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研究生: 柯瓔芷
Ing-Chih, Ko
論文名稱: 擊樂作品中音高、音色與節奏的探討—以臺灣當代擊樂作品為例
指導教授: 羅基敏
Lo, Kii-Ming
學位類別: 博士
Doctor
系所名稱: 音樂學系
Department of Music
論文出版年: 2010
畢業學年度: 98
語文別: 中文
論文頁數: 295
中文關鍵詞: 打擊樂音高音色節奏台灣當代擊樂
英文關鍵詞: percussion, pitch, timbre, rhythm, contemporary percussion in Taiwan
論文種類: 學術論文
相關次數: 點閱:128下載:39
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  • 打擊樂在二十世紀之前的歐洲音樂中,主要用以增添音色或聲響的效果。綜合打擊樂演奏的形式,是調性音樂瓦解之後開始發展的。但以鑼鼓樂形式存在的打擊樂器,原本就以不同的形式與組合,在傳統音樂中佔有重要的地位。因此,台灣在八十年代引進現代打擊樂作品時,這種形式在很短的時間內就為大眾所接受,進而蓬勃發展。
    從音樂的三要素旋律、節奏與和聲來看,旋律與和聲的理論乃建立於固定音高上,難以適用於討論擊樂作品。但打擊樂器曲卻可以以各種樂器演奏相對音高,再配合不同的節奏織體與豐富的音色組合,展現無窮的變化。目前關於擊樂節奏組織與音色組合的探討並沒有形成統一的系統,且音高、音色與節奏三個要素往往彼此互涉、相輔相成,組織出複雜而各具特色的音樂。基於理論的付之闕如,及樂曲各元素間彼此複雜關係的現況,本論文以台灣1980-2009年間的二十首擊樂作品為例,分別找出各樂曲音高、音色與節奏的基本動機,分析其間的組合方式,以探究各要素在樂曲中的功能,並進一步呈現台灣擊樂作品的特色。
    研究結果顯示,在擊樂作品中,音高常被視為音色或節奏的素材使用,音色及節奏則往往具有區分樂曲段落、決定曲式及統整樂曲的功能。台灣擊樂作品呈現出當代作曲家從傳統的創作技巧出發,在延續傳統的同時,尋求創新突破的軌跡。

    Before the twentieth century, percussion was mainly used to enrich the timbre and sound effect in the European music. Multiple percussion as a force to be reckoned with in contemporary music began about the same time that tonality became less dominant. However, the loh gu (Chinese percussion) has played a crucial role in Taiwan for a long time with various combinations and applications. As a result, when the modern percussion was introduced in the 80’s, it was widely accepted and thrived in Taiwan in a very short time.

    Among the three elements of music-rhythm, melody, and harmony, the theories of the later two cannot be applied to percussion studies since the lack of definite pitch in percussion. Percussion is unlimited with one-of–a-kind rhythmic texture and timbre combination. However, in addition to little research on rhythmic texture and timbre combination, the complicated interactions among pitch, rhythm, and timbre make percussion analysis a challenge. In this study, 20 percussion pieces from 1980 to 2009 were collected. The fundamental motives were identified and the development of each motive was observed in each piece in the categories of pitch, timbre, and rhythm. The texture was then individually discussed in attempt to figure out the characteristics of the percussion work in Taiwan.

    The results show that pitch is often treated as timbre or rhythm while timbre and rhythm serve the function as form determination and music integration in the percussion work in Taiwan. As it reveals in study of the Taiwanese percussion work, the contemporary composers attempt to maintain the tradition and search for an innovative breakthrough based on the conventional techniques.

    中文摘要 I 英文摘要 II 誌謝 III 目次 IV 譜例編碼 VIII 表格編碼 XIX 第一章 緒論 第一節 兩個傳統:打擊樂器在音樂傳統中的功能 1 一、 古典音樂中打擊樂器的功能 1 二、 台灣傳統音樂中打擊樂的運用 6 第二節 台灣擊樂發展 12 一、 1980年代後台灣打擊樂的新生態 12 二、 研究現況與問題定位 15 第二章 擊樂作品中的音高 第一節 具旋律功能的音高 21 一、 陳玫琪,《凡音流瞬》 21 二、 賴德和,《好戲上場》 25 三、 鄭醴丰,《律動六》 27 四、 潘皇龍,《迷宮‧逍遙遊XIII》 30 五、 金希文,《三首短詩》 32 第二節 不具旋律功能的音高 35 一、 將音高視為音色的素材使用 (一) 潘家琳,Solo 35 (二) 陳玫琪,《凡音流瞬》 40 二、 利用音高為節奏型增添變化 (一) 以樂器的相對音高,演奏相同的節奏型 42 1、 陳玫琪,《凡音流瞬》 42 2、 潘皇龍,《圖騰與禁忌》 44 3、 楊聰賢,《三更擊古》 49 (二) 以音高組合改變音樂的律動 52 1、 陳玫琪,《凡音流瞬》 52 2、 鍾耀光,April Is The Cruellest Month 53 3、 陳俞州,En Marge 54 第三章 擊樂作品中的音色 第一節 樂器聲響陌生化 57 一、 演奏的媒介 57 (一) 手的技巧 58 (二) 其他 61 二、 演奏的位置 63 三、 在原有的樂器上加料 66 四、 非樂器的運用 66 第二節 不同音色的接力 69 一、 金希文,《擊樂四重奏第四號》 69 二、 潘皇龍,《迷宮‧逍遙遊XIII》 72 三、 鄭醴丰,《律動六》 74 四、 陳玫琪,《凡音流瞬》 75 第三節 漸層混合 79 一、 金希文,《擊樂四重奏第四號》及《三首短詩》 79 二、 楊聰賢,《三更擊古》 88 三、 鄭醴丰,《律動六》 91 第四節 分組組合 93 一、 主奏群與輔奏群 93 (一) 金希文,《擊樂四重奏第四號》 93 (二) 陳玫琪,《凡音流瞬》 94 (三) 潘皇龍,《圖騰與禁忌》 95 二、 群組間相互對應 97 (一) 金希文,《擊樂四重奏第四號》 98 (二) 陳玫琪,《凡音流瞬》 100 (三) 金希文,《三首短詩》 100 第五節 線與點的結合 103 一、 線與點交錯呈現 103 (一) 鍾耀光,April Is The Cruellest Month 103 (二) 金希文,《擊樂四重奏第四號》 105 二、 線與點同時並置 107 (一) 潘皇龍,《圖騰與禁忌》 107 (二) 楊聰賢,《三更擊古》 108 (三) 金希文,《擊樂四重奏第四號》及《三首短詩》 第六節 以音色特質彰顯段落特性 113 一、 陳玫琪,《凡音流瞬》 113 二、 楊聰賢,《三更擊古》 117 三、 潘皇龍,《圖騰與禁忌》 124 四、 潘皇龍,《迷宮•逍遙遊XIII》 126 五、 賴德和,《無題》 128 六、 鍾耀光,April Is The Cruellest Month 129 七、 金希文,《三首短詩》 133 第四章 擊樂作品中的節奏 第一節 二十世紀的節奏理論探討 136 一、 節奏、運動與時間 136 二、 賢克的理論與節奏探討 138 三、 節奏的組織研究 141 四、 後調性音樂的節奏 145 第二節 以既有的音樂元素為基材創作 150 一、 陳玫琪,《凡音流瞬》 150 二、 鄭醴丰,《弄獅陣》 160 第三節 以數字設計節奏 168 一、 以費氏數列的原則為基礎設計節奏型 168 (一) 賴德和,《好戲上場》 168 (二) 賴德和,《無題》 173 (三) 金希文,《擊樂四重奏第四號》 179 二、 以作曲家指定的數字創作 188 第四節 節奏設計與節拍的關係 196 一、 音型與拍號不一致 197 (一) 錢南章,《158》 197 (二) 金希文,《三首短詩》 200 (三) 金希文,《流蕩之星》 204 (四) 陳玫琪,《凡音流瞬》 204 (五) 鍾耀光,April Is The Cruellest Month 206 二、 各聲部使用不同的固定節奏 207 (一) 金希文,《三首短詩》 207 (二) 鄭醴丰,《律動六》 208 (三) 金希文,《擊樂四重奏第四號》 210 三、 捨棄拍號及小節線 212 (一) 以某個音符為單位,並指示演奏的速度 212 (二) 以音符創作,但並不限制樂曲的速度,使音符間只存有比例的關係,而沒有絕對的時值 214 (三) 不以音符為單位創作 215 第五節 頑固節奏 217 一、 以某個或某幾個聲部作為「節拍器」,演奏固定而持續的音型 217 二、 將頑固音型分配到不同的聲部 222 三、 利用重音或樂器的配置,使音樂在頑固音型的基礎下,產生點狀的節奏 227 第六節 節奏模仿與對唱 230 一、 節奏模仿 230 (一) 賴德和,《好戲上場》 230 (二) 金希文,《三首短詩》 240 (三) 金希文,《擊樂四重奏第四號》 243 (四) 賴德和,《無題》 245 二、 節奏對唱 246 (一) 金希文,《三首短詩》 246 (二) 鄭醴丰,《律動六》 248 第七節 以某個節奏型或某項樂器做為引奏 251 一、 鍾耀光,April Is The Cruellest Month 251 二、 楊聰賢,《祭》 252 三、 錢南章,《158》 253 四、 賴德和,《好戲上場》 255 第八節 以節奏統整樂曲 260 一、 鍾耀光,April Is The Cruellest Month 260 二、 賴德和,《好戲上場》 263 三、 金希文,《三首短詩》 267 四、 潘皇龍,《迷宮•逍遙遊XIII》 269 五、 楊聰賢,《祭》 271 第五章 結論:根植於傳統的創新 279 附錄 一、 分析之作品目錄 285 二、 常用打擊樂器中外文名稱對照表 288 參考書目 291

    一、 原始資料
    (一) 樂譜
    金希文,《流蕩之星》,1992、《三首短詩》,1996、《擊樂四重奏第四號》,1998。
    林桂如,Sketchbook III,2003。
    洪崇錕,《險境III》,1996、Interaction(2002)。
    陳玫琪,《凡音流瞬》,1993。
    陳俞州,En Marge,1996。
    溫隆信,《現象III》,1984。
    楊聰賢,《祭》,1998、《三更擊古》,2003。
    潘皇龍,《圖騰與禁忌》,1996、《迷宮.逍遙遊XIII》,2003。
    潘家琳,Solo,1998。
    鄭醴丰,《律動六》,2007、《弄獅陣》,2009。
    賴德和,《好戲上場》,1996、《無題》,1998。
    錢南章,《158》。
    鍾耀光,April Is The Cruellest Month,2000。

    (二) 訪談
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    二、研究資料
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    (三)學位論文
    朱純瑩。〈以打擊樂器做為教學工具之行動研究,以STOMP為例〉。國立台北藝術大學碩士班論文,2007。
    林希哲。〈打擊樂音樂會〉。國立交通大學音樂研究所碩士班論文,2003。
    林佩璇。〈室內樂曲《聞鐘》及其創作理念〉。國立交通大學音樂研究所碩士班論文,1999。
    林欣盈。〈二十世紀音樂的節拍脈動〉。國立台灣師範大學音樂研究所碩士班論文,2005。
    柯瓔芷。〈音樂劇場—阿貝爾吉斯《聲音的偵察者》之研究探討〉。東吳大學音樂研究所碩士班論文,1997。
    孫名箴。〈擊樂作品「娃娃屋的故事」分析〉。國立台北藝術大學碩士論文,1995。
    張吟宇。〈常見的打擊樂記譜〉。國立台北藝術大學碩士論文,2005。
    張家蘭。〈音樂劇場《聖誕劇》之創作分析〉。國立台灣師範大學碩士論文,1998。
    張簡雅紋。〈木琴靈歌的作品探討及演奏詮釋〉。私立輔仁大學碩士論文,2000。
    陳君宜。〈劇場元素在音樂創作中之運用—音樂劇場《特技家族》之創作分析〉。國立師範大學碩士論文,2001。
    陳廷銓。〈二十世紀敲擊樂記譜法之研究與探討〉。輔仁大學音樂研究所碩士論文,2005。
    游筱娟。〈游筱娟擊樂演奏會:含輔助文件:阿貝爾吉斯《歪詩》之演奏探討與樂曲解說〉。國立交通大學音樂研究所碩士論文,2001。
    盧煥韋。〈打擊樂器的音色及其演奏方式〉。國立台北藝術大學碩士論文,2005。

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