簡易檢索 / 詳目顯示

研究生: 周書禹
Shu-yu Chou
論文名稱: 成長˙記事-周書禹的墨彩人物畫創作
The Growth Record ─Chinese Ink and Color Painting Creation of Shu-yu Chou
指導教授: 林昌德
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 美術學系
Department of Fine Arts
論文出版年: 2011
畢業學年度: 99
語文別: 中文
論文頁數: 64
中文關鍵詞: 成長記事墨彩人物畫
英文關鍵詞: Growth, Record, Ink and Color, Portrait
論文種類: 學術論文
相關次數: 點閱:171下載:11
分享至:
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報
  • 筆者從學生時代就喜愛以人物作為創作題材,從剛開始只求形似的、單純景物的描寫,漸漸體認出創作人物有其與時代結合的必要性,且想藉由創作內涵反映社會現況,然而,在投入教育工作的這幾年體會到,兒童在成長的過程中,其實,教育的觀念與社會的環境對他們人格的養成是非常重要的,因此,在創作的內容及形式上,從表現孩童天真稚氣的一面,也逐漸加入媒體意象及象徵成長過程的圖案,以豐富創作內涵,增加作品深度。以下就本研究架構做一簡述:

    第一章「緒論」闡述個人之研究動機、目的、方法與範圍
    從事教育六年的我,在當中深感教育環境與社會觀念對兒童有極大的影響,因此,想以學齡前兒童為創作主題,來表達兒童天真爛漫的情境並呈現台灣社會媒體及教育對兒童的影響。之前作品形式與學習內容皆以西畫為主,但在師大求學的過程中,深受中國人物畫的吸引,因此,決定嘗試以中西方人物畫的表現內涵與創作形式加以融合,並結合現成物拼貼與版畫等媒材豐富創作內容並提升作品深度及廣度,使其與時代做結合,期能帶給墨彩畫創作內容與表現媒材的新意,並能與觀者產生共鳴。

    第二章 分析並探討墨彩創作的要素
    筆者將探討並分析中國傳統嬰戲圖的表現手法與內涵,且自我統整規納其墨彩創作需要的內涵,強調創作最初總需要對事物寄於情感上的抒發,並將自己的創作作品所呈現的主要形式分為三個階段,也就是模仿自然、傳達事物本質及最後達到自我意識的呈現。

    第三章 個人創作的理念與實踐
    創作當以體現生活為主要目的,將社會現況與時代性帶入畫中,藉由畫作的表現傳達社會教化的功能。其主要內容就思想上有(一)反映民生(二)生命議題的探討(三)兒童教育與社會環境的批判,而創作技巧則以中西繪畫技巧相容並強調畫面象徵圖案的重要性。

    第四章 作品分析
    作品全以兒童為主角,從單純生活記憶的描述逐漸轉變為多媒材且社會議題的探討。

    第五章 結論
    就兩年的研究心得作一總結說明。

    The Growth record of Chinese Painting Creation
    Abstract:
    The author used to engage in drawing people on her school days. At the very beginning, what the author wanted to achieve was merely the physical similarities and description of simple scenes. Later on, she realized the necessity that the figures in her paintings must be closely bound with their times. Furthermore, the author tried to reflect the realities of social phenomena through her art creations.
    After working as a school teacher for several years, the author learned to understand that educational ideals and social environment play significantly important roles in the processes of children’s personality developments. Therefore, in the contents and forms of the creation, the author aims to express children’s naives and innocence, added with media images and patterns signifying the process of children’s growth—with an eye to enrich the creation connotation and to increase the depth of the creation.
    An outline of the paper is as follows:

    Chapter 1 Introduction: A description of the motivation, object, method and scope of the research
    Being engaged in teaching for six years, I am gradually conceived that educational environments and social concepts always exert profound influence over children. Therefore, I choose pre-school kids as themes of my paintings, aiming to depict both children’s innocence and how children in Taiwan are influenced by local media and educational environments.
    I used to be dedicated in western paintings, both in forms and in spirits. After attending NTNU, I become addict to Chinese painting, especially paintings of people. I decided to integrate both the oriental and the occidental techniques, forms, and spirits, etc. into my art creation activities. Besides, I also deepen, widen, and enrich my painting by adding pastes, graves and prints. Hoping my painting will well connect with the time, and infuse new elements into traditional Chinese painting, thus calls for the sympathy feelings on the audience.

    Chapter 2:Analyzing and Exploring the Essential Factors of Chinese Painting
    The author will explore and analyze the techniques and spheres of traditional Chinese paintings on children at play, aiming to analogize what the spheres are when engaged in creating Chinese painting. The origin of the creation begins from expressing one’s self feelings over external objects; therefore, the artist usually shows their art through three main spheres: imitating the nature, transmitting of the essence of objects, and, finally, presenting the artist’s real self.
    Chapter 3:The Artist’s Ideas and Practices of Art Creation
    The purpose of creation is to reflect our life. We can integrate the social present situation and contemporaneity into our paintings. By the paintings that we can convey the function of social enlightenment. The main contents are as far as thought be concerned:
    (1) reflection of the livelihood
    (2) conferring life subjection
    (3) criticize the children’s education and the social environment.
    The creational purse is to combine Chinese and Western’s painting techniques and emphasize the design symbol.

    Chapter 4:Finished Work
    The creational paintings are by children primarily from pure describe of daily life to discussion of social subjection.
    Chapter 5:Conclusion
    A closing summary is made for the 2-year-long research and the creative process.

    Keywords:
    Growth、Record、Ink and Color、Portrait

    第一章 緒論……………………………………………………… 1 一、創作目的……………………………………………………… 1 二、創作方法……………………………………………………… 2 三、創作範疇……………………………………………………… 3 第二章 墨彩人物畫創作要素…………………………………… 4 第一節 人物畫創作的精神與內涵……………………………… 5 第二節 宋代到民初嬰戲圖的發展……………………………… 9 第三節 眼神與肢體動作的重要性……………………………… 15 第四節 墨彩畫中的線條與色彩………………………………… 19 第三章 個人創作的理念與實踐………………………………… 22 第一節 創作理念的形成………………………………………… 22 一、反應民生……………………………………………………… 22 二、生命議題的探討……………………………………………… 26 三、對兒童教育及社會環境的反思……………………………… 28 第二節 創作風格的詮釋………………………………………… 30 一、中西繪畫技巧之融合………………………………………… 30 二、圖片象徵意義的呈現………………………………………… 33 三、創作與時代性的結合………………………………………… 34 第四章 作品分析………………………………………………… 35 作品一:<兒童記趣>…………………………………………… 38 作品二:<午後閒趣>…………………………………………… 40 作品三:<棋趣>………………………………………………… 42 作品四:<那年夏天>…………………………………………… 44 作品五:<願望>………………………………………………… 46 作品六:<流金歲月>…………………………………………… 48 作品七:<童心>………………………………………………… 50 作品八:<出發>………………………………………………… 52 作品九:<大富翁>……………………………………………… 54 作品十:<蹺蹺板>……………………………………………… 56 作品十一:<十二月二十五日>………………………………… 58 作品十二:<成長記事>………………………………………… 60 第五章 結論……………………………………………………… 62 參考書目 ………………………………………………………… 63

    一、專書
    ‧滕守堯,《藝術社會學描述》,生智,1997年。
    ‧馮作民,《中國美術史》,藝術圖書,1993年。
    ‧林宜靜,《台灣人物畫》,作者印行 ,2006年。
    ‧吳憲生,《水墨人物畫》,藝術圖書(初版) ,1992年。
    ‧洪麟風,《克林姆魅力》,藝術圖書(再版), 2000年。
    ‧廣東畫院,《方人定畫》,嶺南美術出版社,1983年。
    ‧陳傳席,《六朝畫論研究》,台灣學生書局,1991年。
    ‧徐琛、張朝暉,《中國繪畫史》,文津出版社,1996年。
    ‧丹納(Taine)《藝術哲學》,安徽文藝出版社,1992年。
    ‧周積寅,《中國畫論輯要》,蘇州美術出版社,1985年。
    ‧游允常,《中國畫人物技法》,人民美術出版社 ,1981年。
    ‧胡永芬,《輝煌的頹廢:克林姆》,閣林國際圖書, 2001年。
    ‧劉思量,《中國美術思想新論》,藝術家出版社,2001年。
    ‧陳木子,《藝術的創造鑑賞批評》,環宇出版社,1997年。
    ‧鄭善禧,《鄭善禧作品選集》,台中市立文化中心 ,1989年。
    ‧魏尚河,《我的美術史》,高談文化事業有限公司,2005年。
    ‧劉梅琴,《藝術思維的現代詮釋》,國立歷史博物館,2010年。
    ‧陳傳席,《中國繪畫理論史》,東大圖書公司(初版) ,1997年。
    ‧宮建華,《重彩人物技法畫例》,黑龍江美術出版社,2000年。
    ‧余成,《中國書畫1人物畫》光復書局股份有限公司 ,1981年。
    ‧曾肅良,《傳統與創新:現代藝術的迷思》,三藝文化,2002年。
    ‧李霖燦,《中國風俗畫欣賞》,行政院文化建設委員會,1989年。
    ‧高木森,《中國繪畫思想史》,三民書局股份有限公司, 1992年。
    ‧鄭正慶,《中國水墨人物畫筆墨之研究》,新中國出版社 ,1993年。
    ‧趙雅博,《中外藝術創作心理學》,台北市:中央文物供應社,1983年。
    ‧張安治,《墨海精神-中國畫論縱橫談》,東大圖書公司,1995年。
    ‧國立故宮博物院編輯委員會編輯,《嬰戲圖》,國立故宮博物院(初版),
    1990年。
    ‧劉其偉,《現代繪畫基本理論》,雄獅圖書股份有限公司,1990年。
    ‧郭巍趙芳,《中國重彩畫材質與表現》,雲南美術出版社,2002年。
    ‧鄭惠美,《台灣近現代水墨畫大系—鄭善禧》,藝術家出版社, 2004年。
    ‧楊宗坤,《台灣光復後四十年間國畫寫生之研究》,台北市立美術館 ,
    1995年。
    ‧曾肅良,《台灣現代美術大系‧水墨類─意象構成水墨》行政院文化建設
    委員會 ,2004年。
    ‧崔詠雪,《在水一方:1945年以前台灣水墨畫:ink painting in
    Taiwan before 1945》國立台灣美術館, 2004年。
    ‧蕭瓊瑞、林伯欣,《台灣美術評論全集-劉國松》,藝術家出版社,1999
    年。
    二、期刊
    ‧《中國巨匠美術週刊─黃冑》,錦繡出版社,1996年。
    ‧《中國巨匠美術週刊─梁楷》,錦繡出版社,1995年。
    ‧《中國巨匠美術週刊─陳師曾》,錦繡出版社,1995年。
    ‧《中國巨匠美術週刊─徐悲鴻》,錦繡出版社,1994年。
    ‧《中國巨匠美術週刊─鄭善禧》,錦繡出版社,1997年。
    ‧《中國巨匠美術週刊─蔣兆和》,錦繡出版社,1995年。
    ‧《中國巨匠美術週刊─任伯年》,錦繡出版社,1994年。
    ‧《中國巨匠美術週刊─張萱‧周昉》,錦繡出版社,1995年。
    三、學位論文
    ‧陳建焜,《心靈體驗與水墨創作》,1999年,國立台灣師範大學美術學系
    碩士學位論文。
    ‧梁曉芬,《宋代「嬰戲圖」的再詮釋》,2007年,國立台灣師範大學美
    術學系碩士學位論文。
    ‧陳柏志,《現代工筆人物畫創作之研究》,1998年,國立台灣師範大學美
    術學系碩士學位論文。
    ‧林宜芬,《水墨創作的跨界思考與精神性的探求》,1999年,國立台灣師
    範大學美術學系碩士學位論文。

    下載圖示
    QR CODE