研究生: |
戴麗雪 |
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論文名稱: |
明華園歌仔戲團《蓬萊大仙》之音樂研究 |
指導教授: | 呂錘寬 |
學位類別: |
碩士 Master |
系所名稱: |
音樂學系 Department of Music |
論文出版年: | 2009 |
畢業學年度: | 97 |
語文別: | 中文 |
論文頁數: | 252 |
中文關鍵詞: | 歌子戲 、明華園 、蓬萊大仙 |
論文種類: | 學術論文 |
相關次數: | 點閱:204 下載:23 |
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本論文係藉「明華園歌仔戲團」最具代表性之劇目《蓬萊大仙》做為研究對象。1987年兩廳院啟用典禮及2007年兩廳院二十週年慶等系列演出活動中,明華園皆受邀演出,而且在這重要的兩場演出中,明華園皆推出《蓬萊大仙》,足見此劇受到明華園的重視。然而二十年期間《蓬萊大仙》在臺灣各地及海外多次演出,為縮小研究範圍,本研究乃聚焦在兩廳院開幕(1987,國家戲劇院,內台)及兩廳院二十週年慶(2007,兩廳院廣場,外台)演出版本進行分析、比較、研究。全文除序論及結論外,共分四章論述。
「序論」闡述筆者之研究動機、目的、明華園歌仔戲團概述、以明華園為研究主體之相關研究、文獻探討及研究方法。
第一章論述「《蓬萊大仙》製作緣起」,探討1987年及2007年兩個演出版本,分別從歷史回顧及歷史意義;「內台」歌子戲及「外台」歌子戲不同的舞台演出形式加以探討,並將塵封20年的檔案資料重新審視及分析,有助於掌握兩演出版本在形式上及相關之差異性。
第二章「《蓬萊大仙》之戲曲結構」,其中除了對整齣戲劇情節介紹外,另從李玄寄身瘸腿乞丐身上「借屍還魂」,成為李鐵拐形象的故事,對李鐵拐何時出現在八仙名單中亦有所歸納整理,並針對「借屍還魂」之相關典故進行版本分析比較。
第三章「《蓬萊大仙》演出之分析」,分別從腳色、身段、舞台特效、服裝道具等戲劇元素進行兩演出版本(1987年、2007年)之探究、比較。本文並針對劇中腳色「青牛」以動物的形象在劇中出現,對此劇所造成的影響?若少了青牛的動物形象出現,此劇的戲劇張力是否會因此減弱?期從美學的觀點進行剖析。
第四章「《蓬萊大仙》之音樂分析」,本章將分成三個段落:分別是曲調分析、後場樂及創作曲調在本劇中的運用等三個部分。第一節「曲調分析」探究劇中各曲調之時代背景、特色及在本劇中之演唱時機,兩演出版本變與不變之演唱曲調呈現。第二節「後場樂在本劇中之運用」,將全劇的背景音樂、串場樂及鑼鼓樂在劇中使用時機加以說明;另從伴奏樂器的運用,探討現今歌子戲傳統樂器被現代國樂器所取代並且還有西方樂器的加入,這樣的轉變是否為歌子戲精緻化所導致?文場樂因國樂化趨勢,讓歌子戲音樂導致了一些現象產生。如:音樂設計的專業分工、定腔定譜等趨勢的產生、依據戲劇情節之專屬曲調及音樂設計。將針對此三種現象分別加以說明。第三節「創作曲調的運用」及對本劇的意義為何?亦有詳細分析探討。
「結論」則說明本論文之研究,針對《蓬萊大仙》劇中之人物、舞台、音樂等藝術呈現進行歸納總結,作全面性的論述及對歌子戲未來之期許。
一、 影音出版品
明華園歌仔戲團:《蓬萊大仙》國立中正文化中心表演藝術圖書館。(1987,VCD)
《濟公活佛─雪狐情》國立中正文化中心表演藝術圖書館
(1996,VHS)
《界牌關傳說》(2006,DVD)
《劉全進瓜》 (2006,DVD)
《白蛇傳》 (2006,DVD)
《蓬萊大仙》 (2007,DVD)
《乘願再來》 (2008,DVD)
《鴨母王》 (2008,DVD)
河洛歌子戲團: 《浮沈紗帽》 (1994,DVD)
《秋風辭》 (1999,DVD)
《鳳凰蛋》 (2000,DVD)
《新鳳凰蛋》 (2000,DVD)
《天鵝宴》 (2000,DVD)
《欽差大人》 (2000,DVD)
《彼岸花》 (2001,DVD)
《太子回朝》 (2003,DVD)
楊麗花歌仔戲團:《雙槍陸文龍》(2007,DVD)
《呂布與貂嬋》(2007,DVD)
《梁山伯與祝英台》(2007,DVD)
《丹心救主》(2007,DVD)
國立傳統藝術中心籌備處:《陳旺欉的基本動作與精彩身段》(2000,VCD)
宜蘭縣政府文化局:《老歌仔的腳步手路》(2001,DVD)
二、電子網路
1.「兩廳院數位博物館」計畫簡介全文。
2. 中正文化中心兩廳院表演藝術圖書館。
3. 明華園黃字戲劇團官方網站。
4. 維基百科。
5. 百度百科。
6. 中華戲劇學會文藝會訊網站。
7. 春美歌仔戲團網站。
三、書籍
文淵閣四庫全書,第1044冊,子部350,小說家類。臺北:臺灣商務印書館。
陶宗儀(元)
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1977 《符號學要義》。臺北:南方出版社。
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1992 《戲曲經眼錄》。臺北市:中華民俗藝術基金會。
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2004 《戲曲與歌劇》。臺北市:國家出版社。
加德納‧墨菲、約瑟夫‧柯瓦奇
1980 《近代心裡學歷史導引》。臺北市:臺灣商務印書館。
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1995《百年坎坷歌仔戲》。臺北:幼獅出版社。
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1997 《走向市場的藝術----當代藝術市場新探》。上海:學林出版社。
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1997 《扮仙與作戲:臺灣民間戲曲人類學研究論文》。臺北縣:稻香出版社。
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1997 《臺灣劇場與文化變遷》。臺北市:臺原出版社。
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1997 《海峽兩岸歌仔戲創作研討會論文集》。臺北市:行政院文化建設委員會。
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1998 《歌仔調之美》。臺北市:漢光文化出版。
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2003 《認識文化創意產業--認識行政院文建會主委陳郁秀特輯》。臺北市:行政院文化建設委員會。
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2003 《百年歌仔--2001年海峽兩岸歌仔戲發展交流研討會論文集》。臺北市:行政院文化建設委員會。
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2003 《臺灣音樂辭典》。臺北市:臺灣商務印刷館。
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2004 《八仙傳奇故事》。臺北縣:新潮社文化事業。
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2004 《臺灣電視歌仔戲四十年--永恆的巨星》。臺北縣:遠足文化出版社。
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2004 《光影‧歷史‧人物--歌仔戲老照片》。宜蘭縣:國立傳統藝術中心。
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2004 《弦歌不輟:臺灣戲曲的故事》。臺北市:光華雜誌社。
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2005 《臺灣傳統音樂概論--歌樂篇》。臺北市:五南出版社。
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2005 《明華園:臺灣戲劇之家》。臺北縣:獨家出版社。
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2005 《創意賺大錢--創意產業新經營》。臺北縣:甲馬創意出版。
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2005 《圖解魔幻八仙》。臺北市:遠流出版社。
林茂賢
2006 《歌仔戲表演形態研究》。臺北市:前衛出版社。
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2006 《戲劇的結構與解構--敘事性結構和劇場性結構》。臺北市:書林出版社。
國立傳統藝術中心
2006 《2005外台歌仔戲匯演精選導覽手冊》。臺北市:行政院文化建設委員會。
徐麗紗、林良哲
2007 《從日治時代唱片看臺灣歌子戲—-上冊,探索篇,》宜蘭縣:國立傳統藝術中心。
行政院文化建設委員會97年度演藝團隊發展扶植計畫書:
明華園戲劇團、唐美雲歌仔戲團、河洛歌仔戲團、許亞芬歌子戲團、
新櫻鳳歌劇團、一新戲劇團、春美歌劇團、秀琴歌劇團、明珠女子歌劇團
四、論文
李貞儀
1987 《地方家族歌仔戲團之研究—以「明華園」及「新和興」歌仔戲團為例》。臺北:國立藝術學院戲劇係碩士論文。
楊永喬
2001 《明華園歌仔戲團演藝實踐及經營研究》。臺北市:國立臺灣大學戲劇研究所碩士論文。
康素慧
2002 《明華園戲劇團「濟公活佛」之研究》。臺北市:私立中國文化大學戲劇研究所碩士論文。
陳孟亮
2002 《明華園戲劇團「濟公活佛」音樂變遷之研究》。嘉義縣:南華大學美學與藝術管理研究所碩士論文。
郭慧敏
2003 《明華園歌仔戲劇團「界牌關傳說」演出本之研究》。新竹市:玄奘人文社會學院中國語文研究所碩士論文。
陳文斌
2004 《從關係行銷探討表演藝術產業-以「明華園」為例》。臺中市:臺中健康暨管理學院國際企業研究所碩士論文。
蘇怡如
2007 《以認真休閒理論探討歌仔戲迷的心路歷程—以「明華園」戲迷為例 》。嘉義縣:南華大學/旅遊事業管理學系碩士論文。
五、單篇論文
陳國嘉
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陳勝國
1997 〈臺灣歌仔戲編導經驗—從明華園創作談起〉《海峽兩岸歌仔戲創作研討會》。臺北市:行政院文化建設委員會。
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2002 〈英雄有成敗—寫在《逐鹿天下》之前〉《戲曲經眼錄》。臺北市:中華民俗藝術基金會。
2002 〈明華園《濟公活佛》的思想與情感〉《戲曲經眼錄》。臺北市:中華民俗藝術基金會。
2002 〈一首詩的心意〉《戲曲經眼錄》。臺北市:中華民俗藝術基金會。
2002 〈明華園演《界牌關傳說》〉《戲曲經眼錄》。臺北市:中華民俗藝術基金會。
2002 〈評明華園《乘願再來》〉《戲曲經眼錄》。臺北市:中華民俗藝術基金會。
陳 彬
1995 〈淺談傳統四大件與民族管絃樂器的結合〉《海峽兩岸歌仔戲創作研討會》。臺北市:行政院文化建設委員會。
劉南芳、陳彬
1995 〈兩岸歌仔戲音樂及表演風格之形成及比較〉《海峽兩岸歌仔戲學術研討會論文》。臺北市:行政院文化建設委員會。
六、期刊
黃美英
1983 〈三代同堂的明華園〉《民俗曲藝》。第26期,第90-106頁。臺北市:施和鄭民俗文化基金會。
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1987 〈現階段歌仔戲劇團結構與經營之比較分析〉《民俗曲藝》。第50期,第50期,第32-55頁。臺北市:施和鄭民俗文化基金會。
王振義
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1993 〈建立臺灣的戲劇文體—對明華園的期許〉《當代青年》。第18期,第49-51頁。臺北市:當代青年雜誌社。
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1993 〈尋找臺灣戲劇的生命力—明華園歌仔戲的劇場特質初探〉《臺灣風物》。第43期,第119-125頁。臺北縣:臺灣風物雜誌社。
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2001 〈一個歌仔戲家族的榮耀—明華園的崛起〉《表演藝術》。第108卷,第24-27頁。臺北市:國立中正文化中心表演藝術雜誌社。
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2001 〈攀越山頭後又見風景—評明華園的「乘願再來」〉《表演藝術》。第101卷,第65-68頁。臺北市:國立中正文化中心表演藝術雜誌社。
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2002 〈另類史觀,戲耍兒女情長-評明華園戲劇團「鴨母王」〉《表演藝術》。第116卷,第22-24頁。臺北市:國立中正文化中心表演藝術雜誌社。
王良友
2002 〈論明華園「界牌關傳說」的劇本美學〉《文訊》。第206卷,第50頁。臺北市:文訊雜誌社。
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2002 〈講評—論明華園《界牌關傳說》的劇本美學〉《文訊》。第206卷,第51頁。臺北市:文訊雜誌社。
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周美惠
2004 〈訪明華園團長陳勝福〉《傳統藝術》。第48卷,第30-33頁。臺北市:藝術家雜誌社。
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黃月銀
2004 〈明華園「劍神呂洞賓」的美學義涵〉《臺灣人文(師大)》。第9卷,第15-30頁。臺北市:國立臺灣師範大學。
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傳統戲曲篇:外台戲新江山—小西園、明華園登堂入室,第32-54頁。
傳統戲曲篇:「在野」戲團生命力,第55-57。
傳統戲曲篇:河北大妞歌仔戲出頭—孫翠鳳與祖師爺緣定今生,第74-89頁。
傳統戲曲篇:歌仔戲,鹹魚翻身?,第110-115頁。
紀慧玲
2005 〈從「韓湘子」看「臺灣百老匯」的無窮潛力--評明華園「韓湘子」〉《表演藝術》。第145卷,第 92-93頁。臺北市:國立中正文化中心表演藝術雜誌社。
廖俊逞
2005 〈南臺灣三大歌仔戲天王展丰采明華園、秀琴、春美廟口大拼臺〉《表演藝術》。第150卷,第70-71頁。臺北市:國立中正文化中心表演藝術雜誌社。
廖俊逞
2005 〈用大劇場格局打造小劇場歌仔戲為第三代找舞台,陳勝在走「外明華園」路線〉《表演藝術》。第155卷,第38-40頁。臺北市:國立中正文化中心表演藝術雜誌社。
紀慧玲
2005 〈歌仔戲是好行業:陳勝福、孫翠鳳與明華園〉《傳藝》。第64卷,頁58-64頁。臺北市:藝術家出版社。
邱裕欽
2007 〈明華園之新白蛇傳〉《臺電月刊》。第537卷,第 45-47頁。臺北市:臺灣電力股份有限公司。
陳國嘉
1996 〈明華園經營策略之討論〉,《海峽兩岸歌仔戲學術研討會論文集》。臺北市:行政院文化建設委員會,第443-457頁。
張育華
2006 〈再探《明心鑑》戲曲表演理論的現代意涵〉《臺灣戲曲學刊》。第13期,第3-41頁。臺北市:國立臺灣戲曲專科學校。
王秋桂
2008 〈丘慧瑩,京劇《金鎖記》對傳統戲曲的繼承與創新〉《民俗曲藝》。第159期,第171-204頁。臺北市:施和鄭民俗文化基金會。
龔金平
2008 〈“電影本性”的浮沈〉《中央戲劇學院「戲劇」學報》。第2期(總第128期),第59-67頁。北京:戲劇學報社。
尹秋豔
2008 〈戲曲身段動作的類型劃分〉《戲曲藝術》。第29卷第2期,第101-107頁。北京:戲曲藝術編輯部
七、 樂譜
明華園戲劇總團
2007 《蓬萊大仙》兩廳院二十週年演出版本樂譜。
張再興
1992 《南樂曲集》。臺北:自印本。
八、 外文書籍
Wingell, Richard J. Introduction to Research in Music. New Jersey : Prentice-Hall, 2001.