本論文之架構以筆者在二○○二年到二○○五年以來現代水墨畫的創作主題「斷片」為主軸。在視覺藝術創作的經驗過程和結果呈現上，透過文字書寫紀錄，表達個人水墨創作的內在經驗與作品的多樣性嘗試。一方面釐清自我對現代水墨畫的創作理念；另一方面透過思維脈絡，建構水墨作品在人與土地環境的存在之間互相對話的途徑。
在第一章緒論中闡明研究的動機、目的、範圍與方法，並對「現代水墨畫」的「創作意識」作出解釋。
在第二章現代水墨畫的發展中，研究並分析現代水墨畫的特質、風格、形式與內涵，作為創作的背景。而在時代性的因素中，特別提出「複製」、「真實」與「速度」三個面向解析當代藝術創作思潮與時代性的因果關係。
第三章「流動的意識」，旨在針對個人創作現代水墨畫的觀念思維、材料思維與技法思維探討，筆者認為創作觀念必須先與土地、環境、人的存在存有內涵情感交流，水墨創作才會有形式上的生命力。
第四章則完全針對這三年來的創作主題「斷片」系列，在內容、形式、媒材與技巧上，說明平版版畫的媒材如何被筆者藉由拼貼內化轉換為現代水墨畫的一部份，除詳述版印步驟之外，也企圖為現代水墨畫開創新的途徑。
第五章作品解析，針對本研究共計十三幅現代水墨畫作品，就媒材和形式的多元思考，逐一做個別的剖析和釐清。
第六章，創作的省思與展望，筆者做以下幾點總結：
一、當代創作的媒材、技法或形式，容或有新舊之分，但「內容」才是作者反映時代，表達個人情感的重要依據，如何擷取並繼承傳統水墨畫的優點，作為未來創作發展的基礎，值得深思。
二、作品的新舊不能代表作品的好壞，唯有深度情感的作品才能經得時間考驗。
三、現代水墨畫的創作，除在題材、媒材、形式、技法上不斷擴充發展之外，仍應掌握「溫、潤、厚、實」的筆墨深度，以引起情感共鳴，而不致於落入炫技花俏的表象呈現。

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