在因緣際會之下，於2010的夏天接觸了李和莆教授的《第二號小提琴奏鳴曲，為小提琴與鋼琴綺想曲三篇》，當時練習時間非常倉促沒有機會仔細研究，但這首曲子也在那之後於心中留下了非常深刻的印象，也是學琴以來，第一次演奏以台灣音樂為創作素材的完整小提琴奏鳴曲，那次的經驗促成了筆者研究《第二號小提琴奏鳴曲》與寫這本論文的動機。
李和莆教授寫的小提琴作品，主要是題獻給小提琴家陳沁紅教授，多年來陳沁紅教授也首演了許多李和莆教授的作品，或是提供許多關於小提琴演奏法的意見，常年下來看到他們這樣的互動合作關係，也引發了個人演奏台灣當代小提琴作品的興趣，想藉由這個機會鑽研如何演奏這樣的台灣音樂。
本篇論文主要是探討李和莆教授的《第二號小提琴奏鳴曲》的演奏法與詮釋，會先簡單的介紹台灣民間音樂的文化背景，並深入了解作品當中使用的音樂素材以及這些素材的特色，再探討如何用器樂表現人聲演唱，進行演奏法與詮釋的討論。

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