生活於當今科技洪潮的數位原民，將科技媒體的人機互動關係，作為遊憩娛樂、溝通聯絡，以及參與各項學習應用的聯結；緣此，因應環境時空對於學習途徑的更新，及其趨勢引領下之十二年國教的教育變革，本研究透過故宮〈清院本清明上河圖〉的互動媒體網站，應用於國中視覺藝術鑑賞學習場域，主要目的是以科技媒體介入藝術鑑賞教學的人機互動思維，探究媒體本身互動性、教學的互動應用，以及媒體、使用者與鑑賞經驗三者間互動整體性。本研究採準實驗設計，以新北市某所完全中學的國中部，其九年級學習者為研究對象，進行為期四週的鑑賞教學。爾後，透過學習者的問卷調查、焦點小組訪談方式，以及和視覺藝術教學者的訪談，評估分析媒體本身的互動性與使用者、鑑賞學習經驗，三者彼此關係間的互動成效與整體性。
研究數據與訪談的結果，本研究歸究其以下結論：
一、互動性始於科技媒體，需建立強化、互動以及交流者的多重身分。
二、教學體系的媒體應用，需開展多元感知的互動性鑑賞經驗。
三、主題網站需強化使用者經驗與學習需求，改善互動媒體的整體性。

最後，研究者針對：一、媒體本身的互動性；二、教學上的互動應用；三、媒體、使用者與鑑賞學習經驗的互動整體性；四、後續研究得以擴增與調整面向，提出建議，以資後續教學者及研究者參酌。

Digital native who lives in the era of the internet contents their social lives, entertainment, and all kinds of learning with it. Therefore, students learning paths changes, especially with the changing of 12-year compulsory education. The present study applied the interactive website of the Qing court version of Up the River During Qingmibg in teaching students’ appreciation of visual arts in junior high school. The purpose of the study is to apply technology media into visual arts appreciation learning and investigate the relationship with the interactive of media, teaching, and the participants. The current study used the quasi-experiment study. The participants were the ninth graders in a complete high school in New Taipei City. They had four weeks of appreciation learning followed by questionnaires, focus group interview, and the interview with the visual art teacher. The assessment included the relationship within the interaction between the media, the participants, and the appreciation learning experiences.
The results of the study are as the follows:
1. Interactivity begins with technology media, thereore multiple identities of reinforcement, interaction, and communicator need to be established
2. The media application of the teaching system requires an interactive appreciation experience with multiple perceptions.
3. Theme websites need to strengthen user experience and learning needs, and improve the integrity of interactive media.
Finally, some suggestions regarding interactivity, application and the integrity of interactive media are provided for future research and teaching.

一、中文部分
丁維欣、莊冠群、戴采如、黃琬淳、翁菁邑、林均霈（2012）。博物館教育科技媒體：五個值得思考的問題。博物館與文化，4，169-196。
王乃弋、羅躍嘉和董奇（2010）。審美的神經機制。心理科學進展，18(1)，19-27。
王小仙（2011）。會動的清明上河圖。臺北：閣林國際。
王秀雄（1998）。觀賞、認知、解釋與評價－美術鑑賞教育的學理與實務。臺北：國立歷史博物館。
王秀雄（1992）。美術批評鑑賞教學的研究。高雄師大學教育研究所，學校美感教育。國際學術研討會：研究論文與研討記錄，高雄。
王聖文、陳永賢（2007）。新媒體藝術及其當代性。藝術論文集刊，8，1-24。
王聖華（2008）。應用虛擬實境於清院本清明上河圖設計之研究。未出版碩士論文，國立花蓮教育大學科技藝術研究所，花蓮。
王曉璿（2005）。學校數位學習環境建置應用探究。教師天地，136，24-28。
Levitin, D.（2016），大腦超載時代的思考學（黃珮玲, 謝雯伃譯）。新北：八旗文化。（原著出版年：2014）。
方裕民（2003）。人與物的對話：互動介面設計理論與實務。臺北：田園城市。
丘永福（2005）。美術．視覺藝術。藝能新天地，12。47。
Kaprow, A.（1996）。藝術與生活的模糊分際（徐梓寧譯）。臺北：遠流。
Bell, J.（2019）。什麼是繪畫？：我們該如何觀看、如何思索所見之物？（官妍廷譯）。臺北：典藏。（原著新版出版年：2017）。
江學瀅（2016）。玩藝術，酷思考。台北：商周。
伊彬、林演慶（2008）。近一世紀審美實徵研究趨勢。設計學報，13 (2)，1-29。
阮孝齊（2019）。學習動機的關鍵要素：「學校歸屬感」。2020年5月17 日瀏覽。取自https://epaper.naer.edu.tw/edm.php?edm_no=194&content_no=3446。
阮孝齊（2015）。國中學生學校歸屬感影響模式之研究。當代教育研究季刊，1，81-123。
Dicks, B.（2012）。被展示的文化：當代『可參觀性』的生產（馮悅譯）。北京：北京大學出版社。（原著出版年：2004）。
宋祚忠、陳思妤（2019）。科學類博物館觀眾學習成效與評量之研究：以國立海洋科技博物館帆船特展為例。博物館與文化，17，207-239。
李來春、陳圳卿、曹筱玥、林寶蓮（2018）。互動設計概論。臺北：全華圖書。
李開復、王詠剛（2017）。人工智慧來了。臺北：遠見天下文化。
李瑞翔、李傳房、游萬來（2015）。網站互動性設計與使用者互動性感知的差異：兩種不同取向的ACG入口網站比較。設計學報，4，21-42。
李鎮宇、吳欣蓉、郭慧中（2011）。數位學習科技化教學教材發展趨勢。課程研究，1，1-26。
克勞斯•施瓦布（2017）。第四次工業革命（世界經濟論壇北京代表處譯）。臺北：天下文化出版。
何榮桂、林燕珍（2011）。數位教材的發展與設計：以高中美術科數位教材為例。課程研究，1，27-49。
林忠蔚（2017）。審美歷程—認知神經科學觀點。載於馮朝霖、李崗（主編），教育美學：靈性觀點的藝術與教學（137-168頁）。臺北：五南。
吳田瑜（2010）。椅子之外觀美學及文化意涵影響使用者愉悅情感的探討。行政院國家科學委員會專題研究計畫成果報告。長庚大學工業設計學系（所）。
吳崇銘、盧禎慧（2013）。帶著走的互動經驗。實踐設計學報，7，128-151。
吳敏萍（2015）。互動多媒體教材系統影響自然學科學習成效之研究。遠東學報，3，159-168。
阿爾弗雷德•阿德勒（2020）。阿德勒教育心理學（2版）（劉麗譯）。臺北：海鴿。
林祖儀、吳星澄、張道宜和黃品維（2019）。圖解簡明世界局勢。臺北：易博士。
林珮淳、范銀霞（2004）。從數位藝術探討互動觀念、媒介與美學。藝術學報，74，99-111。
秋元雄史（2019）。東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成（羅淑慧譯）。臺北：方舟文化。
Berger, J.（2010）。觀看的方式（吳莉君譯）。臺北：麥田。（原著出版年：1972年）
侯皓之、林芃君（2010）。數位博物館多互動媒體機制研究－以國立故宮博物院書畫處主題網站為例。第六屆知識社群研討會，臺北市。
施登騰（2019）。博物館科技系列：數位導覽科技點評～談放大真實的Second Canvas技術。2019年4月17 日瀏覽。取自https://reurl.cc/r8RWoZ。
Ute Frevert、The Max Planck Institute for Human Development（2018）。情感學習：百年來，經典文學如何引導孩子認識感覺、學習情緒（黃懷慶譯）。臺北：貓頭鷹。（原著出版年：2014）。
Schultz, D. E. & Barnes, B. E.（2003）。品牌策略（郭瓊俐、曾慧琦、陳柏安譯）。台北：五南。（原著出版年：1999）。
Norman, D. A.（2014）。設計的心理學：人性化的產品設計如何改變世界（3版）（陳宜秀譯）。臺北：遠流。（原著出版年：1988）。
Norman, D. A.（2011）。情感＠設計：為什麼有些設計讓你一眼就愛上（王鴻祥、翁鵲嵐、鄭玉屏、張志傑譯）。臺北：遠流。（原著出版年：2003）。
徐愛蒂（2001）。數位圖書館互動性功能評估與使用者需求之研究。未出版碩士論文，國立交通大學傳播所碩士論文，新竹。
徐修林、黃格崇、莊育振（2011）。互動科技藝術創作之五感體驗初探–以占風鐸為例。第十屆離島資訊技術與應用研討會，臺東。
徐新逸（1996）。情境學習在數學教育上之應用。教學科技與媒體，29，13-22。
徐新逸（1998）。情境學習對教學革新之回應。研習資訊，1，16-24。
Grosse, E.（2019）。藝術的起源（二版）（蔡慕暉譯）臺北：五南。（原著出版年：1894）。
高震峰（2018）。跨越數位藩籬：視覺藝術教師之數位教學素養與信念初探。國教新知，3，31-41。
教育部（2013）。教育部人才培育白皮書。臺北：教育部。
教育部（2015）。2016-2020 資訊教育總藍圖。臺北：教育部。
教育部（2018）。十二年國教藝術領綱。臺北：教育部。
陳永賢（2005）。互動式媒體藝術創作觀念之探討。藝術學報，77，51-66。
陳珠元（2009）。以互動多媒體提升使用者經驗認知。書畫藝術學刊，12，153-162。
陳閔翔、洪仁進（2007）。追尋教學的藝術─從J.Dewey思想衍繹教師角色與教學的美感特質。教育研究集刊，1，87-118。
陳瓊花（1997）。藝術概論。台北：三民。
張真誠、蔡順慈（2003）。社會教育與資訊科技的結合－－國立故宮博物院文物數位化之發展。資訊與教育，93，113-128。
張春興（2013）。教育心理學－三化取向的理論與實踐。臺北：東華出版社。
張峰銘（2006）。國小班級網站互動性功能分析以及案例設計研究—以桃園縣國民小學為例。未出版碩士論文。國立交通大學應用藝術研究所，新竹。
張雅萍（2014）。美國當代藝術教育典範學者 Michael J.Parsons 的學術研究與治學精神之探究。國際藝術教育學刊，12，155-215。
張新仁、王金國、黃永和、田耐青、汪履維、林美惠（2016）。分組合作學習─進階教學手冊。臺北：教育部。
Spitzer, M.（2015）。數位癡呆症：我們如何戕害自己和子女的大腦（李中文譯）。臺北：暖暖書屋。（原著出版年：2012）。
童文娥（2010）。繪苑璚瑤：清院本清明上河圖。臺北：故宮博物院。
Johnson, J.（2014）。認知與設計：理解UI設計準則（第2版）（張一寧、王軍鋒譯）。北京：人民郵電出版社。（原著出版年：2010）。
Freedman, K.（2017）。教導視覺文化：課程、美學及藝術的社會生活（陳瓊花、張家霖、吳冠嫻、洪嘉宏、徐玟玲、盧姵綺、江學瀅、楊馥如、陳育淳譯）。臺北：五南。（原著出版年：2003）
邱文心（2007）。淺談數位學習理論與數位課程設計方法。國家教育研究院籌備處（國立臺灣藝術教育館）。數位學習在故宮（二）數位典藏融入中小學教學，臺北。
邱誌勇（2018）。虛擬實境藝術中的「本體論事件」與「共感聯覺美學」。現代美術學報，36，59-78。
邱誌勇（2019）。國立臺灣美術館「 108 年科技與新媒體應用於藝術藏品研究計畫」服務建議書，未出版。
邱誌勇（2014）。視覺性的超越與語藝的複訪：數位時代視覺語藝的初探性研究。中華傳播學刊，26，107-135。
黃國禎、陳德懷（2018）。未來教室、行動與無所不在學習。臺北：高等教育。
黃淑玲（2011），以研究證據為基礎之多媒體學習理論：劍橋多媒體學習手冊之分析。課程研究，1，113-119。
曾藝美（2011）。視覺藝術「找」問題－基層教師的實務觀察。美育，179，52-56。
Follett, J.（2015）。創新科技設計：基因組學、機器人學與物聯網的UX設計（楊尊一譯）。美國：O'Reilly Media。（原著出版年：2014）
葉謹睿（2010）。互動設計概論，臺北：藝術家。
裘文郁（2011）。擴增實境應用於廣告互動之研究與創作-以捷運廣告為例。未出版碩士論文，國立臺灣師範大學設計研究所在職進修碩士論文，臺北。
董芳武、鄧怡莘（2007）。邁向社會化的設計－探討語音和表情符號對兒童參與數位學習的影響。設計學報，4，43-57。
Maquet, J.（2004）。美感經驗：一位人類學者眼中的視覺藝術（袁汝儀、武珊珊、王慧姬譯）。臺北：雄獅美術。（原著出版年：1986）
Ritchhart, R., Church, M. & Morrison, K.（2018）。讓思考變得可見（伍晴文譯）。新北：大家。（原著出版年：2011）
M. Sturken, L. & Cartwright（2017）。觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論（陳品秀、吳莉君譯）。臺北：臉譜。（原著出版年：2001）
趙惠玲（2011）。美術鑑賞（三版）。臺北：三民。
趙惠玲（2014）。課程政策與教師課程意識：以藝術與人文學習領域為例。中等教育，1，6-18。
趙惠玲、丘永福、張素卿、傅斌暉、曹筱玥、鍾政岳（2006）。數位學習融入藝術教育課程理論與實務。國家教育研究院籌備處（國立臺灣藝術教育館）。高中藝術領域課程輔助教學參考手冊1－美術：臺北。
漢寶德（2006）。談藝術教育。臺北：典藏藝術。
漢寶德（2000）。展示規劃理論與實務。台北市：田園城市文化。
劉君祺（2017）。博物館與「我」—以個人數位服務促進博物館參與。博物館學季刊，1，27-57。
賴鼎陞、張哲娬（2007），故宮「數位學習知識庫」發展與教學應用之策略。國家教育研究院籌備處。數位學習在故宮（二）數位典藏融入中小學教學：臺北。
謝作如（2013），精彩的互動媒體世界 —《認識互動媒體技術》教學案例。中國資訊技術教育，1，106-107。
謝修璟（2012），謝修璟 為「動」而「動」？為「互動」而「互動」？談如何應用互動科技媒體來強化藝術教育與欣賞。美育，187，87-96。
韓孝承、傑森‧萊特、史帝芬‧馬丁余克、布萊德‧歐特，（2017），數位視覺文化下的藝術教育。國際藝術教育學刊，2，91-99。
戴東源、陳政宏（2019）。視覺教育及博物館—紐拉特的知識傳播構想。博物館學季刊，33(2)：7-27。
蔡文毓（2019）。結合深層思考促進機制之擴增實境行動學習系統對小學生水墨畫。人文社會學報，15( 2)，131-171。
蔡執仲、段曉林、靳知勤（2007）。巢狀探究教學模式對國二學生理化學習動機影響之探討。科學教育學刊，2，119-144。
蔡淑如（2000）。新聞網站互動性功能設計與使用者感知行為之初探。未出版碩士論文，國立交通大學傳播所碩士論文，新竹。
蔡璧如、吳穎帆、莊苑仙（2016）。網路互動性對網路口碑之影響－Facebook與YouTube的比較。商管科技季刊，1(17)，P81 - 111。
蔡璧如、吳穎帆、莊苑仙（2014）。網路互動性對網路口碑之影響。第六屆知識社群研討會，高雄。
羅伯特‧亨萊（2017）。藝術精神（陳琇玲譯）。新北：大牌出版。（原著出版年：1923）。
譚祥安、黎明海、劉欽棟（2001）。藝術欣賞、批評與教育。香港：香港教育學院。
譚詳安、吳蔚茂（2012），博物館多互動媒體導覽指南之開發用以學習視覺藝術欣賞與評論，國際藝術教育學刊，1，81-97。
Brown, P.（2020）。哈佛商學院的美學課：駕馭感官的力量，讓美學成為你的個人優勢和企業策略，創造品牌價值（謝樹寬譯）。臺北：漫遊者。（原著出版年：1923）。（原著出版年：2019）。
蘇瑤華（2018）。從觀眾到群眾的動能與轉向：美術館觀眾研究新探。現代美術學報，36，7-24。

二、英文部分
Albarracín, D., Johnson, B., Zanna M. (2th Ed).(2014).The Handbook of Attitudes. New York：Psychology Press.
Bloom, J. N., Powell, E. A., Cochran Hicks, E. and Munley, M. E., 1984. Museums for a New Century. Washington DC: American Association of Museums.
Borsook, T. K. & Higginbotham-Wheat, N. (1991). Interactivity: What is it and what can it do for computer-based instruction. Educational Technology, 10(31),11-17.
Catherine, P., Maxine, C., Steven, J., Niklas, E., & Nicholas, D.(6th Ed).(2016). Designing the User Interface：Strategies for Effective Human-Computer Interaction.USA：Pearson.
Chatterjee, A. (2003). Prospects for a cognitive neuroscience of visual aesthetics. Bulletin of Psychology and the Arts, 4(2), 55-60.
Christenson, S., Reschly, A. L., & Wylie, C.(2012). Handbook of research on student engagement. New York, NY: Springer.
Covell, K., McNeil, J. K. & Howe, R. B.(2009). Reducing Teacher Burnout by Increasing Student Engagement: A children’s rights approach. School Psychology International. 30(3), 282-290.
Dewey, J. (1987). Art as experience. In J. Dewey (Ed.), The later works, 1925-1953(10). Carbondale & Edwardsville: Southern Illinois University Press.
Downes, E. J., & McMillan, S. J.(2000). Defining interactivity a qualitative identification of key dimensions. New Media & Society, 2(2), 157-179.
Dolores, A., Blair, T. J., & Mark P. Z.(eBook).(2014). The Handbook of Attitudes. USA：Psychology Press.
Duncum, P. (2002). Clarifying visual culture art education. Art education, 55(3), 6-11.
Edwards, Y. (1976). In G. W. Sharpe Interpreting the Environment. New York: John Wiley and Sons.
Etcoff, N. (1999). Survival of the prettiest：The science of beauty. New York: Anchor Books.
Freedman, K. (2003). Teaching visual culture: Curriculum, aesthetics, and the social life of art. New York, NY: Teachers College Press.
Ha, L. & James, E. L. (1998). Interactivity reexamined: A baseline analysis of early business web sites. Journal of Broadcasting & Electronic Media,42(4),457-474
Hasenfus, N., Martindale, C., & Birnbaum, D. (1983). Psychological reality of cross-media artistic styles. Journal of Experimental Psychology, 9(6), 841–863.
Han, H.C.(2017a). The third culture：The transforming(visual)culture in globalized virtual worlds. In S. R. Shin, (Ed.), Convergence of contemporary art education, visual culture, and global civic engagement. Hershey, PA：IGI Global.
Hasenfus, N., Martindale, C., & Birnbaum, D. (1983). Psychological reality of cross-media artistic styles. Journal of Experimental Psychology, 9(6), 841-863.
Heim, M.(1993). The metaphpysics of virtual reality. New York：Oxford University Press.
Hillman Daniel C. A., Deborah J. Willis, and Charlotte N. Gunawardena,(1994) Learner-Interface Interaction in Distance Education: An Extension of Contemporary Models and Strategies for Practitioners, The American Journal of Distance ducation, 2(8) , 30-42.
Hoffman, D. L, & Novak, T. P. (1996). Marketing in hypermedia computer-mediated environments: Conceptual foundations. Journal of marketing, 60(3).
Jeanette McCarthy, Peter C. Wright, Andrew M. Dearden. (2006). The experience of enchantment in human–computer interaction. Personal and Ubiquitous Computing, 10 , 369-378.
John, M., & Peter, W.(2004). Technology as Experience.USA：The MIT Press.
Jonathan, L., Jinjuan, H. F., & Harry, H.(2th Ed).(2017).Research Methods in Human-Computer Interaction. USA：Morgan Kaufmann.
Katz, H. & Winegardner, Z., (2020). Create, Connect, Contemplate: Engaging Digital Technology for the Future Art Museum and Curriculum. Art Education, 3, 29-37.
Kierzkowski, A., McQuade, S., Waitman, R., & Zeisser, M. (1996). Marketing to the digital consumer. The McKinsey Quarterly, 2, 180-183.
Leder, H., Belke, B., Oeberst. A., & Augustin, D.(2004). A model of aesthetic appreciation and aesthetic judgments. British Journal of Psychology, 95, 489-508.
López-Sintas, J., García-Álvarez, E., & Pérez-Rubiales, E. (2012). The unforgettable aesthetic experience: The relationship between the originality of artworks and local culture. Poetics,40(4), 337-358.
Magdalena S., Kamil I. & Anna S.(2019). The influence of the physical context and knowledge of artworks on the aesthetic experience of interactive installations. Current Psychology.1-14.
Manuel, C., Filipa, R., Joana, P. L., & Susana, C. (2019).T.E.S.S.－An interactive sustainability lab. Architectural Research Addressing Societal Challenges Proceedings of the Eaae Arcc 10th International Conference, USA：CRC Press.
Manovich, L. (2013). Software Takes Command. USA：Bloomsbury Academic.
Martin, F., & Ertzberger, J. (2013). Here and now mobile learning: An experimental study on the use of mobile technology. Computers & Education, 68, 76-85.
Martindale, C., Moore, K., & Borkum, J.(1990). Aesthetic preference: Anomalous findings of Berlyne’s psychobiological theory. American Journal of Psychology, 103, 53-80.
Moore, M. G. (1989). Three types of interaction.The American Journal of Distance Education, 2(3) , 1-6.
Morgan, K. R. E. (2012).Designing for Situation Awareness: An Approach to User-Centered Design (2th Ed). USA：CRC Press.
Norman, D. (2013). The Design of Everyday Things：Revised and Expanded Edition. New York, USA：Basic Books.
Parsons, M. J.(1987). How we understand art：A cognitive developmental account of aesthetic experience. New York：Cambridge University Press.
Ramachandran, V. S., & Hirstein, W. (1999). The science of art. Journal of Consciousness Studies, 6(6-7), 15-51.
Roye, A., Hofel, L., & Jacobsen, T. (2008). Aesthetics of faces: Behavioural and electrophysiological indices of evaluative and descriptive judgment processes. Journal of Psychophysiology, 22(1), 41-57。
Schwier, R. A. & Misanchuk, E. R. (1993). Interactive multimedia instruction. Englewood Cliffs, NJ：Educational Technology Publication.
Shneiderman, B., Plaisant, C., Cohen, M., Jacobs, S., Elmqvist, N., &, Diakopoulos, N.(6th eds). (2017).Designing the User Interface：Strategies for Effective Human-Computer Interaction. Boston, USA：Pearson.
Shimamura,P., Palmer, S. E.(2012).Aesthetic Science: Connecting Minds, Brains, and Experience. USA：Oxford University Press.
Siebers, T.(2015)，Introduction：disability and visual culture. Journal of Literary & Cultural Disability Studies. 9(3), 239-246.
Sim, R.(1997). Interactivity：A forgotten art？Computers in Human Behavior, 13(2), 157-180.
Shimamura, P., Palmer, S. (2012). Aesthetic Science: Connecting Minds, Brains, and Experience. New York：Oxford University Press.
Short, J., Williams, E., & Christie, B. (1976).The social psychology of telecommunications. New York: Wiley.
Simon, N. (2010). The Participatory Museum. Santa Cruz: Museum 2.0. 2019年4月18日瀏覽。取自http://www.participatorymuseum.org/read/
Tsatsou, P.(2009). Reconceptualising 『Time』 and 『Space』 in the Era of Electronic Media and Communications. Journal of Media and Communication, 1, 11-32.
Tregubova Inessa.（2019）.Developing Data Maturity Prescriptive Indicators as Starting Points of Museums' Big Data Adoption within "Smart Museum" Index elaboration. (MASTER’S THESIS, HSE University, Moscow). Retrieved from https://bi.hse.ru/data/2020/06/17/1607978066/Big_Data_In_Museums.pdf
Windschitl, M., & Sahl, K. (2002). Tracing teachers’ use of technology in a laptop computer school: The interplay of teacher beliefs, social dynamics, and institutional culture. American Educational Research Journal, 39(1), 165-205.
Wei, X., Weng, D., Liu, Y., & Wang, Y. (2015). Teaching based on augmented reality for a technical creative design course. Computers & Education, 81, 221-234.
Zajonc, R. B.(1968). Attitudinal effects of mere exposure. Journal of Personality and Social Psychology, 9(2, Pt.2), 1-27.
Zhao,S., Kirk,D., Bowen, S., & Wright, P.(2018).Enhancing the Appreciation of Traditional Chinese Painting Using Interactive Technology. Multimodal Technologies and Interact. 2(2), 1-19.