡妙如等譯。泰勒、威利 原著。《大眾傳播媒體新論》。台北:韋伯文化,1999。Taylor, Lisa. & Andrew Willis, Media Studies: Texts, Institutions and Audiences. Oxford: Blackwell, 1999.

    二、碩博士、研討會論文與研究計畫
    林素惠。《現代藝術與圖文傳播概念的研究—現代藝術家圖文設計方面成就之探討》。台北:台灣師範大學第九十五學年度第一學期新進教師之研究案結果報告,2007。
    林素惠。《當代藝術家於圖文傳播領域作品之初探—以後現代主義藝術家為例》。台北:台灣師範大學第九十七學年度第一學期新進教師之研究案結果報告,2010。
    黃心怡。《轉換的可能:芭芭拉.克魯格的圖文作品,1980-1999》。台北:臺北教育大學藝術與藝術教育學系碩士學班碩士論文,2005。
    黃麗娟。《台灣圖文傳播科技發展歷程之研究》。台北:台灣師範大學圖文傳播學系碩士論文,2002。
    羅淑宜。《網路平台行銷文化創意產業之研究—以視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業為核心》。台北:台灣師範大學美術學系在職進修碩士班碩士論文,2007。

    三、外文資料
    Abercrombie, Nicholas & Brian Longhurst. Audiences—A Sociological Theory of Performance and Imagination. London: Sage, 1998.
    Barthes, Roland. Mythologies. Paris: Seuil, 1957.
    Barthes, Roland. Image Music Text. London: Fontana Press, 1969.
    Barthes, Roland. Image-Music-Text. London: Fontana Press, 1969. Repr., trans. by Stephen Heath, London: Fontana Press, 1977.
    Barthes, Roland. Visual Culture: the Reader. Thousand Oaks: Sage, 1999.
    Benjamin, Walter. The origin of German tragic drama. London: NLB, 1977.
    Certeau de, Michel. The Practice of Everyday Life. Berkeley: University of California Press, 1984.
    Cauquelin, Anne. L’art Contemporain. Paris: Presses Universitaires de France, 1992.
    Danto, C. Arthur. After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History. New Jersey: Princeton University Press, 1997.
    Danto, C. Arthur. “A Woman of Art and Letters,” The Nation, 271. 9 (2000): 42.
    Debord, Guy. The Society of the Spectacle. London: Black and Red, 1977.
    Debord, Guy. Die Gesellschaft des Spektales (The Society of the Spectacle). Hamburg, 1978.
    Debord, Guy. The Society of the Spectacle. New York : Zone Books, 1994.
    Debord, Guy. The Society of the Spectacle. New York: Zone Books, 1995.
    Emerson, Stephanie. Thinking of You: Barbara Kruger. Cambridge: The MIT Press, 1999.
    Featherstone, Mike. Consumer Culture and Postmodernism. London: Sage, 1991.
    Fry, Donald & Virginia H. Fry. “A Semiotic Model for The Study of Mass Communication,” Communication Yearbook, 9 (1986): 449.
    Goldstein, Ann eds. Barbara Kruger. Los Angels: The Museum of Contemporary of Art; Cambridge: The MIT Press, 1999.
    Görner, Veit et al. Barbara Kruger Desire Exists Where Pleasure Is Absent. Germany: Kerber Verlag, 2006.
    Hall, Stuart. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. London: Sage, 1997.
    Jameson, Fredric. Postmodern After- Images: A Reader in Film, Television and Video. London: Arnold, 1997.
    Kellner, Douglas. Media Spectacle. London: Routledge, 2003.
    Lasch, Scott. Sociology of Postmodernism. London: Sphere, 1990.
    Lefebvre, Henri. Everyday Life in The Modern World. New York: Harper and Row, 1971.
    Lefebvre, Henri. Everyday Life in the Modern World. London: Allen Lane, The Penguin Press, 1971.
    Linker, Kate. Love for Sale: The Words and Pictures of Barbara Kruger. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990.
    Lull, James. Media, Communication, Culture: A Global Approach. New York: Columbia University Press, 1995.
    Lull, James. Culture in the Communication Age. British: Routledge, 2001.
    Meggs, B. Philip. A History of Graphic Design. New York: Van Nostrand Reinhold, 1983.
    McDonough, Tom eds. Guy Debord and the Situationist International: Texts and Documents. Cambridge: The MIT Press, 2004.
    McRobbie, Angela. Postmodernism and Popular Culture. London: Routledge, 1994.
    Pearse, Harold. “Beyond Paradigms: Art Education Theory and Practice in a Postparadigmatic World,” Studies in Art Education, 33. 4 (1992): 248.
    Plant, Sadie. The Most Radical Gesture: the Situationist International in a Postmodern Age. New York: Routledge, 1992.
    Rubin, William. Dada, Surrealism, and Their Heritage. New York: Museum of Modern Art, 1968.
    Ryan, William & Theodore Conover. Graphic Communications Today, 4E. New York: Delmar Learning, 2004.
    Siegel, Katy “Consuming Art.” Art: 21: Art in the Twenty-First Century, 7. (2001): 169.
    Taylor, Lisa. & Andrew Willis. Media Studies: Texts, Institutions and Audiences. Oxford: Blackwell Publishers LTD, 1990.
    Turnbull, T. Arthur & Russell N. Baird. The Graphic of Communication: Typography, Layout, Design. New York: Holt, Rinehart and Winston, Inc., 1987.
    Weintraub, Linda, Arthur Coleman. Danto & Thomas McEvilley. Art on the Edge and Over: Searching for Art's Meaning in Contemporary Society, 1970s-1990s. Litchfield, CT: Art Insights, Inc., 1996.
    Wilson, Lorrain & Calcutt, John eds., Twelve. Glasgow: Tramway, 2006.

    四、網路資料
    《中文》
    文字駭客。〈藝術不離世間覺〉。《文化人的世界觀》。搜尋日期:2010/4/28 <http://mypaper.pchome.com.tw/hdguo/post/2371718>
    林欣怡。〈日常生活展演戰術:以萬德男孩為例〉。《網路社會學通訊期刊》。第81期,2009年10月,搜尋日期:2011/3/12 <http://www.nhu.edu.tw/~society/e-j/81/81-08.htm#_ftn1>
    南華大學社會學研究所。〈作者已死 : 巴特與後現代主義〉。《網路社會學通訊期刊》,第35期,2003年12月,搜尋日期:2010/12/9 <http://mail.nhu.edu.tw/~society/e-j/35/35-32.htm>
    張全成。〈網路美術學習的重要性與藝術人文教學平台案例分析〉。《藝術與人文領域教學理論與實務研討論文集》。新竹:國立新竹師範學院,2003,搜尋日期:2010/8/11 <http://www.aerc.nhcue.edu.tw/1-0/conference/S3.pdf>
    廖亮羽。〈後現代主義的藝術文化〉。搜尋日期:2010/12/9 <http://blog.udn.com/LiaoLiangYu/3828879>
    〈複合媒材〉(Mixed art)。搜尋日期:2010/12/12 <http://hep.ccic.ntnu.edu.tw/browse2.php?s=191>
    龜趣來嘻。〈文獻探討:第三節 閱聽人的新典範〉。《閱聽人2.0》。2007年5月。搜尋日期:2011/4/11 <http://www.bigsound.org/portnoy/weblog/003285.html>

    (English)

    Chelsea Art Museum. “Dangerous Beauty” Exhibition. 2010/5/15 <http://chelseaartmuseum.org/exhibits/2007/dangerousbeauty/index.html>
    Guy Debord, Gil Wolman “A User's Guide to Détournement”. In Ken Knabb (ed.) Situationist International Anthology. Berkeley: Bureau of Public Secrets. 2011/3/21 <http://www.bopsecrets.org/SI/detourn.htm>
    Kestnergesellschaft Gallery, “Desire exists where pleasure is absent” Exhibition. 2010/5/15 <http://www.kestner.org/en/ausstellungen/archive/exhibition_kruger/info_kruger.html>
    Lever House Art Collection, “Between being born and dying”. Exhibition. 2010/5/16 <http://leverhouseartcollection.com/#/collection-62.>
    Louis Vuitton official site. 2011/5/2 <http://www.louisvuitton.com/>
    Mary Boone Gallery. “Twelve” Exhibition. 2010/5/16 <http://www.maryboonegallery.com/timeline_exhibs/2003-2004/kruger/index.html>
    Meg Onli, “GAP Artist Edition T-Shirts-Jeff Koons/Barbara Kruger/ Chuck Close/&More.” 2010/5/17 <http://badatsports.com/2008/gap-artist-edition-t-shirts-jeff-koonsbarbara-krugerchuck-close-more/>
    New York Architecture (n.d.) Mary Boone Gallery. 2010/5/1 <http://www.nyc-architecture.com/CHE/CHE-034.htm>
    South London Gallery, (2001.02.02). “Barbara Kruger: Power Pleasure Desire Disgust.” 2010/1/18 <http://www.southlondongallery.org/docs/exh/exhibition.jsp?id=16>
    SPRÜTH MAGERS LONDON MAY 29 - JULY 31 2003 “No Title” Exhibition Press Release. 2011/3/17 <http://spruethmagers.com/exhibitions/36@@press_en>

    五、深入訪談資料
    潘襎訪談(見附錄四-1)
    邱誌勇訪談(見訪談四-2)
    張義東訪談(見附錄四-3)
    蔡芷芬訪談(見附錄四-4)
    李明道訪談(見附錄四-5)

    下載圖示
    QR CODE