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研究生: 周季蓉
Chou, Chi-Jung
論文名稱: 書寫空間語境-周季蓉書寫創作研究
Calligraphy Writing Space Context Appear:The Calligraphy Writing and Creation Research by CHOU Chi-Jung
指導教授: 程代勒
Cheng, Tai-Le
口試委員: 程代勒
Cheng, Tai-Le
黃智陽
Huang, Chih-Yang
蔡介騰
Tsai, Chieh-Teng
口試日期: 2024/04/24
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 美術學系美術創作碩士在職專班
Department of Fine Arts_Continuing Education Master's Program of Artistic Creation
論文出版年: 2024
畢業學年度: 112
語文別: 中文
論文頁數: 138
中文關鍵詞: 書法書寫語境解構觀念藝術後現代
英文關鍵詞: Calligraphy, Writing, Context, Deconstruction, Conceptualart, Postmodern
研究方法: 創作研究法
DOI URL: http://doi.org/10.6345/NTNU202400472
論文種類: 學術論文
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  • 本論文研究是以西方藝術理念,透過東方美學及西方藝術思想去驗證創作導入書寫創作,過程如下:首章緒論提出如何讓書法藝術在固有傳統書法理念基礎下創新的表現形式,除了銓釋書法的點、線、面特有內蘊外,重新解構字形,運用筆墨特性與技法,章法革新,而重新思考傳統的書法創作風格及結合現代性多媒材的選擇,建構新的空間表現形式,在創作實驗過程中,體現書寫藝術有更多的無限可能性。第二章探討書寫空間意識,分析筆墨本質外也探討空間與時間的重疊外,以東西方美學出發,強調以西合中文化融合,透過多元文化的刺激,注入新的意念,分析東西方受書法融通影響藝術家表現形態。第三章創作理念以解構和再現與空間語境辯證,空間與時間的對話,應用生活媒材加上影像書寫,帶入新的視覺感受外,將西方黃金切割原則、拼貼理論、幾何抽象空間表現、色域運用法則、突破行列的空間限制、進入二維,三維以至於異質空間的結合呈現書寫作品現當代性。第四章創作作品解析,分為系列分析1、暢意流動系列 (拼貼再現)、2、解構造境系列 (書寫重構)、3、詩學空間系列 (古詩迴盪)從觀念藝術發想、理念傳達、造型色彩、構圖形式、綜合媒材去闡述說明。第五章 創作省思提出書法、如何接受吸社會能量出發,不僅在字內革新、在字外去開發開創,書寫核心價值,啟發更多觀念去表述前人所沒有發掘問題,借用生活觀察思考力加上方法論改造和創新,給未來書寫藝術創作者,重新思考對當代書法書寫有多樣可能性,創作屬於個人核心價值。
    筆者認為其創作藝術主張以新書寫空間在特定場域表現,挑戰傳統以來的各種二元對立性,從書寫中找到一個去中心化,非概念邏輯的觀念,將形式革新創作各種的可能,將傳統語言符號和意義作為一種徹底顛覆結果。創造屬於當代新的書寫空間。

    The process of this dissertation is as follows: the first chapter proposes how to make the art of calligraphy innovate the form of expression on the basis of the inherent traditional calligraphy concept, in addition to interpreting the unique connotation of calligraphy, lines, and surfaces, reconstructing the glyphs, using the characteristics and techniques of pen and ink, and innovating the chapters, and rethinking the traditional calligraphy creation style and the choice of modern multi-media, and constructing a new form of spatial expression. There are many more possibilities to embody the art of writing. The second chapter explores the spatial consciousness of writing, analyzes the essence of pen and ink, and explores the overlap of space and time, starting from Eastern and Western aesthetics, emphasizing the integration of Western and Chinese, injecting new ideas through the stimulation of multiculturalism, and analyzing the influence of calligraphy on the expression of artists in the East and the West. The creative concept of the third chapter is to deconstruct and reproduce the dialectic of spatial context, the dialogue between space and time, the application of life media and image writing, and bring in a new visual experience, in addition to the Western golden cutting principle, collage theory, geometric abstract space expression, the law of color gamut application, breaking through the spatial limitations of the ranks, entering the two-dimensional, three-dimensional and even heterogeneous space to present the modern contemporaneity of the written works. The fourth chapter is divided into a series of analysis: 1. Flowing Freely Series (Reproduction of Scrolls), 2) Deconstructing the Landscape Series (Writing Reorganization), 3. Poetic Space Series (Ancient Poetry Reverberation), which expounds and illustrates from the perspective of conceptual art, concept communication, modeling color, composition form, and comprehensive media. Chapter 5 Creative reflection proposes calligraphy, how to accept and absorb social energy, not only to innovate in the word, but also to develop and create outside the word, to write the core values, to inspire more concepts to express the problems that the predecessors have not explored, to borrow the ability to observe and think in life plus methodological transformation and innovation, to the future creators of writing art, to rethink the various possibilities of contemporary calligraphy, and the creation belongs to the core values of individuals. The author believes that his creative art advocates the expression of new writing space in a specific field, challenges the various dualities of tradition, finds a decentralized, non-conceptual logic concept from writing, and subverts the form to destroy all kinds of possibilities for creation. Traditional linguistic symbols and meanings are used as a radical subversive consequence. Create a new writing space that belongs to the contemporary era.

    第一章 緒論 1 第一節 研究動機與目的 1 第二節 研究方法與步驟 2 第三節 研究內容與範圍 3 第四節 名詞釋義 5 第二章 書寫學理探討 7 第一節 書寫本質內涵闡述 9 第二節 書寫的美學意涵 23 第三節 空間語境的形態表現 31 第三章 書寫空間語境論述 47 第一節 創作理念論述 47 第二節 創作內容及形式分析 51 第三節 東西方藝術融通之探討 55 第四章 創作實踐與作品解析 73 第一節 暢意流動系列 73 第二節 解構造境系列 83 第三節 詩學空間系列 100 第五章 結 論 132 第一節 創作省思 133 第二節 未來期許 134 參考文獻 135

    一、專書:
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    何懷碩:《書法演變的應然與實然》,《2009書法與當代社會國際學術研討會-書法研討會論文集》,2009,華梵大學美術學系
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    李思賢〈當代,書法,新面向?!〉見《國際書法文獻展—文字與書寫》,國立臺灣美術館,2001
    林俊臣,藝術評論《復古與維新—當代書法發展的弔詭》,2020
    徐永進,〈生活即是書法道場〉,《書法教育》第21期,台北:中華民國書法教育學會,2000
    陳丁奇,《書道教育概說》,2002,台北市:蕙楓堂筆墨
    陳永賢,《英國當代藝術》,台北,藝術家出版社,2017
    陳籠海,〈書法風骨論〉,《墨法、風骨與個案研究》,上海書畫出版社,2004
    許遠達,《在機微要妙,臨時從宜—論陳明德「非書法」》,書法教育268期刊,2019
    曾肅良,〈零散、崩解、多元與模糊¬-論書法藝術在後現代社會主體性的質變和堅持〉,《藝文薈粹》第二期,台北:八大聯合畫會,2007
    曾長生,﹤東方結構主義-探華人幾何抽象繪畫的另類書寫﹥,《兩岸當代藝術學術研討會論文集》,臺北:國立歷史博物館,2004,頁190
    黃智陽,〈國際書法.臺灣觀看—以橫山書法藝術館開館國際書藝展為例〉《墨作.墨象.「非」書法 東亞書藝的當代性》,橫山書法藝術館國際論壇,桃園市立美術館,2022
    熊宜中:《書法的自覺-面對二十一世紀當代社會的轉化》,《2009書法與當代社會國際學術研討會-書法研討會論文集》,2009,,華梵大學美術學系,頁134
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    劉驍純,〈書寫、書法、書象〉,參見王冬齡主編《中國現代書法論文選》,杭州:中國美術學院出版社,2004
    蔡介騰,〈當代書寫與禪意思維的內化〉,《墨作.墨象.「非」書法 東亞書藝的當代性》,橫山書法藝術館國際論壇,桃園市立美術館,2022
    盧慧紋,《筆墨之外—中國書法史跨領域研究論文集》導論,清華學報 新四十卷第三期,2010
    【美】大衛.薩默斯,譯者:殷樹喜,江蘇鳳凰美術出版社,2021
    威爾.岡波茲(Will Gompertz),譯者:陳怡靜,《現代藝術的故事》,大是文化有限公司,2019
    三、網路資料:
    Jendow.com.tw https://www.jendow.com.tw.>wiki 百科知識中文網 2023/8/2造訪 (10 Sep.2023)
    https://artsandculture.google.com/partner/moma-the-museum-of-modern-art紐約現代美術館 (22 Oct. 2023)
    https://www.tate.org.uk/art/art-theme 英國倫敦泰德美術館 (15 Nov.2023)
    Louvre Museum Official Website 羅浮宮美術館 (10 Dec.2023)

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