簡易檢索 / 詳目顯示

回結果列表
研究生： 魏良成
Wei Liang Cheng
論文名稱： 電影運鏡剪輯應用於漫畫之創作研究
The Research on Applying Cinematic Shots and Clip-editing to comic
指導教授： 康台生
學位類別： 碩士
Master
系所名稱： 設計學系
Department of Design
論文出版年： 2007
畢業學年度： 95
語文別： 中文
論文頁數： 96
中文關鍵詞： 電影 、運鏡 、剪輯 、漫畫
英文關鍵詞： Cinematic Shots, Clip-editing, Comic
論文種類： 學術論文
相關次數： 點閱：240  下載：78 
分享至:
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報

    • 本研究以電影中所使用的運鏡剪輯手法，探討連環漫畫文本創作時圖像間的組構關係。電影主要的圖像結構為單一畫面的運鏡與連續畫面的剪輯，運鏡所探討的是角度，焦距，取景的景別，以及構圖的視覺感受。影片剪輯講究的是視覺上的動線統合，與時間、空間的結構的連戲效果，以及表現意念型態的複雜性剪輯-蒙太奇手法。蒙太奇手法是以作者的意念為主，為表達事件的因果關係或矛盾衝突來組接鏡頭。
    漫畫的結構分為兩個，外在的圖像形式為圖像與文字，串連的敘事手法為分格。運用電影的運鏡與剪接的論點，使漫畫展現更具有視覺效果的畫面，可以適度地誇張凸顯畫面的主題，不受電影裡真實景物的限制，在剪接方面，漫畫的分格畫面等於濃縮了電影的剪接手法，分格畫面應用連續性的剪輯來架構時間與空間的關係，保持視覺上的一致性，而在使用概念式的複雜性剪輯-蒙太奇的表現上，不受電影只能單一畫面的表現，更可以在頁面上展現『共時性』的不同次元畫面，使作者的意念充分表現。
    在創作階段，以創作一系列的四格漫畫來實驗應證，先根據敘事理論與喜劇元素來分析劇本，決定敘事觀點與形式，根據主旨理念去作畫面的設計構圖。接著依據劇情使用相關的運鏡剪輯技巧，在畫面上配合情境展現不同的表現手法。並且運用前景、中景、背景，來表現景深，且經由手繪的藝術性表達，展現更特別的畫面效果。並運用分格來表現連續性畫面，每個畫面宛如剪接的鏡頭，並如同電影的方式來架構場景內的空間感，連戲效果，也運用較多的分格或者對白，來延長主觀時間感
    有著理論性的依歸，讓筆者於創作時擁有完整的概念，並於此架構上發展出更具風格與深度的作品。

    The objective of this research is to study the structure of pictures in the strip cartoon by using cinematic framing and editing. The photography of movie is generally divided into the single cinematic framing and the sequential cinematic editing. The single cinematic framing includes angle, lens and shots. The sequential cinematic faming includes (1) visual continuity, (2) temporal and spatial structure, (3) a rhythm of cinematic framing, and (4) a complicated film editing displaying an idea (i.e. the Montage). The sequential cinematic editing emphasizes the temporal and spatial continuity of an event, and the extensibility of the whole structure as well as the visual continuity of the audience. However, the Montage focuses on the thought of the creator and the expression of figures showing either the relationship between occurrence and fate or conflicting of an event.
    The extraneous structure of a comic consists of graphs and text, and presents a story as framing. The cinematic framing and editing are often used to analyze the performance of a comic article. The application of the movie cinematic framing on the comic is great to show the visible effect, more flexible on other objectives. In other words, the cinematic framing and editing are not inhibited by the real scenery in the movie. Instead, it can be appropriately to amplify the objective of the film. In film editing, the comic framing is similar to the concentrated cinematic framing approach. In each comic framing, the visible continuity can be archived by a sequential film editing applying on the relationship between temporal and spatial variations. Another important application of the comic framing is on the complicated film editing (the Montage) because the comic framing can be performed by multiple screens simultaneously rather than a single screen. Thus, the comic framing not only displays multiple graphs together, but also shows the idea of a creator.
    To test the above idea, a four-comic framing is conducted in a creative stage in terms of descriptive theory and comedic elements to evaluate drama and to decide viewpoint and style as well as the structure design of a graph. Furthermore, the film editing is also applying on the drama and coordinately with different scenes on the pictures. One can use foreground, middle distance and background to express depth of field as well as panting artistry in order to show excellent screen effect. Additionally, one can use comic framing to display sequential screens analogous to the editing film, spatial structure and persistent effect in the movie. One also can use mores comic framings or dialogue to prolong author’s temporal feeling and to fully express the whole concept of an author.

    目錄 中文摘要…………………………………………………………………………I 英文摘要…………………………………………………………………………II 目錄………………………………………………………………………………III 表目錄……………………………………………………………………………VI 圖目錄……………………………………………………………………………VII 第壹章、緒論……………………………………………………………………1 第一節、研究動機……………………………………………………………2 第二節、研究目的……………………………………………………………2 第三節、研究範圍……………………………………………………………3 第四節、研究方法……………………………………………………………4 第五節、研究架構……………………………………………………………5 第貳章、文獻探討………………………………………………………………6 第一節、電影的運鏡剪輯……………………………………………………6 一、鏡頭取景………………………………………………………………7 〈一〉、景別……………………………………………………………7 1.特寫………………………………………………………………8 2.中景………………………………………………………………9 3.全景………………………………………………………………10 4.遠景………………………………………………………………10 〈二〉、鏡頭的角度……………………………………………………11 1.鳥瞰………………………………………………………………12 2.俯角………………………………………………………………13 3.水平………………………………………………………………13 4.仰角………………………………………………………………13 5.傾斜………………………………………………………………14 6.水平角度的變化…………………………………………………14 〈三〉、鏡頭的焦距……………………………………………………17 1.廣角鏡頭…………………………………………………………18 2.標準鏡頭…………………………………………………………18 3.望遠鏡頭…………………………………………………………18 〈四〉、鏡頭的構圖……………………………………………………19 〈五〉、小結……………………………………………………………20 二、剪接……………………………………………………………………21 〈一〉、鏡頭間的圖形關係……………………………………………21 〈二〉、鏡頭間的節奏關係……………………………………………22 〈三〉、鏡頭間的空間關係……………………………………………23 〈四〉、鏡頭間的時間關係……………………………………………23 1.順序………………………………………………………………24 2.時間長度…………………………………………………………24 3.頻率………………………………………………………………24 〈五〉、連戲剪接………………………………………………………25 〈六〉、複雜性的剪輯—蒙太奇………………………………………28 1.分析性蒙太奇……………………………………………………29 2.觀念聯想性蒙太奇………………………………………………30 〈七〉、小結……………………………………………………………32 第二節、敘事理論……………………………………………………………32 一、敘事策略………………………………………………………………33 二、敘事觀點………………………………………………………………35 〈一〉、第一人稱………………………………………………………36 〈二〉、第三人稱………………………………………………………37 〈三〉、全知觀點………………………………………………………38 〈四〉、客觀敘事觀點…………………………………………………38 〈五〉、混和式的敘事觀點……………………………………………39 〈六〉、結構主義的敘事觀點…………………………………………39 三、敘事形式………………………………………………………………40 〈一〉、喜劇……………………………………………………………40 〈二〉、幽默的敘事表現手法…………………………………………42 1.口語笑話…………………………………………………………43 2.對比………………………………………………………………44 3.重複………………………………………………………………45 4.顛倒與反轉………………………………………………………45 5.誇張………………………………………………………………46 6.邏輯變化…………………………………………………………47 〈三〉、小結……………………………………………………………47 第三節、漫畫…………………………………………………………………48 一、漫畫的形式與風格……………………………………………………49 〈一〉、漫畫的內容結構………………………………………………50 1.圖像………………………………………………………………50 2.文字………………………………………………………………51 3.分格………………………………………………………………52 〈二〉、漫畫的類型……………………………………………………52 1.題材形式…………………………………………………………52 2.畫面形式…………………………………………………………53 二、漫畫的的圖像特性……………………………………………………54 三、小結……………………………………………………………………55 第參章、電影運鏡剪輯應用於漫畫之分析……………………………………57 第一節、漫畫與電影的互文性………………………………………………57 第二節、漫畫運用電影的分鏡手法…………………………………………58 一、單格的運鏡取景………………………………………………………58 〈一〉、構圖……………………………………………………………59 〈二〉、景別……………………………………………………………61 〈三〉、角度與透視……………………………………………………63 〈四〉、觀點的運用……………………………………………………64 〈五〉、景深……………………………………………………………66 二、連續的剪接分鏡………………………………………………………68 〈一〉、敘事節奏………………………………………………………68 〈二〉、分鏡的時間感…………………………………………………69 〈三〉、分鏡的空間感…………………………………………………70 〈四〉、動作的表現……………………………………………………71 〈五〉、蒙太奇手法……………………………………………………71 1.分析性蒙太奇……………………………………………………71 2.觀念聯想性蒙太奇………………………………………………73 第肆章、研究成果與創作解說…………………………………………………74 第一節、創作主題與理念……………………………………………………74 第二節、創作形式……………………………………………………………75 一、圖像表現形式…………………………………………………………75 二、劇情敘事策略…………………………………………………………76 第三節、創作過程……………………………………………………………77 第四節、創作內容與說明……………………………………………………78 第五節、展場規劃……………………………………………………………88 第伍章、結論與後續研究建議…………………………………………………90 第一節、研究心得與結果……………………………………………………90 第二節、創作之後續計畫……………………………………………………92 參考文獻…………………………………………………………………………93

    中文書籍

    川西幹生（2002）。漫畫高手教室。（蘇東霞譯）。香港：明天出版社。
    手塚治虫（1981）。漫畫入門。台北：武陵。
    江曉華編（1990）。寫作方法十講。香港：文光。
    任東明（1985）。漫畫基本造型。台北：武陵。
    李晉宏主編（2001）。最新漫畫教室。臺南市：文國。
    李賢文總編輯（2000）。漫畫百寶箱：自編‧自導‧畫漫畫。台北：雄獅。
    赤塚不二夫（1985）。漫畫入門。（張芳明編譯）。台北縣：國順圖書。
    金偉燦、莫伯尼（2006）。藍海策略。台北市：天下文化。
    洪德麟（1994）。台灣漫畫40年初探。台北：時報文化。
    高辛勇（1987）。形名學與敘事理論-結構主義的小說分析法。台北市：聯經。
    馬振方（1991）。小說藝術論稿。北京：北京大學出版社。
    袁建滔（1992）。新漫畫語言。台北：尖端。
    陳碧月（2005）。小說欣賞入門。台北：五南圖書。
    廖瑞銘（主編）（1987）。大不列顛百科全書（第六冊）。台北：丹青圖書。
    傻呼嚕同盟（2003）。因動漫畫而偉大。台北市：大塊文化。
    費爾迪南‧德‧索緒爾（2005）。普通語言學教程。（高名凱譯）。台北：商務印書館。
    赫理洪（1987）。圖解電影語言的文法。（王驥譯）。台北市：志文。
    鄭國興編著（1988）。名家漫畫教室。台北市：歡樂。
    蕭湘文（2002）漫畫研究：傳播觀點的檢視。台北：五南圖書。
    蕭颯、王文欽、徐智策（1999）。幽默心理分析。台北：智慧大學。
    電影藝術：形式與風格（曾偉禎譯）（2001）。台北市：美商麥格羅。
    電影敘事（李顯立譯）（1996）。台北市：遠流。
    映象藝術－電影電視的應用美學（廖祥雄譯）（1994）。台北市：志文出版社。
    認識電影（焦雄屏等譯）（1992）。台北：遠流出版社。
    電影分鏡概論：從意念到影像（井迎兆譯）（2002）。台北市：五南圖書。
    漫畫創作實務全覽：原理‧練習‧技法（陳寬祐譯）（2002）。永和市：視傳文化。

    論文部份

    邱發忠（1998）幽默創造訓練之課程設計及效果評估研究。輔仁大學應用心理學研究所碩士論文，台北縣。
    邱夢偉（2004）幽默漫畫表現形式之創作研究-以幽默漫畫為例。台灣師範大學設計研究所碩士論文，台北市。
    許峻豪（2001）圖像式刺激與語文訊息的幽默理解歷程。中原大學心理學研究所碩士論文，桃園縣。
    陳妍希（2006）「連續與不連續」－實驗性動畫之時間敍事研究。台灣師範大學設計研究所碩士論文，台北市。
    黃雅容（2006）電影運鏡應用於圖畫故事書創作之研究。台灣師範大學設計研究所碩士論文，台北市。
    張倩菁（2004）蒙太奇手法在影像創作之表現。台灣師範大學設計研究所碩士論文，台北市。
    曾敬梅（2002）研究生玩興、幽默、創意態度、所知覺系所創造氛圍與創造力之關係。國立政治大學教育研究所碩士論文，台北市。
    劉佩雲（1990）性別、創造力、自我檢校與幽默感的關係。國立政治大學教育研究所碩士論文，台北市。

    期刊與雜誌

    李偉民（2002）。莎士比亞語言研究綜述。高校社科信息。4
    陳學志的（2006）。幽默：創意的活水源頭。教師天地。142，36-41。

    外文書籍

    Andrew S. Horton.1991.Comedy/Cinema/Theory.London: University of California Press,Ltd
    Denis Gifford.1984. The international book of comics . London: The Hamlyn Publishing Group Limited
    Mary Ann Rishel.2002.Writing Humor: Creativity and the Comic Mind.Detroit:Wayne State University Press
    McCloud,Scott.1994. Understanding comics : the invisible art. New York: HarperPerennial.
    Warnars-Kleverlaan, N., Oppenheimer, L.& Sherman, L. (1996). To be or not to be humorous: Does it make difference? Humor: International Journal of Humor Research,9-2,117-141.

    新聞文章

    黃慶萱（1976年十月十日）細品〈梁父吟〉，台北中央日報，第十版

    QR CODE